Architektura starożytnej Grecji. Ateny: główne zabytki architektoniczne starożytnej Grecji

Planowanie podróż do Grecji.Wielu ludzi jest nie tylko komfortowe hoteleAle także fascynująca historia tego starożytnego kraju, której integralna część jest przedmiotem sztuki.

Duża liczba traktatów znanych historyków sztuki poświęcona jest dokładnie starożytnej rzeźby greckiej, jako podstawowa gałęzi kultury świata. Niestety, wiele zabytków tego czasu nie przetrwały w pierwotnej formie i są znane na późniejszych kopiach. Studiując je, możesz śledzić historię rozwoju greckiej sztuki dziełowej z okresu homerii do ery hellenizmu i przeznaczyć najjaśniejsze i znane kreacje każdego okresu.

Aphrodite Miloskaya.

Światowej słynnej Aphrodite z Milos Island odnosi się do hellenistycznego okresu sztuki greckiej. W tym czasie, przez Alexander Macedonsky, kultura Eldlas zaczęła rozprzestrzeniać się daleko poza Półwysep Bałkańskiego, który był zauważalnie wyświetlany na sztuce wizualnej - rzeźby, obrazy i freski stały się bardziej realistyczne, twarze bogów na nich posiadają ludzkie funkcje - Zrelaksowane postawy, abstrakcyjny wygląd, miękki uśmiech.

Statua Afrodytu.lub jak nazywano je Rzymianami, Wenus, wykonany ze śniegu marmuru. Jej wysokość jest nieco bardziej ludzkim wzrostem i wynosi 2,03 metra. Rzeźba została odkryta przez możliwość konwencjonalnego francuskiego żeglarza, który w 1820 r. Wraz z lokalnym chłopem był pieprzony przez Afrodyty w pobliżu pozostałości starożytnego amfiteatru na wyspie Milos. Z ich sporami transportowymi i celnymi posąg stracił ręce i piedestał, ale wejście arcydzieła wskazanego na nim zostało zachowane: Jesander, Syn mieszkania anty-Menida.

Do tej pory, po dokładnym przywróceniu Aphrodite jest wystawiony w Louvre Paryż, przyciągając miliony turystów każdego roku z naturalnym pięknem.

Nika Samofratsky.

Statua Time Creation of the Goddess Victory Niki odnosi się do II wieku pne. Badania wykazały, że Nika została zainstalowana nad Wybrzeże Morza na czystej klifie - jej marmurowe ubrania trzepotające, jakby wiatr, a nachylenie ciała usypiają ciągły ruch do przodu. Najlepsze fałdy pokrywy odzieży silne ciało Bogini i potężne skrzydła wirują się w radości i świętowaniu zwycięstwa.

Statua nie ma głowy i rąk, chociaż odkryto indywidualne fragmenty podczas wykopalisk w 1950 roku. W szczególności Karl Lehmann z grupą archeologów znalazł prawą rękę bogini. Nika Samofratsky jest teraz jedną z wybitnych eksponatów Luwru. Jego ręka nie została dodana do ogólnej narażenia, tylko właściwe skrzydło zostało poddane przywróceniu, które zostało wykonane z tynku.

Laocoon i jego synowie

Rzeźbiturowa kompozycja przedstawiająca śmiertelną walkę Laocon - kapłana Boga Apollo i jego synów z dwoma wężeniami wysłanymi przez Apolla do odwetu na fakt, że Laocoon nie słuchał swojej woli i starał się zapobiec wpisowi konia trojańskiego miasto.

Statua została wykonana z brązu, ale jego oryginał nie mieszkał w dzisiejszym dniu. W XV wieku marmurowa kopia rzeźby została znaleziona na terytorium "Gold House" Nero, a przez kolejność Papieża Julia II została zainstalowana w oddzielnej niszy Watykan Belvedere. W 1798 roku posąg Laocoon został przewieziony do Paryża, ale po upadku Zarząd Napoleona, Brytyjczycy zwrócili go do poprzedniego miejsca, gdzie jest przechowywany do dziś.

Kompozycja przedstawiająca rozpaczliwą walkę samobójczą w Laocoon z boską karą, zainspirował wielu rzeźbiarzy ery późnego średniowiecza i renesansowego, i zrodził mody na pokazie złożonych, ruchów workalnych ludzkiego ciała w sztuce wizualnej.

Zeus z Cape Artemia

Statua znalezionego przez nurków w pobliżu Cape Artemia wykonana jest z brązu i jest jednym z niewielu obiektów sztuki tego typu, który spadł do dziś w dziewiczej formie. Naukowcy nie zgadzają się od osądów o przynależności rzeźby, szczególnie Zeus, wierząc, że może przedstawić Boga Morza Poseidona.

Rzeźba ma wysokość 2,09 m i przedstawia Najwyższy Bóg orzechów, który przyniósł prawą rękę, aby spłukać błyskawicę w sprawiedliwej gniewie. Sama błyskawica nie jest zachowana, ale według licznych postaci mniejszej wielkości, możliwe jest ocenianie, że miało płaski, silnie wydłużony dysk z brązu.

Od prawie dwóch tysięcy lat pobytu pod wodą posąg prawie nie cierpiał. Tylko oczy zniknęły, które przypuszczalnie były z kości słoniowej i inkrustowanej z kamieniami szlachetnymi. Zobacz tę sztukę roboczą może być w National muzeum Archeologicznektóry jest w Atenach.

Statua DiaDidumen.

Marmurowa kopia brązowego posągu młodego mężczyzny, który sam sam się ślosi Diadem - symbol zwycięstwa sportowego, prawdopodobnie udekorowała miejsce w Olympii lub Delphi. Diadem w tym czasie była czerwonym bandażem wełnianym, który wraz z wieńcem laurowym, nagrodził zwycięzców Igrzysk Olimpijskich. Autorem pracy jest poliklet, spełnił go w swoim ulubionym stylu - młody człowiek jest w świetlnym ruchu, jego twarz wyświetla pełny spokój i koncentrację. Sportowiec zachowuje się jak dobrze zasłużona zwycięzca - nie pokazuje zmęczenia, chociaż jego ciało wymaga odpoczynku po walce. W rzeźbie, autor udało się bardzo naturalnie przekazać nie tylko małe elementy, ale także generał Ciało, kompetentnie rozpowszechniając masę rysunku. Pełna proporcjonalność ciała jest szczytem rozwoju tego okresu - klasycyzmu V Century.

Chociaż oryginał Bronze nie został zachowany do naszego czasu, jego kopie można obserwować w wielu muzeach świata - Krajowe Muzeum Archeologiczne w Atenach, Louvre, Metropolitan, British Museum.

Aphrodite BRASUS.

Marmurowa rzeźba Afrodyta przedstawia boginię miłości, która była narażona przed przyjęciem legendarnego, często opisywana w mitach, kąpieli wracająca do dziewictwa. Afrodyta w lewej ręce trzyma usuniętą odzież, która delikatnie idzie do stojącego obok dzbanka. Z punktu widzenia myśli inżynieryjnej, taka decyzja umożliwiła stworzenie delikatnej statua stałego i dał rzeźbiarze możliwość nadania mu bardziej odprężonej pozę. Wyjątkowość AROROŚrodku z mosiądzu jest to, że jest to pierwsza słynna rzeźba bogini, której autor postanowił przedstawić jej nago, które jednocześnie zostało uznane za niespotykaną choroby.

Legendy idą, zgodnie z którymi rzeźbiarz Prapkitel stworzył Afrodyt w obrazie ukochanych heterlotów FRINI. Kiedy jej były wentylator, etreias, podniósł skandal, w wyniku którego Prapkitel został oskarżony o nieprzezorilowany bluźnierstwo. W sądzie, obrońcy, widząc, że jego argumenty nie tworzą wrażeń o sędziego, utopiony z frinne ubrania, aby pokazać te obecne, więc idealne ciało stołu po prostu nie wynajem ciemnej duszy w sami. Sędziowie, bycie zwolennikami koncepcji kalokacji, byli zmuszeni całkowicie uzasadniać oskarżenia.

Oryginalna statua została wyeksportowana do Konstantynopola, gdzie umarł podczas ognia. Przed naszym czasem wiele kopii Afrodyty przyszedł do naszego czasu, ale wszyscy mają swoje różnice, ponieważ zostały przywrócone zgodnie z słownymi i pisemnymi opisami i obrazówami na monetach.

Marathon młody człowiek

Statua młodego człowieka jest wykonany z brązu, a prawdopodobnie przedstawia greckie Hermesa Hermesa, choć niektóre warunki wstępne lub jego atrybuty w rękach lub odzieży młodych mężczyzn nie są przestrzegane. Rzeźba została podniesiona z dolnej części zatoki Marathon w 1925 r. I od tego czasu ekspozycja Narodowego Muzeum Archeologicznego została uzupełniona w Atenach. Ze względu na fakt, że statua była przez długi czas, wszystkie jego funkcje są bardzo dobrze zachowane.

Styl, w którym wykonana jest rzeźba, daje styl słynnego rzeźbiarza Praxitel. Młody człowiek stoi w relaksującej pozie, ręka spoczywa na ścianie, która miała postać.

Discus Thrower.

Statua starożytnego greckiego mironu rzeźbiarza nie został zachowany w oryginalnej formie, ale jest powszechnie znany na całym świecie z powodu kopii z brązu i marmuru. Rzeźba jest wyjątkowa, ponieważ została po raz pierwszy schwytana przez osobę w złożonym ruchu dynamicznym. Taka śmiała decyzja autora służyła jako jasny przykład dla swoich zwolenników, które, z nie mniej z powodzeniem stworzył obiekty sztuki w stylu "Figura Serpentinata" - specjalne techniki przedstawiające osobę lub zwierzę w często nienaturalnym, napięte, ale Bardzo wyrazisty, z punktu widzenia obserwatora, pozować.

Kot delficzny

Brązowa rzeźba chętna została odkryta podczas wykopalisk w 1896 roku w Sanktuarium Apolla w Delphi i jest klasycznym przykładem sztuki starożytnej. Liczba przedstawia starożytnego greckiego młodego człowieka, który kontroluje wagon podczas Gry Pythiy..

Wyjątkowość rzeźby jest to, że wkład oka jest zachowany przez kamienie szlachetne. Rzęsy i usta młodego mężczyzny są ozdobione miedzi, a pałąk jest wykonany ze srebra i przypuszczalnie również miała inkrustowane.

Czas stworzenia rzeźby, teoretycznie, znajduje się na skrzyżowaniu archaicznych i wczesnych klasyków - jego postawa charakteryzuje się sztywnością i brakiem jakiegokolwiek ruchu ruchu, ale głowa i twarz są wykonane z dość dużym realizmem. Jak w późniejszych rzeźbach.

Athena Parfenos.

Majestatyczny statua bogini Ateny Nie został zachowany do naszego czasu, ale istnieje wiele jego kopii odrestaurowanych zgodnie z starożytnymi opisami. Rzeźba została całkowicie wykonana z kości słoniowej i złota, bez użycia kamienia lub brązu, i stała w głównej świątyni Aten - Parthenone. Charakterystyczną cechą Bogini jest wysoki kask ozdobiony trzema grzbietami.

Historia stworzenia posągu nie kosztowała bez śmiertelnych chwil: na tarczy bogini rzeźbiarza Fidi, oprócz obrazu bitwy z Amazonkami, umieścił portret w formie słabego starego człowieka, który podnosi ciężki kamień z dwiema rękami. Publiczność tego czasu niejednoznacznie traktowała akt Fidiya, który kosztował go swoim życiem - rzeźbiarz został zaostrzony w więzieniu, gdzie przyniósł abakus z życiem z pomocą trucizny.

Kultura grecka stała się założycielem na rzecz rozwoju sztuki wizualnej całego świata. Nawet dzisiaj, biorąc pod uwagę, że niektóre nowoczesne obrazy i posągi można znaleźć wpływ tej starożytnej kultury.

Ancient Elda. Stała się kołyską, w której aktywnie wychowany był kult ludzkiego piękna w swojej fizycznej, moralnej i intelektualnej manifestacji. Mieszkańcy Grecji Tego czasu nie tylko czcił wielu bogów olimpijskich, ale także próbowałem je lubić jak najwięcej. Wszystko to jest wyświetlane w posągach z brązu i marmuru - nie zdalają po prostu obrazu osoby lub bóstwa, ale także zbliżają się do siebie.

Chociaż bardzo wiele posągów nie osiągnęła nowoczesności, ich dokładne kopie można zobaczyć w wielu muzeach świata.

Cradle nowoczesnej cywilizacji europejskiej jest dość uważana za starożytną Grecję. Państwo ten miał zauważalny wpływ na rozwój wielu sfer ludzkich życia - nauki, medycyny, polityki, sztuki i filozofii. Niektóre zabytki Starożytna Grecja Zachowany do dziś. Chodzi o nich, jak również o historii niegdyś wielkiej mocy czy mówimy W tym artykule.

Starożytna Grecja i jego historyczne znaczenie

Pod starożytną Grecją historycy rozumieją kruszywa cywilizacje, które istniały przez około 3000 lat: od trzeciego tysiąclecia do naszej epoki do I wieku naszej epoki. Samo koncepcja "starożytnej Grecji" na terytorium państwa współczesnego nie jest używana. W tym kraju tworzenie cywilizacji jest określane jako Ellosa, a jego mieszkańcy - Hellenes.

Opis starożytnej Grecji powinien rozpocząć się od jego znaczenia i ról w historycznym rozwoju całej cywilizacji zachodniej. Tak więc historycy słusznie wierzą, że w starożytnej Grecji znajduje się fundacja demokracji europejskiej, filozofii, architektury i sztuki. Starożytne państwo greckie zostało pokonane przez Rzym, jednak razem z tym imperium rzymskie pożyczyło główne cechy starożytnej kultury greckiej.

Prawdziwe wytwarza starożytnej Grecji nie są słynnymi na całym świecie pięknymi mitami, ale odkryciami w nauce i kulturze, filozofii i poezji, medycynie i architekturze. Warto zauważyć, że geograficznie terytorium starożytnej Grecji nie pokrywa się z granicami współczesnego stanu. W ramach tego terminu historycy często oznaczają rozszerzenia innych krajów i regionów: Turcja, Cypr, Krym, a nawet Kaukaz. Zabytki starożytnej Grecji zostały zachowane na wszystkich tych terytoriach. Ponadto starożytne osady greckie (kolonie) w jednym czasie były rozproszone wzdłuż brzegów Morza Śródziemnego, Czarnego i Azowskiego.

Geografia i mapa starożytnej Grecji

Ellade nie był pojedynczą, monolityczną edukacją państwową. Na jego fundacji powstały nikt kilkanaście poszczególnych miast - państw (najbardziej znanym z nich jest Ateny, Sparta, Pireus, Samos, Korynt). Wszystkie państwa starożytnej Grecji były tak zwane "politykami" (innymi słowy, miastami), z sąsiednim ziemią. Każdy z nich miał własne prawa.

Centralny rdzeń starożytnej Eldli jest raczej jego part South Part., Western Tip of Asia Mniejszy, a także wiele wysp położonych w tym regionie. Starożytna Grecja składała się z trzech części: Północna Grecja, Grecja Środkowa i Peloponez. Na północy, stan graniczy z Macedonią i Ilarią.

Starożytna Grecja została przedstawiona poniżej.

Miasta w starożytnej Grecji (polityka)

Jak wyglądało miasto w starożytnej Grecji?

Nie można powiedzieć, że mieli eleganckie i luksusowe wygląd, jak często uwielbiają zilustrować na zdjęciach. W rzeczywistości jest to mit. Elegancko i pompatyczny w starożytnych greckich polerkach spojrzał tylko głównym budynkom publicznym, ale domy zwykłych obywateli były bardzo skromne.

Ludzie mieszkaniowe zostali pozbawieni wszelkiego komfortu. Historycy sugerują, że nawet spali na ulicy, pod Porcicą. Sieć ulic miejskich była nieostrożna i źle poczęta: promienie słońca nie dostały się do większości z nich.

Najgorsze było w Atenach, które wielu podróżnych tego czasu odpowiedział z pogardą. Niemniej jednak komfort przeniknął z czasem w obudowie zwykłych Greków. W ten sposób prawdziwa rewolucja w miejskim planowaniu i planowaniu ulic w tym czasie została wykonana przez architekta Miletsky Pypita. To był, kto najpierw zwrócił uwagę na lokalizację domów w mieście i próbował zbudować je w jednej linii.

Atrakcje architektoniczne starożytnej Grecji

Teraz warto przebywać na kolejnym ważnym pytaniu: co z nas starożytnej Elda, jeśli rozmawiamy o zabytkach materialnych?

Zabytki starożytnej Grecji są świątynie, amfitety, pozostałości struktur społecznych - są zachowane w wielu krajach europejskich. Ale większość z nich, oczywiście jest na terytorium nowoczesnego stanu tej samej nazwy.

Najważniejsze zabytki antykwarskiej kultury materiałów są starożytnymi greckimi świątyniami. W Helladzie zostali zbudowanym wszędzie, ponieważ uważano, że same bogowie żyją w nich. Te znane na całym świecie zabytki starożytnej Grecji są zauważalnie przydzielone na tle pozostałych zabytków architektonicznych starożytnej Eldli, pozostałości greckiego akropolu i innych starożytnych ruin.

Partenon.

Być może najbardziej znanym pomnikiem starożytnej greckiej architektury jest świątynia Partenonu. Został zbudowany w 432 rpce w Atenach, a dziś jest najbardziej rozpoznawalny symbol turystyczny. nowoczesna Grecja.. Wiadomo, że budowa tej majestatycznej świątyni Doric była prowadzona przez architektów Kallikrat i Ytina, a on został zbudowany na cześć bogini Ateny - patronka Ateńskiego Akropolu.

Przed naszym czasem jest całkiem dobrze zachowany Środkowa część Partenon z pięćdziesiątymi kolumnami. W centrum świątyni można zobaczyć kopię rzeźby Aten, wykonane w jednym czasie od kości słoniowej i złota z Fida - najbardziej znanym starożytnym greckim artystą i rzeźbiarzem.

Fryz głównej fasady budynku jest hojnie urządzone z różnymi obrazami, a frontones Kościoła są wspaniałymi kompozycjami rzeźbnymi.

Temple Hera.

Najstarszym w wieku starożytnej Grecji jest świątynia bogini Gera. Eksperci twierdzą, że został zbudowany w szóstym wieku pne. Niestety, budowa została zachowana nie tak dobra, ponieważ Parfenon: na początku czwartego wieku, bardzo cierpiał z trzęsienia ziemi.

Świątynia Ges znajduje się w Olympia. Według legendy mieszkańcy Eldid przedstawili Olimpijczyków. Fundacja, kroki, a także kilka konserwowanych kolumn - wszystko, co pozostało dziś z Wielkiej Budowy. Możesz reprezentować tylko jak wyglądać w tych starożytnych czasach.

W pewnym momencie świątynia Ger zdobiła statuę Hermesa. Dziś rzeźba jest utrzymywana w Muzeum Archeologicznym Olympii. Wiadomo, że starożytni Rzymianie używali jako sanktuarium. Dziś, to miejsce jest znane w pierwszej kolejności, że płomień olimpijski świeci się tutaj w przeddzień następnej Olympiady.

Świątynia Poseidona.

Świątynia Posejdona, a raczej jego pozostałości, zlokalizowano na nim, została zbudowana w 455 do naszej epoki. Tego dnia zachowuje się tylko 15 kolumn, ale mówią także wymownie o majestatie tego obiektu. Naukowcy nawiązali, że na miejscu tej świątyni, nadal przed budową, były już inne kultowe struktury. W przybliżeniu daktyle je przez VII wieku pne.

Wszyscy są znani, że Bóg Posejdon w starożytnej mitologii greckiej jest Pan morz i oceanów. Dlatego nie było przypadkowi, że starożytni Grecy zostali wybrani miejsce na budowę tej świątyni: na wybrzeżu czystym Morze Egejskie. Nawiasem mówiąc, było na tym miejscu, że król wiek pośpieszył z klifu wspinaczkowego, kiedy zobaczył statek swoich Siblos do Tereusa z czarnym żaglem.

Wreszcie...

Jest to prawdziwe zjawisko w historii europejskiej cywilizacji, która ma ogromny wpływ na rozwój. kultura europejska, nauka, sztuka i architektura. Zabytki starożytnej Grecji są liczne majestatyczne świątynie, pozostałości Akropolia i malownicze ruinyktóre w dużych ilościach przetrwały do \u200b\u200bdziś. Dziś przyciągają ogromną liczbę turystów z całego świata.

Historia architektury i kultury starożytnej Grecji jest podzielona na trzy okresy. 1. Starożytny okres - archaiczny. Relaksującą inwazję Persów, uwalniając swoje ziemie, Persowie mają możliwość swobodnego stworzenia. 600-480. PNE. 2. Okres Cyeday to klasyk. Aleksander Macedonsky podbił ogromne terytoria z różnymi kulturami, Eklektyka tych kultur była przyczyną upadku greckiej sztuki klasycznej. Chciał nastąpić po jego śmierci. 480-323 lat pne. 3. Późny okres - Hellenism. Okres ten zakończył się w trzydziestym roku BC, przy zdobyciu starożytnego Egiptu, Rzymian, którzy byli pod wpływem greckim. Grecja jest krajem o świetnej przeszłości architektonicznej, która zwróciła wiele uwagi na budowę świątyń. Grecy w budowie starożytnych świątyń wciąż w ery Archaika zastąpiły drzewo z białym marmuru i żółtawym wapieniem. Taki materiał nie tylko szukał szlachetnego, ale także różnił się jego siłą siłą. Wizerunek świątyni przypominał starożytne mieszkanie Greków, które w swojej formie było podobne do prostokątnej struktury. Następnie budowa kontynuowała cały znany schemat logiczny - od prostych do złożonych. Wkrótce układ każdej świątyni stało się indywidualną. Ale niektóre funkcje nadal pozostały niezmienione. Na przykład pozostała stała podstawa świątyń. Świątynia była pomieszczeniem bez okien, która otoczona kilkoma rzędami kolumn, a posąg boski stoi w budynku. Kolumny wspierały dachu dupleksu i wiązki nakładania się. Ludzie nie mogli wejść do świątyni, tylko kapłani mieli tutaj prawo, więc wszyscy podziwiali jego piękno na zewnątrz. Greckie świątynie różnią się w ich kompozycjach, elementy stylistyczne w każdym są używane w specjalny sposób. 1. Distil - "świątynia w Antaszu". Najwcześniejszy rodzaj świątyni. Składa się z sanktuarium, fasadowej fasady - loggii, ograniczonej krawędziami ścian bocznych (anty). Dwie kolumny zostały zainstalowane na przednim frontton między anty. 2. Rozciągnięty. Posiada podobieństwa z mrówkami, tylko na fasadzie nie jest zainstalowane i cztery kolumny. 3. Amfiprostilu lub podwójny rozbicie. Na obu fasadach budynku znajdują się portyk z 4 kolumnami. 4. Peripter. Najczęściej spotyka się. Kolumny otaczają świątynię wokół obwodu. Sześć kolumn znajduje się na obu fasadach

5. Deptak. Rodzaj kościoła, na fasadach bocznych, których były dwa rzędy kolumn. 6. Pseudodister. Tak samo jak powstanie, tylko bez wewnętrznego rzędu kolumn. 7. Okrągły peryfter lub tolos. Sanktuarium takiej świątyni ma kształt cylindryczny. Świątynia jest otoczona kolumnami na całym obwodzie. W architekturze greckiej wyróżniono rodzaje kolumn i fryzes, które otrzymały nazwy zamówień. Najwcześniej-Doric - podłączony do kultury Doriytseva, który mieszkał w Grecji kontynety. W zamówieniach doryckim, potężnym i krótkim, ciasnym, kolumny z kończą się fletami z abakiem kwadratowym i nie mają podstawy. Zamówienie jonowe opracowane na wyspie i Niskiej Grecji. Kolumny joński, rozcieńczalnik i wydłużony, odpoczynek na bazie danych i są wypełnione przez stolicę rzeźbioną z prostokątnego bloku. Czapka jest tworzona przez dwa loki (Wolicje). W większości świątyń, które osiągnęły nasze świątynie stosowane są zamówienia doryczne i jońskie. Kolejność Corinthian pojawiła się w Atenach w VII wieku pne. mi. Kolumna jest koronowana wspaniałą kapiącą, która jest kręconymi pędami Acanta. Niniejszy nakaz został szeroko stosowany w erze hellenizmu. W budownictwie wyjątkowa uwaga została wypłacona w warunkach naturalnych, największym artystycznym montażu budynku w otaczającym krajobrazie. Szlachetne formy architektury starożytnej Grecji są uderzające i w naszych czasach. Chociaż wszystko było bardzo proste od konstruktywnego punktu widzenia. Zastosowano tylko dwa elementy: część nośna (belki, bluzy, płyty) i nośnik (ściany i kolumny).

Wzniesiono wiele różnych struktur w charakterze społecznym: palety, stadiony, teatry, budynki mieszkalne. Teatry zostały zbudowane na stokach wzgórz, warstwy publiczności zostały wykonane przez nachylenie, platforma sceniczna była na dole. Budynki mieszkalne zostały zbudowane w taki sposób, że w centrum uzyskano mały prostokątny dziedziniec. Główne zabytki: Oczywiście Grecja Pearl, Oczywiście Ateny. Oprócz Akropolu ze świątyniami, Parenon, Erehechteion z portico Caryatidu, Kościoła Nicky Wóz, w mieście i okolicy jest wiele żywych świadków antyktyzacji - propylen, świątynia Hephasta (Tesoveion), Pomnik Lisicrat (334 g bc). Wiatrowa wieża - zbudowana w 44 pne Stacja meteorologiczna - nosi cechy nie greckiej demokracji, ale architektury rzymskiej cesarskiej. Świątynia Gera w Pestum (V C) i Świątynia Hephasta w Atenach (Teesheon) - dwa najbardziej przeżyły zabytki. Inne zabytki starożytnej Grecji przetrwały znacznie więcej - Amphitherators. Computer na stokach górskich, opierają się zniszczeniem trudniej i zdumiony ich piękną akustyką. Amphithersatorzy w Epidavra, Delphes, Ateny, puste, były już takie same zatłoczone, jak teraz kina i supermarkety. Teatry w tym czasie były również religijnymi, nie zabawnymi, strukturami.

23. Sztuka świata Egejskiego. Chronologia. Ramy geograficzne. Ogólne cechy zjawiska. Wydanie bibliografii. W rozwojem kultury narodów, którzy mieszkali z Morzem Śródziemnym, kultura Egejska odegrała główną rolę. Opracowano na wyspach i brzegach Morza Egejskiego we wschodniej części Morza Śródziemnego, przez prawie dwa tysiące lat, od 3000 do 1200 pne. Jednocześnie ze sztuką Egiptu i dwóch częstotliwości. Centrum Kultury Egejskiej była wyspa Krety. Uchwyciła także Wyspy Cykladowe, Peloponeze, gdzie znajdowały się miasta Mykenae, Plos i Tirinf, a zachodnie wybrzeże Malajskiej Azji w północnej części była Troy. Kultura Egejska jest również nazywana Creoto-Mycena. W architekturze kreteńskiej panowały rozległe kompleksy pałacowe. Wśród nich przydzielono pałac KNOS (PL. Około 16 tysięcy kv.m.) sala tronowa Został zdobiony emblematem w formie dwustronnej Secocira-Labris świętej na Krecie. Dzięki swojej majestatycznej architekturze przypominało starożytne egipskie świątynie przy halach i otwarte dziedzińce. W centrum znajduje się obszerny prostokątny dziedziniec, ma wartość rytualną. Sądy z werandzką, galerią, basenem, kolumnami, schody przylegały do \u200b\u200bstoczni ze wszystkich stron. Charakterystyczną cechą Architektury Cretana była brak symetrii w budynkach. W budowie wnętrz pałacowych drewniane kolumny odegrały znaczącą rolę. Zawężają się na dno bez stolicy, kolor kolumn jest czerwony. Wszystko pokryte wzorami zygzakowatymi - wzmocniły wrażenie obrazowego i dynamicznego rozwiązania przestrzeni. Do dyspozycji Gości jest łazienka, zaopatrzenie w wodę, pokoje podziemne - labirynt. Malowanie fresku w postaci fryzury lub paneli. Przedstawiono życie jego mieszkańców: uroczyste procesje, rytualne tańce, ludzie zbierający jasne kwiaty, koty, polowanie na bażantów, ryby wśród glonów. Obrazy są dynamiczne, kolorowe, ozdobne zwinięte, spiralne, fale rozpryskowe, wiatr. Dla mina Art. Charakterystyka mówcy, jest obcego do zamarzniętej samowystarczalności pozę. Prawdziwy transmisja ruchu ludzkiego. Wizerunek postaci osób kruchych, z cienką talią, męskie postacie malowane brązowy, żeński - biały. Jasne, główne farby zdominowane obrazy. W przypadku krytonu natura była święta ze względu na jej boskości. Wszystko boskie doskonale, ale natura jest pełna specjalnego piękna. Dlatego chrześcijanie byli często przedstawiani zamiast bogów kwitnących łąk. Rola drzew, ziół, kolorów, na tym świecie była świetna, bez nich nie myślą ludzkich czynów. Mała plastikowa Kreta, a także malarstwo zużywa znakomicie dekoracyjny, dynamiczny charakter. Są to postacie zwierzęce (kozy i kozy, byk, postacie eleganckich kobiet). Ceramiczne wazony wyróżniają się dobrym smakiem artystycznym. Perfunkcje dotarły do \u200b\u200bkreatora przetwarzania metali.

24. Sztuka ery minoan. Chronologia. Ramy geograficzne. Ogólne cechy zjawiska. Pytanie dotyczące bibliografii Mary Epoch 2600-1100 PNE. Angielski archeolog Arthur Evans, który rozpoczął pałac legendarnego króla Minos w Knosse, zwany ostatnim z epoki i rozwinęło się podczas swojej wyjątkowej cywilizacji. Trzy fazy: 1) Rannunovina (2600-2000 lat BC), 2) Środkowa Oryamina (2000-1600 BC) i 3) Latnignant (1600-1100 Gg. BC). Około 1900 pne. Na wyspie jest znacząca kwitnąca. W tym czasie pojawiają się pierwsze pałace w Knosse, Fest, Malia, Arkhana, Choshos i Kidnonia. Zmarły MILITANS miał specjalne wyróżnienia. Grobowce znalezione podczas wykopalisk były kopalne lub rzeźbione w komorze rockowej, ale duża liczba pochówek znajduje się również w Rasseks, w małych jaskiniach i na wybrzeżu. Tłumacze umieszczono na drewnianych noszachach lub w sarkofachach drewna, gliny lub kamienia, a prezenty pogrzebowe zostały umieszczone obok nich - używane przedmioty lub w całym ich zmarłym podczas życia. Początkowo w Midway wykorzystał rodzaj pisania, przypominający egipski hieroglificzny (każdy znak oznaczony obrazem zwierzęcia lub tematu). Mały górnicy zaczęli korzystać z "Linear Litera", składający się z uproszczonych obrazów, a wreszcie po 1450 rpce. A ustanowienie dominacji AHETEV otrzymało rozpowszechnianie "liniowej litery B", najwyższe kreacje Minoans powstały w dziedzinie sztuki wizualnej, która charakteryzuje się oryginalnością, łaską i żywotnością. Specjalny heyday dotarł do architektury, z których najważniejsze próbki są pałace w Knosse, Fest, zamknięcie i Malia. Nie należy stracić z oczu konstrukcji pałacowej w Arkhanie, pałacu w Agia-triadzie, luksusowych willach szlachciców i właścicieli ziemskich oraz prostych mieszkań chłopów i rzemieślników. Specjalny wzmiankę zasługuje na freski, zdobią ściany pałaców i willi. Kiedy po 1700 pne. Pałace zostały przebudowane, ich ściany zostały namalowane przez wspaniałe sceny reprezentujące ludzkie obrazy, krajobrazy, zwierzęta, rytualne lub pogrzebowe procesje, konkursy itp. Architektura grobowca i malownicza wystrój sarkofagu są również wspaniałe. Charakterystyczne dzieła sztuki MINA to ceramika i malarstwo wazonowe. Słynne wazony stylu "Camares", charakteryzujące się soczystymi farbami i charakterystycznymi motywami. Wreszcie małe tworzywo sztuczne, produkty metalowe i sztuka biżuterii znana jest dla wielu arcydzieł kształtów.

25. Sztuka Mycene. Obraz. Architektura, dekoracyjna i stosowana sztuka. Funkcje. Pomniki Mycean kultura powstała pod silnym wpływem kreteńskiego, zdobywając jednak cechy, które odróżniają jej zabytki od zabytków Krety. Malowidła w sąsiednich mieszanek Tirinf są bardziej schematyczne, mniej malownicze niż w kości. Łatwość Cretan Magic zniknęła wraz z niezrównaną łaską kreteńską i delikatną umiejętnością. Nowe funkcje Myckee Artistic Genius są szczególnie oczywiste w architekturze i monumentalnej rzeźbie. W przeciwieństwie do budynków Pałacu Cretan Mycken są otoczone ścianami twierdzy. Cyklepy murowane, zwane więc dla ogromnych rozmiarów kamieni, aby podnieść, że tylko wspaniałe giganty, rezygnują z kilku prymitywnych, ale imponujące wygląd. Jest również charakterystyczny dla Mikten i Tyring. Potężne kamienne ściany nie mogą rozprzestrzeniać się na poszczególne budynki budynku, jak to dzieje się w pałacu pałacu, zbierają budynek razem, zamieniając go w fortecę wojskową, gdzie dominuje pokój centralny - Megaron - z czterema wewnętrznymi kolumnami Wspieraj kadrowanie dachu i ostrości. Królowie Megarony w Mycuen i Tirinfofa, prosta linia pod względem pałacu na białym tle budynki, składający się z otwartego siana z dwoma filarami, salonem i salą z ostrością w środku, są uważane za prototypów pierwszych greckich świątyń. Brama prowadząca do Ahasey Citadel miał imponujący wygląd. Wejście do akropolu Mycin - słynne bramy lew - był ozdobiony piecem ze złotego żółtego kamienia z obrazem dwóch lwów, opierając się na przednie łapy na piedestale z kolumną przypominającą kreteńczyk. Lwica oddycha pewną moc, która sztuka kreteńska nie wiedziała. Ceramika Mikhana w kategoriach technicznych jest lepsza niż kreteńska: rozcieńczalni ściany naczyń, silniejsza farba, obraz wzoru fabuły wydaje się niedbale, ale sam rysunek, który służył w ceramikę Krety, jest tylko dekoracyjnym wzorem, stał się wyraźnym złożonego pomysłu artystycznego. Podobnie jak w wazach kreteńskich, obraz motywów morskich jest szczególnie częste, ale ośmiornicy, karacatyty są zamrożone i schematyzowane, stopniowo obracając się w ornament geometryczny. Mistrzowie Myckene i Tryaring kochali surową symetrię, szkicowości formularzy. Cechy jasności i wykończenia formularza, tektoniki i szaf zostały przedstawione w tej starożytnej sztuce greckiej. Będą one wykazane w planach świątyń podobnych do MEGARON, we wczesnym pojawieniu się monumentalnego obrazu, w niektórych działkach, przyjęciach kompozytowych, technik ceramicznych. Pomimo różnic w urządzeniu, wnętrze pałaców MyCena było zazwyczaj kreteńskie. Tutaj jednak ściany zakrywały freski, artystów wykazywali znacznie mniej pomysłowość i wyobraźni niż wcześniej. W mieszankach przeważały sceny bitwy i łowieckie. Freski opowiedzieli o życiu królów i arystokracji i nie zgłosił niczego o zwykłych ludziach. Rzemieślnicy tego okresu wydali tkaninę pościelową, garncarki, wraz z amforami i hydrodami, wykonane wanny z terakoty i wielu innych statków. Było też w przypadku mebli. Wymienione są kamienne stoły różnych typów: heban, złoto i srebro, słonia, kości słoniowej. Okrągły, z ornamentem spiralnym, z różną liczbą nóg i tak dalej. Na początku XII wieku pne. mi. Stany świata Egejskiego wchodzą do rozkładu. Ruch zaczyna się od północy nowej fali plemion greckich - Doriytsev. Ta fala niszczy ogniska kultury Egejskiej przez kilka stuleci zawieszających rozwój realistycznej sztuki.

Oprócz pałacu w Knosseos (Knossos) na północnym brzegu. Kreta, dalej południowy bank Wyspy otworzyły pałac w Fest (Phaistos), w pobliżu Nim - Willa Country, lub "Mały Pałac" w Agia Triad z pozostałościami malarstwa XVI. pne mi.

Trwało kilka stuleci przed plemionami Dorian, które były z północy w XII wieku pne, do VI wieku pne. Utworzono sztukę rozwinięta. Następnie następuje trzy okresy w historii greckiej sztuki:

1) Archaiczny lub starożytny okres - od około 600 do 480 przed reklamą, kiedy Grecy odzwierciedlali inwazję Persami i, mając uwolnienie ziemi przed zagrożeniem podboju, dostałem okazję do swobodnego stworzenia i spokoju;

2) Classic lub Heymay okres - od 480 do 323 lat BC - Rok śmierci Aleksandra Macedonskiego, który podbił ogromne obszary, bardzo różnione w jego kulturach; Ta korówka kultur była jednym z przyczyn upadku klasycznej sztuki greckiej;

3) hellenizm lub późny okres; Zakończył się 30 pne, kiedy Rzymianie wygrali Egipt pod wpływem greckim.

Kultura grecka rozprzestrzeniła się daleko poza ojczyzną - na Malny Azji i Włochy, na Sycylii i innych wyspach Morza Śródziemnego, do Afryki Północnej i innych miejscach, w których Grecy założyli swoje rozliczenia. Greckie miasta były nawet na północnym wybrzeżu Morza Czarnego.

Największym osiągnięciem greckiej sztuki budowlanej było świątynie. Najstarsze ruiny świątyń należy do ery archaicznej, gdy zamiast drzewa zaczęły żółtawy wapień i biały marmur zaczął używać żółtawego wapienia jako materiału budowlanego. Uważa się, że prototyp świątyni był starożytnym mieszkaniem Greków - prostokątna struktura z dwoma kolumnami przed wejściem. Z tego prostego budynku, różne typy typów świątynów wzrosły z czasem. Zazwyczaj świątynia stała na stalowej bazie. Składał się z lokalu bez okien, gdzie znajduje się posąg boski, budynek otoczono w jednym lub dwóch rzędach kolumny. Obsługiwali nakładające się wiązki i podwójny dach. W kobiecym wnętrzu posąg Boga mógł mieć tylko kapłanów, ludzie widzieli świątynię tylko na zewnątrz. Oczywiście, dlatego główna uwaga starożytnych Greków zapłaciła piękno i harmonię wyglądu świątyni.

Budowa świątyni była podporządkowana pewnych zasad. Rozmiary, relacje części i liczba kolumn została dokładnie zainstalowana.

Trzy style zdominowało architekturę grecką: Doric, Jońskie, Koryncki. Najstarszym z nich był styl dorycki, który był już w ery archaiki. Był odważny, prosty i potężny. Dostał imię od plemion doryckich, które go stworzyły. Obecnie zachowane części świątyń białego koloru: pojawiły się kolory pokryte ich kolorami w czasie. Kiedy ich friezes i okapy zostały namalowane w kolorze czerwonym i niebieskim.

Styl joński powstał w regionie jonowym Malaya Asia. Stąd przenikuje same regiony greckie. W porównaniu do kolumn w stylu jonowym Doric, bardziej eleganckie i szczupłe. Każda kolumna ma podstawę podstawową. Środkowa część stolic przypomina poduszkę z rogami spiralnymi, tzw. Wolutowane.

W epoce hellenizmu, kiedy architektura zaczęła dążyć do większej pompa, najczęściej zaczęła stosować korynckimi stolicami. Są bogato ozdobione motywami roślinnymi, w którym zdominowały obrazy liści Akant.

Zdarzyło się tak, że czas oszczędził najstarsze świątynie doryckie głównie na zewnątrz Grecji. Kilka takich świątyń zostało zachowanych na wyspie Sycylii i Południowe Włochy. Najbardziej znany z nich - Świątynia Boga Morza Posejdonu w Pestum, niedaleko Neapolu, która wygląda nieco ciężki i pozorny. Od wczesnych świątyń Doric w samym Grecji świątynia Najwyższego Boga Zeusa w Olympii jest najciekawsza w ruinach - święte miasto Grecy, od miejsca olimpijskiego przewodnicy olimpijskiej.

Cypleday greckiej architektury rozpoczęła się w VII wieku pne. Ta klasyczna era jest nierozerwalnie związana z nazwą słynnego pracownika państwowego Pericles. Podczas swojej reguły rozpoczęto prace budowlane Grandiose w Atenach - największe centrum kulturalne i sztuki Grecji. Główna konstrukcja została przeprowadzona na starożytnym wzmocnionym wzgórzu Akropolu.

A - Fragment Parfenon, B - Ubrania, B - Fragment stolicy Erehechteion, G - Golden Comb, D - Wazon, E - Krzesło, W - Tabela.

Nawet w ruinach można reprezentować, ponieważ Akropol był piękny. Na wzgórzu LED szerokie marmurowe schody. Po prawej stronie na elewacji, jak cenne pudełko, umieść małą elegancką świątynię bogini zwycięstwa Nick. Przez bramę z kolumnami odwiedzający przyszedł do placu, w środku którego statua patronki miasta, wzrosła boginę mądrością Aten; Ponadto, Eregechteion widziano, rodzaj i trudna świątynia zgodnie z planem. Jego charakterystyczną cechą jest bok portyku, gdzie podłogi były wspierane, a nie kolumny, ale marmurowe rzeźby w postaci kobiecej postaci, tzw. Karyatydy.

Główną konstrukcją Akropolu jest Świątynia Parfenona poświęcona Atenii. Ta świątynia jest najbardziej zaawansowanym projektem w stylu Doric - prawie dwa i pół tysiąca lat temu zostały zakończone, ale znamy imiona jego twórców: Ich nazwa była Yktin i Callicrat.

Popnirami są monumentalną bramą z kolumnami w stylu akustycznym i szerokie schody. Zostały zbudowane przez architekta męskiego charakteru w 437-432 pne. Ale przed wejściem do tych majestatycznych marmurowych bram, wszyscy mimontalnie zamienili się w prawo. Tam, na wysokim stokowie bastionu, kiedyś strzegł wejścia do Akropolu, Świątynia Bogini Victory Niki Aptereos, ozdobiona jonowymi kolumnami. Jest to dzieło architekta Kallicrat (druga połowa V Century BC). Świątynia jest lekki, powietrze, wyjątkowo piękne - wyróżniają się na białe na błękitne niebo.

Bogini zwycięstwa Nick została przedstawiona piękną kobietą z dużymi skrzydłami: zwycięstwo jest pobite i latające od jednego przeciwnika do drugiego. Ateńczycy przedstawili jej ślepo, aby nie opuścić miasta, która niedawno wygrała wielkie zwycięstwo nad Persami. Pozbawiony skrzydeł bogini nie mógł latać bardziej i powinno być na zawsze pozostawane w Atenach.

Świątynia Nicky stoi na półce skały. Jest lekko zwrócony w kierunku propelenta i odgrywa rolę latarni morskiej dla procesji Rock Rock.
Natychmiast, Athena Warlitsa, której włócznia z zadowoleniem przyjęła trampolina z daleka i służyła jako latarni dla nawigatorów, z dumą rosła. Napis na kamiennym piedestale czytał: "Ateńczycy poświęcili się od zwycięstwa nad Persami". Oznaczało to, że statua została rzucona z broni brązu zaczerpnięta z Persów w wyniku zwycięstw

W świątyni stał posąg Ateny, prany przez wielkiego rzeźbiarza Fidi; Jeden z dwóch marmurowych friezes, 160-metrowej wstążki rzeźni, reprezentowała uroczystą procesję ateńskiej. W tworzeniu tej wspaniałej ulgi, na której przedstawiono około trzysta postaci ludzkich i dwustu koni, uczestniczył FIDI. Partenon stał w ruinach około 300 lat - od 3 lat, jak w XVII wieku, podczas oblężenia Aten, Wenecjan, Turks Regulowali tam zorganizował magazyn proszkowy w świątyni. Większość Ulgi tych, którzy przeżyły po wybuchu, na początku XIX wieku, były zaangażowani w Londyn, w Muzeum Brytyjskim, Anglika Lorda Eldin.

Na początku naszego tysiąclecia, kiedy w podziale Cesarstwa Rzymskiego Grecja udała się do bizantu, Erehechteyon przekształcił się w świątynię chrześcijańską. Później Krzyżowcy, którzy wziął postępy Atensa, uczynili Kościół przez Pałac Duccian, aw tureckim podboju Aten w 1458 r. W Erehechteyon wystawił harem twierdzy. Podczas wyzwolenia, 1821-1827, Grecy i Turks na przemian wytrącali Akropol, bombardowanie struktur, w tym Eregheeton.

W 1830 r. (Po złożeniu niepodległości Grecji) można znaleźć tylko fundacje na stronie Erechteyona, a także dekoracje architektoniczne, które leżały na ziemi. Środki do przywrócenia tego zespołu świątynnego (a także przy przywróceniu wielu innych struktur Akropolu) dał Heinrich Schliman. Jego najbliższy stowarzyszony Verderpfeld starannie mierzony i porównywał starożytne fragmenty, pod koniec lat 70. ubiegłego wieku, który już planował przywrócić Eregentację. Ale ta odbudowa została poddana ścisłej krytyki, a świątynia została zdemontowana. Budynek został przywrócony pod kierunkiem słynnego greckiego naukowca P.Kavadias w 1906 roku i został ostatecznie odrestaurowany w 1922 r. /

W wyniku podboju Aleksandra Macedoński w drugiej połowie XVI wieku pne. Wpływ kultury greckiej i sztuki rozprzestrzenił się na rozległe terytoria. Pojawiły się nowe miasta; Największe centra rozwijały się jednak poza Grecją. Takie, na przykład Alexandria w Egipcie i Pergamm w Malaya Azji, gdzie działalność budowlana otrzymała największy zakres. W tych obszarach preferowano styl jonowy; Ciekawym przykładem był ogromny nagrobek Maliozia Malzol Malzol, zajęła siedem cudów światła.

Była to komora pogrzebowa na wysokiej prostokątnej podstawie, otoczony przez Colonnada, nad nią traktowano kamień stepentowany piramid, ukoronowany rzeźbiarski obraz Quadriga, który został rządzony przez sam Malsol. Według tej konstrukcji później zaczęli dzwonić przez mauzoleyów i innych dużych uroczystych obiektów pogrzebowych.

, Budowniczowie są nieznani, 421-407 pne Ateny
, Budynek Iktin, Kallikrat, 447-432 BC Ateny

W epoce hellenizmu, świątynie wypłaciły mniej uwagi i zostały zbudowane przez kolumnady tego obszaru chodzenia, amfiteatory otwarte niebo, biblioteki, różne rodzaje budynków publicznych, pałace i obiektów sportowych. Dodatkowe domy zostały ulepszone: stały się dwoma - i trzypiętrami, z dużymi ogrodami. Luksus był celem, różne style mieszane w architekturze.

Greccy rzeźbiarzy dali świat prac, które spowodowały podziw dla wielu pokoleń. Najstarsze rzeźby znane nam powstały w ery archaiki. Są nieco prymitywne: ich stała pozy, mocno wciśnięta do ciała dłoni, prawy wygląd wyglądał podyktowany przez wąską długą kamień jednostkę, z której rzeźbiono statua. Jedna noga jest zwykle zaawansowana do przodu - zachować równowagę. Archeolodzy znaleźli wiele z tych statui przedstawiających nagich chłopców i ubierał się w spadające stroje dziewczęce dziewcząt. Ich twarze często ożywiaj tajemniczy "archaiczny" uśmiech.

W epoce klasycznej głównym przypadkiem rzeźbiarzy było stworzenie posągów bogów i bohaterów oraz udekorować świątynie z ulgami; Dodano na przykład obrazy świeckie, oświadczenia obszarów stanowych lub zwycięzców w grach olimpijskich.

W przekonaniach Greków Bogowie wyglądają jak zwykli ludzie jako ich wygląd i styl życia. Byli przedstawili jako ludzie, ale silne, dobrze rozwinięte fizycznie iz doskonałą twarzą. Często ludzie przedstawiali nagi, aby pokazać piękno harmonijnie rozwiniętego ciała.

W VII wieku pne. Wielkie rzeźbiarze Miron, Fidium i policzek, każdy na swój sposób, zaktualizował sztukę rzeźb i przyniosły go do rzeczywistości. Młodzi nagie sportowcy polikli, takie jak jego "Dorifina", łagodzą tylko jedną nogę, inne swobodnie pozostawione. Tak więc było możliwe wdrożenie figury i stworzenie poczucia ruchu. Ale wartości warunkowych marmuru nie można uzyskać więcej ekspresyjnych gestów lub złożonych postawy: statua może stracić równowagę i kruche marmur - przerwa. Można uniknąć tych niebezpieczeństw, jeśli rzucając kształty z brązu. Pierwszy mistrz złożonych odlewów z brązu był Miron - twórca słynnego "discobol".

	Amessandr (?), 120 pne Luwr, Paryż	Assandr, Polydor, Athenor, OK.40 pne. Grecja, Olympia.
IV. pne mi., Muzeum Narodowe, Neapol	Policlet. 440 pne NAT. Muzeum Rzym.	DOBRZE. 200 pne mi., NAT. Muzeum Neapol

Wiele osiągnięć artystycznych wiąże się z chwalebną nazwą FIDIA: poprowadził prace nad dekoracją parfenonu przez friezes i grupy czołowe. Wspaniale jego brązowy posąg Atena na Akropolu i 12 metrów wysokości pokrytych złotem i kości słoniowej w Atenii w Parfenonie później zniknął bez śladu. Taki los był wywoływany z tych samych materiałów, ogromny posąg Zeusa, ściskający na tronie, dla świątyni w Olympii - kolejny z siedmiu cudów starożytnego świata.

Bez względu na to, jak podziwiało nam rzeźby amerykańskie stworzone przez Greków w Era Heyday, dziś mogą wydawać się trochę zimni. Prawda, nie ma kolorowania ożywienia ich w swoim czasie; Ale nawet więcej dla nas obcego ich obojętny i podobny do siebie. Rzeczywiście, greccy rzeźbiarze tego czasu nie próbowali wyrażać żadnych zmysłów ani doświadczeń na twarzach. Ich celem było pokazać idealne piękno ciała. Dlatego podziwiamy nawet te rzeźby - i jest wielu z nich - które w ciągu wieków było źle uszkodzone: niektórzy nawet straciły głowy.

Jeśli w VII wieku pne Utworzono wzniosłe i poważne obrazy, a następnie w IV wieku pne. Artyści opusznili do wyrazu czułości i miękkości. Ciepło, a dreszcz życia dał gładką marmurową powierzchnię do Praxitel w jego rzeźbach nagiego bogów i boginii. Okazało się również okazję dywersyfikować postawy posągów, tworząc równowagę za pomocą odpowiednich wsparcia. Jego Hermes, młody posłaniec bogów, opiera się na bagażniku drzewa.

Do tej pory rzeźby obliczono na oglądaniu frontu. Lisipp zrobił swoje posągi, aby mogły być oglądane ze wszystkich stron - to była kolejna innowacja.

W epoce hellenizmu w rzeźbie, popychanie pomp i przesady wzrośnie. W niektórych pracach pojawi się nadmierne pasje, w innych, nadmierna bliskość natury jest zauważalna. W tym czasie zaczął pilnie skopiować posągi poprzedniego czasu; Dzięki kopiom wiemy dzisiaj wiele zabytków - albo nieodwołalnie martwy, albo nie znaleziono jeszcze. Marmurowe rzeźby, przekazujące silne uczucia, stworzone w IV wieku pne. mi. SCAS.

Jego największym znanym nam znanym jest udział w dekoracji rzeźbiarskich ulgi mauzoleum w Galicarnas. Wśród najsłynniejszych dzieł Ellinizmu Era są ulgi wielkiego ołtarza w Pergamam przedstawiający legendarną bitwę; Znaleziono na początku ubiegłego wieku na wyspie Melosa, posąg Bogini Afrodyty, a także grupa rzeźbiarska "Laocoon". Przedstawia ksiądz trojański i synowie, którzy byli uduszeni przez węże; Męka fizyczne i strach są przeniesione przez autora z bezwzględnym wirzącym.

W dziełach zabytkowych pisarzy możliwe jest czytanie, że malarstwo kwitnął również w ich czasach, ale prawie nic nie zostało zachowane z obrazów świątyń i budynków mieszkalnych. Wiemy również, że w malarstwie artystów starali się podwyższone piękno.

Specjalne miejsce w języku greckim należy do obrazów na wazonach. W starożytnych wazach na nagiej czerwonej powierzchni stosowano sylwetki czarnych lakierów ludzi i zwierząt. Porozdaili igłę zarysów szczegółów - pojawili się w formie cienkiej czerwonej linii. Ale ta odbiór była niewygodna, a później zaczęła opuścić figury na czerwono, a luki między nimi były pomalowane na czarno. Było to wygodniejsze do rysowania części - zrobiono oni na czerwonym tle z czarnymi liniami.

Półwysep Bałkańskiego był centrum starożytnej kultury greckiej. Tutaj, w wyniku inwazji i ruchów plemion Ahasey, Dorian, jonii i innych (otrzymanych nazwa zwyczajowa Ellina) Istnieje niewolnikowa forma gospodarki, wzmocniła różne obszary gospodarki: rzemiosło, handel, rolnictwo.

Rozwój stosunków gospodarczych Ellińskich świata przyczynił się do spójności politycznej; Siedzące przedsiębiorstwo, które osiadły nowe grunty faworyzowały rozprzestrzenianie się kultury greckiej, jej odnowienia i poprawę, tworzenie różnych lokalnych szkół w pojedynczym łóżku architektury Ogólnej.

W wyniku walki demonstracji (wolna populacja miast) wobec ogólnej arystokracji są państwa - polityki w zarządzaniu, których biorą udział wszystkich obywateli.

Demokratyczna forma Zarządu przyczyniła się do rozwoju życia publicznego miast, tworzenie różnych instytucji publicznych, dla których zbudowano salę posiedzeń i Peters, budynki Rady Starszych i innych. Zostały umieszczone na placu ( AGORE), gdzie omówiono najważniejsze sprawy w mieście, omówiono oferty handlowe. Religijne i polityczne centrum miasta było Akropol, położony na wysokim wzgórzu i dobrze wzmocnionym. Tutaj świątynie zbudowano najbardziej czczonymi bogami - patronami miasta.

Religia zajęła duże miejsce w publicznej ideologii starożytnych Greków. Bogowie byli blisko ludzi, obdarzyli ludzkie zalety i wady w przesadnych rozmiarach. W mitach opisujących życie bogów i ich przygód, są domyślone działki domowe samych Greków. Ale jednocześnie ludzie wierzyli w swoją moc, przyniosły im ofiary i zbudowali świątynie w wizerunku swoich domów. W kultowej architekturze, najważniejsze osiągnięcia architektury greckiej są skoncentrowane.

Suchy klimat subtropikalny Grecji, ulgi górskiej, wysokiej sejsmiczności, obecność wysokiej jakości rusztowaniach, wapienia, marmuru, które są łatwe do przetwarzania i modelowania w strukturach kamiennych, określały "techniczne" warunki wstępne architektury greckiej.

Obszar ukończenia planowania miasta otrzymał w hellenistycznym okresie Portico, zapewniając schronienie przed słońcem i deszczem. Feud i projekt wiązki tych elementów budynków były głównym przedmiotem konstruktywnych i artystycznych rozwój starożytnej architektury greckiej.

Etapy rozwoju starożytnej architektury greckiej:

• XIII - XII wieku. pne mi. - Okres homeryczny, samotnie i kolorowo opisany przez wiersze Homera
• VII - stuleci VI. pne mi. - Okres archaiczny (walka demokracji slave wobec szlachty porodowej, tworzenie miast - polityk)
• V - IV stuleci. pne mi. - Klasyczny okres (Greco - Perski Wojen, epoka w zakresie kultury, wyjaśnienie Unii polityki)
• IV wiek. PNE. - L C. OGŁOSZENIE - Okres Hellenistyczny (tworzenie Imperium Aleksandra Macedonsky, rozprzestrzeniania się kultury greckiej i kwitnące w koloniach Malajskiej Azji)

1 - Świątynia w Antah, 2 - Monit, 3 - Amphiprostil, 4 - Peripter, 5 - Dageter, 6 - Galeria Pseudo, 7 - Tolos.

Architektura okresu homerycznego. Architektura tego okresu trwa cryto - tradycje MyCenaan. Najbardziej starożytne domy mieszkalne, odizolowane z cegły - surowe lub boob megarony, miał zaokrągloną ścianę naprzeciw wejścia. Wraz z wprowadzeniem ramy, formowana cegła i rozległe kamienne bloki standardowych rozmiarów budynków stały się prostokątny w planie.

Archaiczna architektura. Wraz ze wzrostem miast i tworzenia polityki istnieje tyrania niewolników, w oparciu o wsparcie opinii publicznej. Istnieją różne formy instytucji publicznych: sympozjów, przygotowywania, teatrów, stadiony.

Wraz z świątynią miejskim i świętymi witrynami są wybudowane sanktuacje na ogół. Skład planowania sanktuarium wziął pod uwagę złożone warunki reliefowe i charakter ceremonii religijnych, które były głównie wesołe wakacje z uroczystymi procesami. Dlatego złożono świątynie biorąc pod uwagę ich wizualne postrzeganie przez uczestników procesji.

Rodzaj perystil budynku mieszkalnego jest ostatecznie zatwierdzony w polach hellenistycznych. Nadal zachowuje się, że odosobnione mieszkanie ze środowiska zewnętrznego. Bogate domy mieli baseny, hojnie ozdobione obrazem, mozaiką, rzeźbą wnętrza. W krajobrazowym stoczni został zorganizowany przytulne miejsca Do rekreacji fontanny.

Grecy zbudowali dobrze wyposażony port, latarnie morskie. Historia trzymała opisy olbrzymich latarni morskich. Rhodes i on około. Faros w Aleksandrii.

Rodic latarnia morska była ogromną statuą miedzi, przedstawiająca Helios - Boga Słońca i Patronu Wyspy - z płonącą pochodnią, cicho wejście do portu. Statua została zbudowana przez Rodos OK. 235 pne mi. Na cześć jego militarnych zwycięstw. Nic nie zostało z tego nie zachowane; Nie wiadomo nawet to, co była wysokością. Grecki historyk Filon nazywa liczbę "Siedemdziesiątokrąd", tj. Około 40 m.

Republikański Stroi z Rodos przyczynił się do niezwykłego kolorowego sztuki. Aby ocenić Szkołę Rzeźby Rodos, wystarczy wspomnieć światowej słynnej pracy "Laocoon".

Aleksandria jest stolicą Hellenistic Egipt, część opartą przez Aleksandra Mocedoński Moc. Pod koniec IV wieku. pne mi. Oto największe centrum naukowe jest zorganizowane - Muzeon, w którym pracowali wybitni greccy naukowcy: matematyka Euclidean (III wiek pne), Astronom Clopedy Ptoleum (II wieku), lekarze, pisarze, filozofowie, artystów. Z Muzeonem utworzono słynną bibliotekę Aleksandrii. Miasto stało na autostradach Greków handlu kraje Wschodnie: Umieściło duże obiekty portowe, wygodne zatoki.

Na północnej końcówce. Faro tworzy chroniony port przed miastem pod koniec III wieku. PNE. Latarnia morska została zbudowana w postaci wysokiej wieży wielopoziomowej z pawilonem, gdzie jasny ogień był stale utrzymany. Według historyków jego wysokość wynosiła 150 - 180 m.

W epoce hellenizmu kultura grecka przenika najbardziej zdalne zakątki cywilizowanego świata. Wymiana kultury przyczyniła się do rozległego podboju Aleksandra Macedońskiego.

Architektura starożytnej Grecji przez długi czas określający koncentrację rozwoju architektury świata. W architekturze rzadkiego kraju, ogólne zasady systemów państwowych opracowanych przez Greków, szczegóły i wystrój greckich świątyń nie były używane.

Żywotność zasad starożytnej architektury greckiej jest wyjaśniona przede wszystkim przez jego humanizm, głęboką odnowy biologiczną w ogóle i szczegóły, ostatecznej jasności form i kompozycji.

Grecy byli wspaniale rozwiązani zadaniem przejścia charakterystycznie technicznych problemów z architekturą do artystycznego. Jedność zawartości artystycznej i strukturalnej została doprowadzona do wysokości doskonałości w różnych systemach zamówień.

Prace architektury greckiej wyróżniają się zaskakująco harmonijną kombinacją z naturalnym środowiskiem. Wystąpił wkład w teorię i praktykę budowy, w tworzeniu środowiska budynku mieszkalnego do systemu usług inżynieryjnych miast. Podstawy standaryzacji i modułowości w budownictwie, opracowany przez kolejną erę, opracowaną przez architekturę.

Literatura

• Sokolov g.i. Akropol w Atenach. M., 1968Brunov N.I. Pomniki Ateński Akropol. Partenon i Erehechteion. M., 1973. Akropol. Warszawa, 1983.
• Historia sztuki zagranicznej. - M., "dzieła sztuki", 1984
• Georgios Dontas. Akropol i jego muzeum. - Ateny, "Klio", 1996
• Bodo harereng. Kronika ludzkości. - M., "duża encyklopedia", 1996
• Historia sztuki świata. - BMM AO, M., 1998
• Sztuka Ancient Mira.. Encyklopedia. - M., "Olma-Press", 2001
• Pavsani. . Opis Eldlands, I-II, M., 1938-1940.
• "Gliny o sztuce", za. B. V. Varek, Odessa, 1900.
• Plutarka . Porównawcza pozycja życia, t. I-III, M., 1961 -1964.
• Blavatsky V. D. Grecka rzeźba, M.-L., 1939.
• Brunov N. I. Eseje na temat historii architektury, Vol. II, Grecja, M., 1935.
• Waldgauer O. F. Antique rzeźba, Ig., 1923.
• Kobytyna M. M. Rzeźba strychowa, M., 1953.
• Kolobova K. M. Starożytne miasto Ateny i jego zabytki, L., 1961.
• Kolpinsky Yu. D. Rzeźba starożytnej Eldla (album), M., 1963.
• Sokolov G. I. Antyczna rzeźba, część I, Grecja (album), M., 1961.
• Pharmakovsky B.V. Art Ideal Demokratyczne Ateny, Gg., 1918.

Zabytki architektury starożytnej Grecji - część Światowe dziedzictwo Ludzkość, atrakcje, które przyciągają uwagę turystów. Ruiny starożytnych świątyń są rozproszone na całym Peloponezie i wyspy Morza Egejskiego.

Niestety, czas niewiele oszczędzonych budynków religijnych. Sami starożytne są wyrafinowane i ażurowe, w Grecji, są częste, trzęsienia ziemi, a lokalne herostaty próbowały szukać chwały do \u200b\u200bobroku. Chrześcijaństwo, które przyszło do zastąpienia pogaństwa, nie było bardzo ostrożne w pamięci Pogańskich przodków. Nie bardzo przyczynił się do ochrony dziedzictwa starożytności i muzułmańskiego panowania na terytorium nowoczesnej Grecji.

Dopiero po wyzwoleniu wojen początku XIX i początku XX wieku Grecja wziął terytorium odległości blisko starożytnych granic. Uwaga na dziedzictwo architektoniczne starożytności zostało narysowane tylko z drugiego kwartału XIX wieku. Badania, wykopy, odbudowa i zachowanie zabytków zaczyna się.

Perła Grecji Oczywiście Ateny. Oprócz Akropolu ze świątyniami, Parenon, Erehechteion z portico Caryatidu, Kościoła Nicky Wóz, w mieście i okolicy jest wiele żywych świadków antyktyzacji - propylen, świątynia Hephasta (Tesoveion), Pomnik Lisicrat (334 g bc). Wiatrowa wieża - zbudowana w 44 pne Stacja meteorologiczna - nosi cechy nie greckiej demokracji, ale architektury rzymskiej cesarskiej.

Świątynia Gera w Pestum (V C) i Świątynia Hephasta w Atenach (Teesheon) - dwa najbardziej przeżyły zabytki. Zasadniczo zabytki starożytnej Grecji są malownicze ruiny.

Wiemy o większości świątyń tylko o wymieniach starożytnych historyków i skąpionym wynikami wykopu.
Inne zabytki starożytnej Grecji przetrwały znacznie więcej - Amphitherators. Computer na stokach górskich, opierają się zniszczeniem trudniej i zdumiony ich piękną akustyką. Amphithersatorzy w Epidavra, Delphes, Ateny, puste, były już takie same zatłoczone, jak teraz kina i supermarkety. Teatry w tym czasie były również religijnymi, nie zabawnymi, strukturami. Byli poświęcone bogom, a poglądy sceny były kult.

Bizantyjska cywilizacja pozostawiona w Grecji Zabytki - starożytna forteca w Twierdza Twierdza Mistra, wenecka twierdza Metoni i religijna - Świątynia Dziewicy Ekatamdapiliani (IV C) na wyspie Paros, Kościół Dimitri w Arte (IX B), Panagia Temple w Fesaloniki (1028 g), Kapniperia w Atenach (Xi B), Kościół św. Zofii na skale nad morzem w Monvasia. Możesz podziwiać obrazy XIV wieku w klasztorze Chrystusa Zbawiciela w Verrii.

Możesz zobaczyć nowoczesne budynki: Katedra św. Apostoł Andrei został zbudowany w Patrze od 1908 do 1974 r., Katedra Nectariusa Eginsky na O. EaMyn 1994. Wszystkie z nich są godni Continuents Majestic Starożytnej Greckiej Architektury.