شهری که کاخ معروف ورونتسوف در آن قرار دارد. بررسی ویدئویی از کاخ

در آلوپکا جدا ایستاده است کاخ ورونتسوف- یکی از چشمگیرترین در ساحل. این کاخ بیش از 20 سال، از سال 1830، به عنوان اقامتگاه تابستانی فرماندار کل نووروسیا M.S. ورونتسوف

طراحی شده توسط معمار انگلیسی ادوارد بلور (1789-1879)، یکی از نویسندگان کاخ باکینگهام و کلیسای وست مینستر. کاخ ورونتسوف به طرز شگفت انگیزی ویژگی های سبک های شرقی و غربی را جذب کرده است. در نمای جنوبی بنا طاق نعل اسبی، طاق دو طبقه، گچبری های باشکوه در طاقچه ای با تصویر نیلوفر وجود دارد.

بر روی طاقچه دیوار کتیبه ای از قرآن وجود دارد: «و لا اله الا الله». در نزدیکی دیوارهای نمای جنوبی کاخ ورونتسوف مجسمه‌های مرمری شیر قرار دارد که در کارگاه مجسمه‌ساز ایتالیایی V. Bonanni ساخته شده‌اند. قسمت شمالیکاخ با شدت سبک معمول قرن 16 انگلستان تحت تأثیر قرار می گیرد.

همچنین یک بنای تاریخی - هنر باغبانی. در 1824-1851، باغبان آلمانی کارل آنتونوویچ کباخ روی ایجاد آن کار کرد. در سال 1956، با تصمیم دولت، موزه ای در کاخ ساخته شد.

از سال 1990 کاخ آلوپکا و پارک موزه-رزرو شده است. پارک آلوپکا دارای سیستم منحصر به فردی از دریاچه ها، جاده ها و آبشارها است. این پارک بر اساس اصل یک آمفی تئاتر باستانی ساخته شده است که از کاخ به یک چایخانه در ساحل می رسد. این پارک دارای دو سطح است - پایین و بالا.

کاخ ورونتسوف - آدرس و تلفن

آدرس کاخ ورونتسوف کریمه، آلوپکا، بزرگراه کاخ، 18 است.

شماره تلفن برگزارکننده کاخ ورونتسوف (برای اطلاع از ساعات کار موزه): +7 978 018 56 74.

چگونه به کاخ ورونتسوف در آلوپکا برویم؟

از ایستگاه اتوبوس یالتا می توان به کاخ ورونتسوف رسید: اتوبوس شماره 115 (یالتا - سیمیز)، اتوبوس شماره 107 (یالتا - کاتسیلی) تا ایستگاه "آلوپکا، ایستگاه اتوبوس"؛ اتوبوس شماره 102 (پارک یالتا - آلوپکا) به ایستگاه نهایی.

از بازار پوشاک یالتا (مرکز شهر) می توانید با اتوبوس شماره 132 (یالتا - آلوپکا) به ایستگاه آخر بروید.

از سواستوپل (ایستگاه اتوبوس مرکزی): با اتوبوس معمولی به ایستگاه "آلوپکا، مهد کودک"، سپس با اتوبوس شهری شماره 1-A به ایستگاه "مرکز". میدان لنین "، از اینجا پله ها را به سمت کاخ پایین بروید.

کاخ ورونتسوف - تاریخ خلقت

آلوپکا به خاطر مجموعه کاخ و پارک خود، متشکل از پنج ساختمان (اصلی، کتابخانه، ناهار خوری، ساختمان های اقتصادی و مهمان با ساختمان یک طبقه شووالوف)، یک خانه چای واقع در کنار دریا و یک پارک که کل مجموعه را احاطه کرده است، مشهور است.

این گروه در دهه 20-40 قرن نوزدهم و در دوره تأثیر شدید رمانتیسیسم بر ادبیات و هنر ایجاد شد.

رمانتیسیسم یک دوره کامل در توسعه فرهنگ است. پیش نیازهای ایدئولوژیک او در روسیه جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست ها بود.

در اوایل قرن 19 متولد شد و در 1820 گسترش یافت. در پایان دهه 30، روندهای رمانتیک غالب شدند. مطابق با این، نگرش نسبت به کلاسیک گرایی در حال تغییر است که برای رمانتیک ها به تجسم جزم گرایی، شکل بیرونی، هنجارگرایی تبدیل می شود و خلاقیت و توسعه آزاد را حذف می کند. آرمان زیبایی شناختی نیز تغییر کرده است. برای رمانتیک ها، زیبایی نه با وضوح، سادگی و هماهنگی، مانند کلاسیک، بلکه با تنوع، تضاد، پویایی همراه بود.

معماران با استعداد عصر رمانتیسم به عناصر معماری سبک های دوران گذشته روی آوردند و با بازاندیشی خلاقانه آنها در ساخت و سازهای مدرن مورد استفاده قرار گرفتند. آنها توجه ویژه ای به معماری قرون وسطی (گوتیک، رومانسک، موریس) داشتند. ، هند و مسلمان و غیره).

ویژگی های متمایز رمانتیسم در معماری، ترکیب بندی های زیبا و نامتقارن است. رمانتیسیسم معماری، برخلاف کلاسیک گرایی، ساختمان های عمومی بزرگ، مجموعه های شهری باشکوه ایجاد نکرد، اما کاربرد گسترده ای در ساخت و ساز عمارت و پارک پیدا کرد.

از دهه 20 قرن نوزدهم، ساختمان هایی که به سبک رمانتیک ساخته شده بودند در ساحل جنوبی غالب شدند. کوه های کریمه، پوشش گیاهی عجیب و غریب، دریا با سواحل و خلیج های عجیب و غریب، صخره های زیبانمایانگر پس زمینه ای روشن و گویا برای معماری رمانتیک است. این ارتباط به ویژه در اینجا برجسته بود. ساختار معماریبا طبیعت اطراف

A. Demidov، در سفر به کریمه در سال 1837، در یادداشت های خود خاطرنشان کرد: "به طور متناوب، شما می بینید که خانه کوچکدر سبک آسیایی، جایی که پنجره ها با پرده پوشانده شده است، لوله ها مانند مناره هستند. اکنون یک قلعه زیبای گوتیک، اکنون یک ویلا دنج مانند "کلبه های انگلیسی"، کاملاً غوطه ور در دریایی از سبزه و گل، اکنون یک ساختمان چوبی سبک با گالری های وسیع.

متأسفانه، تحت تأثیر زمان بی‌وقفه، بسیاری از املاک و ساختمان‌های نیمه اول قرن نوزدهم از چهره سرزمین کریمه ناپدید شدند. اما با ارزش ترین، بیشترین بنای یادبود جالباز آن دوران - کاخ ورونتسوف در آلوپکا که اکنون یک کاخ-موزه است.

این بنا با تمرکز اولیه بر سبک معماری انگلستان در قرن شانزدهم در ترکیب با اشکال سبک معماری هندو-اسلامی قرن های 16-17 ساخته شد.

نمای غربی کاخ بسیار یادآور یک قلعه-قلعه قرون وسطایی است. در اینجا بیننده با برج‌های گرد به یادماندنی با پنجره‌های شکاف‌دار - آغوشی مواجه می‌شود. دیوارهای سخت بلند با نرده‌های سنگی - جغجغه‌ها تاج گذاری شده‌اند. دیوارها توسط تکیه گاه های قدرتمند پشتیبانی می شوند. برداشت غم انگیز قرون وسطی توسط شووالوفسکی پرویزد تقویت شده است. به نظر می رسد خط شکسته آن با مجموعه ای از چشم اندازهای بسته چیزی اسرارآمیز را در گوشه و کنار به بیننده نوید می دهد.

بالا - یک پل هوایی روباز که ساختمان های خدماتی را به ساختمان غذاخوری اصلی متصل می کند. این پل هوایی واقعاً بسیار رمانتیک است. او مانند کل قسمت غربی کاخ می تواند ما را به فضای رمان های قرون وسطایی والتر اسکات یا دیگر نویسندگان رمانتیک معاصر منتقل کند.

معماری ساختمان های کاربردی کاخ ورونتسوف

حیاط اقتصادی که شامل خدمات گسترده و محل زندگی خادمان است، بخشی از یک مجموعه کاخ واحد است، بدون اینکه یکپارچگی معماری، هنری و ترکیبی مجموعه را نقض کند. دوره ساخت 1838-1842 است.

ساختمان های خدماتی در ضلع شمالی سایت، به موازات ساختمان غذاخوری و بال شووالوف (مهمان) واقع شده اند. آنها یک حیاط بسته جداگانه را به شکل یک چند ضلعی نامنظم که به صورت افقی کشیده شده تشکیل می دهند.

انزوا و انزوای حیاط، ماهیت کلی معماری ساختمان های بیرونی ما را به یاد قلعه های قرون وسطایی انگلیسی با برج ها، پنجره های باریک - حفره های دیوارهای بیرونی بلند می اندازد.

طراحی تزئینی نماها بر اساس ریتم واضحی از بازشوهای ساده هندسی در و پنجره است. درمان بافت دیوارها با سنگ "پاره" در اینجا اعمال شده است.

بخش جنوبیساختمان های ابزار زیر ورونتسوف ها با توجه به هدف عملکردی خود به سه قسمت تقسیم شدند: قسمت مرکزی توسط سوله های کالسکه با سه دری عریض اشغال شده بود ، سمت راست توسط اصطبل ها ، در بال چپ آشپزخانه ای با اتاق های ابزار و اتاق های انبار وجود داشت. .

سرویس های مختلف خانه نیز در قسمت شمالی حیاط خانه قرار داشت. در مورد طبقه زیرین این فرض وجود دارد که در جناح راست آن می‌توان یک اتاق غذاخوری برای حیاط و در سمت چپ اتاق بزرگ با سه دهانه قوسی شکل بزرگ وجود داشت که با دروازه بسته نمی‌شد (چون روزنه‌ها وجود ندارد). ربع برای نصب دروازه) اصطبل سرویس فورج. در طبقات دوم اتاق نشیمن و آپارتمان برای خادمان کاخ وجود داشت.

دیوار بیرونی ساختمان شمالی حیاط تاسیساتی رو به پارک با تکیه گاه های مسطح تقویت شده است. دودکش هایی که به صورت فیله طراحی شده اند، زیبایی خاصی به شبح دیوارها می بخشند.

دو دروازه منتهی به حیاط است. در ورودی غربی یک برج مدور قرار دارد. دروازه شرقی مشرف به حیاط جلویی توسط دو برج مستطیل شکل سه طبقه احاطه شده است که یکی از آنها به نام برج ساعت با برجکی با میله پرچم تکمیل شده است. برج‌ها از نظر تناسبات و شکل‌ها، به سبک معماری انگلیسی قرن شانزدهم یکسان هستند. طبقه بالایی آنها با قرنیز دندانه دار بلند تاج گذاری شده است. دروازه‌های برج‌ها، حیاط تشریفاتی را با ساختمان‌های خدماتی مرتبط می‌سازد و در عین حال چارچوب معماری حیاط «پاک» از غرب را تشکیل می‌دهد.

نمای شمالی کاخ ورونتسوف

در نمای شمالی، جنبه جدیدی از معماری پیش روی ما ظاهر می شود که دیگر شبیه یک قلعه قرون وسطایی نیست، بلکه شبیه یک کاخ روستایی انگلیسی در قرن شانزدهم است که برای آن بازشوهای بزرگ (پنجره های خلیج)، دودکش های بلند، علاوه بر هدف سودمند خود، نقش تزئینی زیادی دارند، معمولی هستند. بر فراز کاخ به عنوان یک کلناد باریک با بالای سر به شکل غنچه هایی از چند گل خارق العاده (پایه)، جلوه تزئینی خاصی را به کل ظاهر معماری و تزئینی ساختمان اصلی کاخ می بخشد.

معمار در اینجا با تناوب ریتمیک صفحات صاف دیوارها و برآمدگی ها، قله های برازنده اوج و باروهای عظیم به بیانی عالی دست می یابد.

با بررسی این کاخ، ما مهارت فوق‌العاده سنگ‌تراش‌ها را تحسین می‌کنیم که به طرز ماهرانه‌ای جزئیات سازنده و تزئینی آن را اجرا کردند: بلوک‌های سنگی، سنگ‌فرش‌های حکاکی شده، گنبدها. در اینجا، بسیاری از جزئیات معماری معمول قرن شانزدهم انگلستان (برج ها، طاق ها، گنبدها) از نظر طرح کلی شبیه به عناصر معماری شرقی است. این یکی دیگر از ویژگی های معماری رمانتیک است، زمانی که دیگری در قالب یک سبک حدس زده می شود.

عناصر معماری شرقی که در کاخ اتفاق می‌افتد، در معماری نمای جنوبی کاخ به قوی‌ترین پیشرفت خود رسیدند که در ادامه با آن آشنا می‌شویم.

وجود دو سبک در یک ساختمان به هیچ وجه ترکیب مکانیکی آنها در اینجا نبود. معمار جزئیاتی نزدیک به شرق و گوتیک پیدا کرد، آنها را با ریتم خاصی در سراسر مجموعه پراکنده کرد و بنابراین به یک وحدت سبک شگفت انگیز دست یافت.

بنابراین، در نمای شمالی، کاخ باشکوه و شیک اواخر قرون وسطی انگلیسی را می بینیم.

نویسنده پروژه کاخ، معمار معروف ادوارد بلور (1789-1879)، یکی از بنیانگذاران روند رمانتیک در معماری انگلیسی بود. E. Blore در انگلستان به عنوان طراح و حکاکی، تصویرگر انتشارات تاریخ معماری بریتانیا شناخته می شود. در 1816-1823 او در طراحی و تزئین قلعه Abbotsford برای W. Scott در اسکاتلند شرکت داشت. در سالهای 1820 - 1850 او کارهای مرمتی را در کاخ های سلطنتی انجام داد، یک خبره درخشان از معماری سبک تودور بود. او در مجموع 40 ساختمان و املاک عمومی و به همین تعداد کلیسا و کلیسا ساخت و بازسازی کرد. بلور یکی از بنیانگذاران موسسه سلطنتی باستان شناسی است.

طبق طرح بلور، این کاخ توسط ویلیام گانت، معمار انگلیسی نیز ساخته شده است. ساخت و ساز 20 سال، از 1828 تا 1848 به طول انجامید. عمدتا توسط نیروهای رعیت. جالب توجه این واقعیت است که سنگ تراش های ولادیمیر در اینجا کار می کردند که به دلیل هنر برپایی کلیساهای روسی با سنگ سفید با تزئینات هنری به شهرت رسیدند.

مصالح اصلی ساختمان سنگ دیاباز محلی بود که استحکام آن از گرانیت بیشتر است. به لطف رنگ زیبای سبز مایل به خاکستری سنگ، کاخ به طور ارگانیک با رنگ‌های منظره محلی ترکیب شد. قله کوه Ai-Petri که کل چشم انداز آلوپکا را تاج گذاری می کند و با خطوط کلی آن شبیه ویرانه های یک قلعه فوق العاده باستانی است، پس زمینه شگفت انگیزی برای آن شد.

بلوک‌هایی برای دیوارها از بلوک‌های بی‌شکل عظیم دیاباز حک شده بود که با دست پردازش می‌شد و جزئیات معماری نازک و پیچیده‌ای حک می‌شد. دیاباز برای دکوراسیون داخلی با دقت صیقل داده شد.

از صد تا هزار نفر در زمان‌های مختلف در اینجا کار می‌کردند، از جمله رعیت ورونتسوف. آنها به عنوان کارگران غیرنظامی مورد استفاده قرار می گرفتند، حقوق دریافت می کردند، که از آن باید هزینه ای را پرداخت می کردند. در حال حاضر بر اساس اسناد آرشیوی می توان نام بیش از 300 رعیت را به دست آورد که در میان آنها می توان قالب ساز، کابینت ساز، منبت کار چوب و سنگ، نقاش، گلدوزی را نام برد.

در میان این صنعتگران با استعداد، مهارت مدل ساز رومن فورتونوف از املاک موشنسکی استان کیف سزاوار توجه ویژه است. نجاران از همان املاک در آلوپکا کار می کردند، بسیاری از آنها تا 10 سال کار می کردند و فضای داخلی کاخ را تکمیل می کردند و مبلمان می ساختند.

و اکنون با تحسین مهارت رعیت‌ها و صنعتگران آزاد که این کاخ را ساخته‌اند، به صنعتگران عامیانه متعددی که استعدادشان در تزئین تالارهای تشریفاتی کاخ با ذوق و کمال بسیار ساخته شده است، تجلیل می‌کنیم.

قصری برای کنت و بعدها شاهزاده ام اس ورونتسوف (1782-1856)، یکی از بزرگترین زمینداران روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم ساخته شد. در سال 1823 او به عنوان فرماندار کل منطقه نووروسیسک و فرماندار تام الاختیار منطقه بسارابیا منصوب شد.

در نیمه اول قرن نوزدهم، استعمار سرزمین های جدید روسیه تشدید شد. ازدحام بیش از حد املاک در منطقه مرکزی، صاحبان زمین را مجبور کرد که به دنبال زمین های جدید باشند تا بتوانند از نیروی کار رعیت خود استفاده کامل کنند. در آن زمان، زمین های نووروسیا و کریمه ارزش ویژه ای داشتند. آنها به دست آمدند و تسلط یافتند، زیرا نزدیکی دریای سیاه به آنها شرایط مساعدی را برای صادرات و فروش محصولات مختلف کشاورزی ایجاد کرد. بنابراین، ورونتسوف به دنبال انتصاب خود به سمت فرماندار کل نووروسیا است.

ورونتسوف پس از بازدید از کریمه برای اولین بار در سال 1822 و دیدن اینکه این سرزمین غنی و تقریباً توسعه نیافته چه ثروت عظیمی را پنهان می کند، شروع به تصاحب زمین در اینجا کرد. Massandra، Ai-Danil، Ai-Vasil، Martyan، Gurzuf، Alupka - یکی پس از دیگری به مالکیت Vorontsov تبدیل می شوند. در دهه 30 ، او قبلاً حدود 2 هزار هکتار زمین داشت. ورونتسوف در تلاش است تا از املاک خود بهترین استفاده را ببرد. در ساحل جنوبی، او تاکستان های وسیعی ایجاد می کند، که یکی از اولین کسانی است که شراب سازی صنعتی را در اینجا آغاز کرد. زیر نظر او، اولین سرداب ها در ماساندرا گذاشته شد. پرورش گوسفند در مناطق استپی کریمه توسعه یافته است، یک مزرعه گل میخ در Ak-Mechet، نمک در دو دریاچه این منطقه استخراج شد.

به لطف ساخت جاده ای که سیمفروپل را به سواستوپل و یالتا متصل می کند، محصولات کشاورزی و شراب از املاک کریمه ورونتسوف صادر شد که بدون شک به افزایش درآمد مالک کمک کرد. ورونتسوف از املاک کریمه تا 56 هزار روبل درآمد داشت. در سال.

ورونتسوف با 400 هزار دسیاتین زمین و حدود 80 هزار رعیت در 16 استان روسیه درآمد هنگفتی به دست آورد. فقط درآمد حاصل از اجاره، بدون احتساب املاک کریمه، 800 هزار روبل در اسکناس بود. صاحب چنین ثروتی این فرصت را داشت که برای خود قصرهای مجلل بسازد.

کاخ سابق ورونتسوف در سال 1921 پس از آزادسازی کریمه از گارد سفید به موزه تبدیل شد. در 20 فوریه همان سال، وی. اکنون به آسایشگاه های کمیساریای مردمی بهداشت اختصاص داده شده است. تمام مسئولیت با شماست."

با پیروی از دستورالعمل ها، کمیسیون های حفاظت از بناهای هنری و سایر آثار هنری ایجاد شده توسط کمیته انقلاب، همه آثار هنری جالب از نظر هنری از املاک ملی شده برای ایجاد اولین موزه های شوروی در کریمه انتخاب شدند.

کاخ Vorontsov ملی شد، اموال باقی مانده با مجموعه هایی از سایر کاخ های ساحل جنوبی تکمیل شد و در سال 1921 یک موزه تاریخ و زندگی روزمره در اینجا افتتاح شد.

در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که کریمه توسط فاشیست های آلمانی اشغال شد، آثار هنری را نمی توان از اینجا تخلیه کرد و کاخ به عنوان یک موزه عمل می کرد. کارگردان آن Stepan G. Shchekoldin (1904-2002) بود. در طول عقب نشینی، آلمانی ها می خواستند کاخ را منفجر کنند؛ مقدار زیادی مواد منفجره آماده شده بود. با این حال، انجام این انفجار ممکن نبود، کارگران موزه از آن جلوگیری کردند. در آوریل 1944، حمله سریع شوروی کریمه را آزاد کرد.

در فوریه 1945، در خلال کنفرانس کریمه، کاخ آلوپکا به هیئت بریتانیایی به ریاست دبلیو چرچیل اعطا شد. در دهه بعد، خانه ایالتی در اینجا بود که در اسناد از آن به عنوان "شیء ویژه شماره 3" یاد شده است.

این کاخ در سال 1956 به روی بازدیدکنندگان باز شد. در حال حاضر این یک موزه معماری و هنر است. در اتاق‌های مرکزی و ناهارخوری که محل تشریفات کاخ در آن قرار دارد، قرار دارد. در محوطه ساختمان مهمان و بال شووالوف، نمایشگاه های مختلفی از بودجه موزه-رزرو به نمایش گذاشته شده است، از جمله گالری خانواده ورونتسوف که پرتره هایی از نمایندگان متعدد این خانواده مشهور را به نمایش می گذارد.

یکی از ویژگی های اصلی کاخ ورونتسوف ترکیبی از معماری انگلیسی قرن شانزدهم (سبک تودور) و معماری هند و مسلمان شرقی قرن شانزدهم است. علاوه بر این، ترکیب این سبک ها به قدری ماهرانه و با چنان ذوق هنری انجام می شود که حاصل آن یک تصویر هنری جدید، هماهنگ، یکپارچه، اجرا شده در سبک رمانتیک است.

با صحبت در مورد معماری رمانتیک کاخ، در مورد نمای بیرونی آن، اشاره کردیم که انگیزه اصلی سبکی آن گرایش به معماری انگلیسی قرن شانزدهم است. ما می توانیم در هنگام توصیف فضای داخلی به همین نکته توجه داشته باشیم، یعنی. فضای داخلی که در طراحی تزئینی آن نیز تأثیر می گذارد نفوذ بزرگنمای داخلی کاخ قرن شانزدهم انگلستان.

در قرن شانزدهم، فضای داخلی کاخ های انگلیسی با تزئینات چوبی حکاکی شده تزئین می شد. از اینجا در دفتر جلو - پانل های بلوط پروفیلی. مقدار زیادی چوب برای تزئین پنجره خلیج استفاده می شود. در قرن شانزدهم بود که پنجره‌های خلیجی در معماری انگلیسی ظاهر شدند و از دیوار بیرون زدند و نور و مساحت اتاق را افزایش دادند.

چهار درب بلوط که به طور متقارن قرار گرفته اند، جلوه یک پوشش چوبی را افزایش می دهند. یکی از درها کاملاً تزئینی است. جزئیات معمول قرن شانزدهم انگلستان در تمام تالارهای کاخ (به میزان کم یا زیاد) با عناصر معمولی ربع دوم قرن شانزدهم، زمانی که تقلید مد شد، در هم تنیده شده است. در اینجا در تزئین سقف استفاده می شود، جایی که قالب گیری و رنگ آمیزی آلاباستر شبیه چوب است.

یکی از ویژگی های داخلی انگلیسی، شومینه است. در آب و هوای مرطوب انگلستان، یک شومینه نه تنها گرم می شود، بلکه یک فن قدرتمند نیز می باشد. در تمامی اتاق های تشریفات کاخ شاهد شومینه خواهیم بود و در هر کدام از آن ها تزیین ویژگی های خاص خود را دارد که با دکوراسیون کلی تالار ترکیب شده است. در اینجا، یک شومینه ساخته شده از سنگ آهک مرمری مایل به قهوه ای مایل به خاکستری، با تن چوب و کاغذ دیواری که هنوز باقی نمانده و با نمونه های جدید جایگزین شده اند، به خوبی مطابقت دارد. رنگ و طراحی آنها کاملاً با الگوهای قدیمی مطابقت دارد.

در جلو دفتر - مبلمان، عمدتا کار انگلیسی ربع اول قرن 19، ساخته شده از انواع مختلف چوب. تزئینات غنی آن: منبت فلزی، کنده کاری چوبی باشکوه، پرداخت ماهرانه - احساس وقار و شکوه این اتاق را تقویت می کند.

اثاثیه اتاق برای ادارات دولتی دهه 30-40 قرن 16 معمول است. او نه تنها دوران را مشخص می کند، بلکه هر شیء منفرد از ارزش هنری بالایی برخوردار است. به خصوص جالب توجه است قفسه کابینت آبنوس ساخته شده توسط صنعتگران فرانسوی به سبک بول (Charles Boulle / 1642-1732 / در اواخر قرن 17-18 کار می کرد). او را می توان خالق مبلمان هنری نامید. او با تسلط بر تکنیک ست، با استفاده از برنز، عاج، مروارید مادر، لاک لاک پشت برای تزئین مبلمان، به غنای رنگی زیادی دست یافت و سبک خاص خود "بول" را ایجاد کرد.

مجموعه ای از مبلمان کابینت: میز گرد، صندلی و صندلی گردویی ساخته شده توسط صنعتگران انگلیسی ربع اول قرن نوزدهم، با مهارت منبت کاری فلز روی چوب، توانایی نشان دادن زیبایی چوب جلب توجه می کند.

دفاتر تشریفاتی غالباً نقاشی پرتره را در خود جای می‌دادند که به وضوح مشخصه آن دوران است. با نگاهی به تصاویر افرادی که در این دفتر قرار داده شده اند، می توان با اطمینان گفت که نفس جنگ 1812 آنها را تحت تأثیر قرار داده است. ایده های رو به رشد میهن پرستی در جامعه روسیه هنرمندان را بر آن داشت تا ویژگی هایی را که با مفهوم "احساس وظیفه مدنی" همراه بود در یک شخص جستجو و پیدا کنند. گالری نظامی 1812 در کاخ زمستانی... برای چند سال، هنرمند انگلیسی جورج دو (1781-1829) با دستیاران خود گولیکه و پولیاکوف روی ایجاد آن کار کرد. پرتره های ارائه شده توسط یکی از شرکت کنندگان در مبارزات روسی-فرانسوی فئودور پتروویچ اوواروف (1770-1824)، لو الکساندرویچ ناریشکین (1781-1829)، الکساندر کریستوفورویچ بنکندورف، تکرارهای نویسنده از آثار گالری است. چرخش تند سر، رنگ آتشین در لباس‌های متحدالشکل، آسمان طوفانی در پس‌زمینه، تکنیک‌های معمول کار داو هستند. آنها به نقاشی حسی رمانتیک می دهند.

پرتره تشریفاتی اولین صاحب کاخ آلوپکا، کنت M.S. Vorontsov (1782-1856)، به همان شیوه گرافیکی حل شد.

هنگامی که در سال 1821 توماس لارنس انگلیسی شروع به نقاشی پرتره کرد که بعداً مشهور شد ، میخائیل سمنوویچ ورونتسوف در هاله شکوه نظامی خود بود و شجاعت شخصی و توانایی های خارق العاده فرمانده را در نبردهای بورودینو ، کراسنی ، کراون نشان داد. در سال 1848، به سفارش خانواده ورونتسوف، لوئیز دسمه یک کپی کاملاً شایسته نسخه اصلی ساخت. این هنرمند با تقلید موفقیت آمیز از قلم مو لارنس، رنگ های خاکستری و مشکی مرواریدی او، موفق شد حماقت عاشقانه را که مشخصه اصلی بود حفظ کند.

جایگاه شایسته ای در نمایشگاه توسط پرتره فیلد مارشال M.I.Kutuzov اشغال شده است. مجسمه‌های کوچک برنزی نیز وجود دارد: دوک ولینگتون (کپی از کار کوتر، مجسمه‌ساز انگلیسی نیمه اول قرن نوزدهم) و فرمانده پروس فیلد مارشال بلوچر، توسط مجسمه‌ساز آلمانی H. Rauch (1777-1857). ).

تکمیل کننده دکوراسیون دفتر بزرگ یک ساعت برنزی طلاکاری شده روی کابینت توسط استاد فرانسوی پیتر فیلیپ تومیر (1741-1843) است. آنها با چهره های Minin و Pozharsky تزئین شده اند - آنها ترکیب را تکرار می کنند بنای تاریخی معروفدر میدان سرخ توسط مجسمه ساز I.P. مارتوس.

جینام اتاق نشیمن از تزئین دیوارهای پوشیده شده با پارچه چینی گرفته شده است. چینتز، پارچه ای با منشاء شرقی، در اواسط قرن نوزدهم در اروپای غربی و روسیه رواج یافت و در همان زمان به ماده ای شیک تبدیل شد که در سطح مخمل، ابریشم، پارچه ابریشمی ارزش داشت. برای تزئین در کاخ ها و عمارت های غنی استفاده می شد. این چینتز یک کار انگلیسی با نقش و نگار تزئینی نفیس است. رنگ های آن با نمای شومینه که از سنگ مرمر مایل به صورتی است هماهنگی خوبی دارد.

مبل گردویی جامد، اشکال کلاسیک، با قفسه های کناری، منبت کاری شده با برنز. در اتاق نشیمن آثار هنرمندان آکادمیک روسی دیده می شود.

تمام هنرمندان روسی که با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شده بودند قطعا به ایتالیا اعزام شدند. از جمله S.F. شچدرین (1791-1830)، که کار خود را وقف به تصویر کشیدن طبیعت ایتالیا کرد. او روی مشکل انتقال نور خورشید، فضا، هوا در یک عکس بسیار کار کرد و یکی از اولین کسانی بود که طبیعت را از طبیعت ترسیم کرد. S. Shchedrin مناظری را در مجاورت ناپل، سورنتو، در جزیره کاپری نقاشی کرد. "منظره سورنتو" انگیزه مورد علاقه اوست. پرتوهای درخشان خورشید جنوب، آب های خلیج ناپل، صخره های زیبای ساحلی را روشن می کند. منظره، همانطور که بود، در مه شفافی از گرما پوشیده شده است روز تابستانی... این هنرمند در بوم های خود توانست به طور مستقیم و شاعرانه جذابیت طبیعت واقعی را منتقل کند تا زیبایی واقعیت را نشان دهد.

یک مکان برجسته در بین استادان منظره روسیه متعلق به N.G. Chernetsov (1805-1879) است که خود را وقف به تصویر کشیدن طبیعت روسیه کرد. چرنتسف بسیار سفر کرد. در سال 1838، او و برادرش در امتداد ولگا سفر کردند. "Yuryevets Povolsky" یکی از بسیاری از بوم هایی است که در نتیجه این سفر ظاهر شد. در اثری کوچک، معماری شهر باستانی به تصویر کشیده شده است. در دهه 1850، این هنرمند به اماکن مقدس زیارت کرد، نقاشی "منظره ناصره نزدیک جلیل" متعلق به این دوره از کار او است.

دو نقاشی بالای شومینه وجود دارد:

1. "ویرانه در در اطراف رم» , بوم، رنگ روغن. هنرمند استرنبرگ واسیلی ایوانوویچ (1818-1845). نقاش منظره و نقاش ژانر. در 1835-1838. در فرهنگستان هنر زیر نظر M.N. وروبیوف در تابستان او در اوکراین زندگی می کرد و صحنه هایی از زندگی عامیانه و طبیعت اوکراین را به تصویر می کشید. یکی از دوستان نزدیک T.G. شوچنکو در سال 1839 عنوان هنرمند را دریافت کرد، در سال 1840 به عنوان بازنشسته آکادمی هنر به ایتالیا فرستاده شد. او در رم درگذشت.
2. "باکانته". سال 1856 بوم، رنگ روغن. این نقاشی در اصل در مجموعه ورونتسوف بود. هنرمند مایکوف نیکولای آپولونوویچ (1794-1873). نقاش تاریخی رشته دانشگاهی. او در سپاه کادت، شرکت کننده در جنگ میهنی 1812 بزرگ شد. او یک نقاش خودآموخته شد. از سال 1835 او یک آکادمیک است.

خود نام تالار گواه تأثیرات شرقی است. این تصادفی نیست: اتاق رو به جنوب است، جایی که معماری شرقی است.

این اتاق نام خود را "مطالعه چینی" از تشک های بالای دیوارها گرفته است. حصیرها با ابریشم و مهره دوزی شده اند، شخصیت گلدوزی گواهی بر اجرای آنها توسط صنعتگران روسی، ظاهراً رعیت دوزی است.

در برخی از جزئیات دکوراسیون، نشانه هایی از تنوع گسترده ای از سبک ها دیده می شود. گلدوزی های روی حصیر چینی و کنده کاری های چوب به سبک رنسانس ایتالیایی قرن شانزدهم انجام شده است، قاب قاب آینه ها و تزئینات آینه های آن به سبک گوتیک است. میله های اسکنه بر روی دیوارها، گلدسته های حکاکی شده با منگوله در پایین، نمونه باروک است.

اما بالاتر از همه اینها، فضای هنر شرقی تقریباً نامحسوس حاکم است. این امر در شکوه کلی کل دکوراسیون سالن، در تزئینات پیچیده کنده کاری و قالب گیری، در ترکیب رنگ سیاه، قهوه ای و کرم، که در بسیاری از آثار هنر کاربردی چینی ذاتی است، منعکس شده است.

در مطالعات چینی، هنر و استعداد صنعتگران مختلفی که در تزیین کاخ مدل سازان، گلدوزی، مبل سازان و منبت کار مبلمان کار می کردند، به طور خاص آشکار شد. این صنعتگران رده بالا، پانل‌های چوبی با پانل‌های چوبی سبک و بلند، کنده کاری‌های ظریف روی چوب را به خوبی اجرا کردند. حکاکی که درهای کمد دیواری را تزیین می کند با ظرافت خاصی متمایز است که در زینت آن حرف اول صاحب این دفتر "E" - ELIZABETH درج شده است.

در میان صنعتگرانی که در کاخ کار می کردند، مبلمان سازان با استعدادی بودند. کارگاه مبلمان خود را داشت که در این سالن صندلی ها و صندلی های راحتی (در پشت - مونوگرام های ورونتسوف تلطیف شده)، میزهای ساخته شده از توس مواج (یک اتاق نشیمن گرد و یک خانم - یک کارگر) تولید می کرد. از آرشیو ورونتسوف مشخص است که نجاران رعیتی سال‌ها در آلوپکا کار کرده‌اند: نائوم موخین، ماکسیم تیسلنکو، یاکیم لاپشین، مستعمره‌ای از مستعمره آلماننزدیک اودسا مارتین گلتسمن.

به خوبی با فضای داخلی دفتر، یک شکل غیر معمول، یک کابینت دیواری کوچک از کار فرانسوی، نزدیک به سبک Boulle سازگار است. در تزیین آن از لاک لاک پشت استفاده شده است که در امتداد آن زینتی از مس و فلز سبک وجود دارد. کابینت تقریباً به طور کامل تزئینی است، داخل آن می شد مقدار کمی کاغذ یا حروف ذخیره کرد.

قفسه ای که برای نگهداری جواهرات در نظر گرفته شده است از نظر رنگ با آن هماهنگ است. در نیمه دوم قرن 18 در انگلستان با استفاده از تکنیک لاک رنگ شده ساخته شد (چوب لاک در چین و ژاپن رشد می کند). لاکی که درخت را از آسیب محافظت می کند را می توان در رنگ های مختلف رنگ آمیزی کرد. طراحی با استفاده از لاک رنگی لایه به لایه انجام می شود و دارای شخصیت محدب است.

یک قطعه واقعی از هنر تزیینی و کاربردی ایتالیایی، میز با منظره رومی است بناهای معماری... این مجموعه موزاییکی از سملت در کارگاه های پاپی هنرمند مشهور ایتالیایی میکل آنژ باربری (1787-1867) با مشارکت استادان روسی اجرا شد. (سمالتا مجموعه ای از کوچکترین تکه های شیشه رنگی بر پایه مومی است).

پرتره Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova توسط یک هنرمند ناشناس پس از نسخه اصلی توسط D. Dow. او با لباس ونیزی مطابق مد آن سال ها به تصویر کشیده شده است. تصویر زنی که روزی توسط A.S. پوشکین، به طور غیرعادی جذاب است. پرتره با رنگ های گرم زیتونی غالب است. در دیوار غربی (جایی که پرتره EK Vorontsova) - حکاکی های رنگی توسط F. Bartalozzi از نسخه اصلی پرتره نگار انگلیسی D. Reynolds (1723-1792): در سمت راست - پرتره Lavinia Spencer (1787) ، در سمت چپ - پرتره ای از خواهرش آنا بینگهام (1787) ...

در دیوار شمالی:

• سمت چپ - پرتره مری اسپنسر. Mezzotinto اثر ویلیام دیکنسون از نسخه اصلی توسط D. Reynolds (1723-1792)
• وسط - "مدیتیشن"، حکاکی رنگی از نقاشی کنتس اسپنسر
• سمت راست - دوشس کارولینا مارلبرو با دخترش کارولینا اسپنسر
• پانل دیوار شمالی - انواع قلعه های انگلیسی
• چپ و راست (زیر قفسه ها) - نماهایی از قلعه قدیمی در وودستاک، آکسفوردشر. در وسط - نماهایی از قلعه بلنهایم (ساخته شده در محل یک قلعه قدیمی در وودستاک).

در جریان کنفرانس کریمه (یالتا) رهبران سه قدرت متحد (4 تا 11 فوریه 1945)، کاخ در آلوپکا در اختیار هیئت بریتانیایی به ریاست چرچیل قرار گرفت. محله های خصوصی نخست وزیر، دفاتر ایالتی و چینی بود که توسط اتاق کالیکو به هم متصل می شدند. کابینه چین نمایشگاه کوچکی را به سیاستمدار برجسته قرن بیستم اختصاص داده است.

وینستون لئونارد اسپنسر چرچیل (1874-1965) در اصل یکی از دوک های معروف مارلبرو، یکی از بیست خانواده دوک های انگلستان بود. بنیانگذار این سلسله، جان چرچیل (1650-1722)، صفحه سابق دوک یورک (بعدها پادشاه جیمز دوم) فرمانده کل ارتش انگلیس از سال 1702 بود. ملکه آن او را به مقام دوکی ارتقا داد و برای پیروزی درخشان در بلنهایم در 13 اوت 1704، که به یاد آن مدال کوبیده شد، به دوک زمین هایی در املاک سلطنتی وودستاک در آکسفوردشایر اعطا کرد. در محل یک قلعه قدیمی از زمان الیزابت تودور، طراحی شده توسط جان وانبرو (1664-1726) در 1705-1719. یک قصر بزرگ ساخته شد که ظاهراً یادآور ورسای بود. املاک خانوادگی Blenheim نام داشت. وینستون چرچیل در 30 نوامبر 1874 در اینجا به دنیا آمد.

برای بیش از صد سال، خانه مارلبرو متعلق به خانواده دوک ها در لندن بود. ساخته شده در 1709-1711. K. Renom (1632-1723) در سبک پالادی، کاخ با تجمل دکوراسیون داخلی و غنای داخلی متمایز بود. در سال 1817، وارثان آن را به خزانه سلطنتی فروختند. با گذشت سالها، اعضای خانواده سلطنتی انگلستان و اقوام روسی آنها در این کاخ زندگی می کردند: امپراتورهای الکساندر سوم و نیکلاس دوم، امپراتور ماریا فئودورونا.

در اواسط قرن هجدهم، عنوان و مالکیت دوک‌های مارلبورو از طریق خط زن به چارلز اسپنسر، ارل سندرلند (سومین دوک مارلبورو) منتقل شد. برای نوه اش - ارل جورج پمبروک - در سال 1808 خواهر گر. خانم. ورونتسوا - اکاترینا.

انواع مکمل دکوراسیون دفتر کار است قلعه های قرون وسطاییانگلستان، که تفسیر رمانتیک آن معماری کاخ ورونتسوف (میلادی 1820-1840، معمار E. Blore) و پرتره های حکاکی شده از نمایندگان خانواده اسپنسر، بر اساس اصل D. Reynolds است.

یک ویترین جداگانه شامل عکس های مستند (کپی) ساخته شده در طول کنفرانس و کتاب های اختصاص داده شده به دبلیو چرچیل است.

به عنوان ورودی اصلی کاخ خدمت می کرد. از میان تمام فضاهای داخلی، بیشتر از همه شبیه اتاق‌های تشریفاتی کاخ‌های انگلیسی قرن شانزدهم است که در آن یک سالن تالار در مرکز ساختمان ساخته شده بود که از آنجا درها به سایر اتاق‌های تشریفاتی و زندگی منتهی می‌شد. لابی شباهت زیادی به لابی انگلیسی دارد.

درهای ورودی آن در ضلع نمای شمالی واقع شده است که معماری آن محدود و شیک است، نمونه ای از ساختمان های انگلیسی قرن شانزدهم. این شدت و سادگی، همانطور که بود، توسعه خود را در می آورد دکوراسیون داخلیلابی تناسبات آن هماهنگ و باشکوه است. تقریباً تمام کارهای معماری با چوب انجام می شود: سقف عظیم بلوط به طور متقارن توسط مربع های تزئینی پروفیلی تقسیم می شود که شبیه دنده هایی است که زمانی نقش داشتند. پانل های بلوط بلند با طاق های سبک گوتیک تزئین شده اند.

شومینه های دیاباز خاکستری کاملاً با رنگ سخت و تا حدودی تیره لابی مطابقت دارند. قسمت بالایی شومینه ها از یک تکه به شکل طاق ملایم تودور ساخته شده است که در امتداد آن یک گل چلیپایی گوتیک به طرز استادانه ای حک شده است. دیاباز در اینجا به قدری ریز جلا داده شده است که درخشش آینه ای پیدا کرده است.

طبیعت نقاشی های این اتاق با شکوه و عظمت آن مطابقت دارد. این ویژگی ها بیشتر مشخصه پرتره های تشریفاتی است که هدف آن تجلیل و ایده آل سازی فرد به تصویر کشیده شده به هر شکل ممکن، تاکید بر برتری اجتماعی و موقعیت والای او در جامعه است. چنین پرتره هایی معمولاً بزرگ هستند که در آنها لباس ها ، جواهرات ، سفارشات ، روبان ها با دقت نقاشی می شوند. در پرتره تشریفاتی، وظیفه آشکارسازی دنیای درونی یک شخص مطرح نشده بود.

پرتره تشریفاتی و تاجگذاری کاترین دوم که توسط یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن 18، فئودور روکوتوف (1736-1809) خلق شده است. روکوتوف در بهترین پرتره های خود که تصویر یک نماینده روشنفکر جامعه روسیه در عصر خود را به تصویر می کشد، ایده ای شاعرانه از یک شخص ارائه می دهد، او را معنوی می کند. اما با ایجاد پرتره های تشریفاتی ، او مجبور شد از سنت های خاصی پیروی کند که در بالا ذکر شد. در پرتره کاترین، هنرمند به دنبال تأکید بر قدرت و عظمت امپراتور است، لباس‌ها و اثاثیه مجلل سلطنتی را با زحمت به تصویر می‌کشد. چهره کاترین غیر قابل نفوذ است.

نمونه بارز پرتره های تشریفاتی می تواند آثار هنرمندان خارجی باشد که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در روسیه کار می کردند.

در پرتره هنرمند انگلیسی ریچارد برومپتون (1734-1783)، که AV Branitskaya، لباس تشریفاتی ساخته شده از ابریشم متراکم خش خش، جواهرات ساخته شده از سنگ های قیمتی، روبان سفارش، که نشان می دهد برانیتسکایا بانوی دربار کاترین دوم است، به تصویر کشیده شده است. بنابراین با دقت نقاشی شده است، نیم تنه مرمری ملکه نیز در اینجا به تصویر کشیده شده است. می‌توانیم به تکنیک قابل توجه پرتره اشاره کنیم: بافت مواد مختلف کاملاً منتقل می‌شود، دست‌ها به خوبی کشیده شده‌اند، اما چهره با یک لبخند خفیف روی لب‌هایش تا حدودی ایده‌آل شده است.

توصیف مشابهی را می توان برای پرتره K.P. برانیکی، اثر هنرمند اتریشی یوهان باپتیست لامپی (1751-1830). این هنرمند با به تصویر کشیدن برانیکی در یک ژست باشکوه، در زره شوالیه، که دیگر در طول زندگی شخصی که به تصویر کشیده می شد پوشیده نمی شد، تلاش کرد تا تصویری قهرمانانه خلق کند تا بر قدمت خانواده بزرگ لهستانی تأکید کند.

در دیوار شمالی پرتره هایی از م.س. Vorontsov اثر L. Desseme: کنت Semyon Romanovich Vorontsov، فرستاده روسیه به انگلستان (کپی از نسخه اصلی توسط R. Evans) و Ekaterina Alekseevna Vorontsova. این بر اساس تصویر نیم تنه ساخته شده توسط D.G. Levitsky (اصل در موزه روسیه است). بقیه همراهان صحنه: یک چهره نشسته در صندلی راحتی، چین های پرده آویزان، یک سگ محبوب از نژاد تبتی در پس زمینه یک لباس ساتن به زیبایی نقاشی شده - توسط لوئیز دسم اختراع شد و به صورت ترکیبی به پرتره گره خورده است. شوهرش. پرتره با جلوه تزئینی خود را تحت تاثیر قرار می دهد.

در میان پرتره های تشریفاتی دهلیز، تصویر اعلیحضرت شاهزاده G.A. Potemkin - Tavrichesky (1739-1791) است. این پرتره نسبتاً اخیراً در سال 1989 وارد موزه شد - هدیه ای از بارون E.A. فالز-فین فون.

پیکر پوتمکین، گویی روی یک پایه، در پس زمینه شیب کوهستانی کریمه و آسمان طوفانی بلند می شود. لباس ژنرال تشریفاتی - سفید با گلدوزی طلایی، تزئین شده با روبان های سفارش و بالاترین جوایز. یک دسته سابر در کمربند قابل مشاهده است. با وجود ایده آل سازی تصویر، ویژگی های چهره او فردیت خود را از دست نداده است، آنها شخصیتی مستقیم و مغرور، ذهنی گسترده و بی باکی از فرد به تصویر کشیده را نشان می دهند.

ویژگی ها و حرکات دست در پرتره نمادین هستند: یک تلسکوپ، یک نقشه باز با عنوان "Pontus Euxine" (نام قدیمی دریای سیاه). انگشت اشاره دست راست به سمت سواستوپل چرخانده شده است - سنگر آینده ناوگان دریای سیاه ، ساختمان ها و خلیج های سفید رنگ آن از دور قابل تشخیص است.

کاخ در وسط با 19 شمع روشن شد، بنابراین شمعدان و دیوارکوب های زیادی وجود دارد. در فضای داخلی سخت لابی، شمعدان ساخته شده از برنز تیره به شکل چهره های زن با شکوه در لباس های یونان باستان، ساخته شده توسط صنعتگران فرانسوی اوایل قرن 19، خوب به نظر می رسد. فانوس ساخته شده به سبک شبه گوتیک در نیمه دوم قرن نوزدهم.

نوعی انتقال از این اتاق سخت و تا حدودی تاریک به ضلع جنوبی روشن کاخ، هشتی کوچکی بود که با گلدوزی های ایرانی پوشیده شده بود، که نمایانگر یک تصویر جفت دوزی شده از شاه ایرانی اواخر قرن هجدهم فتحعلی بود. نویسنده گلدوزی آقا بزرگ استاد پارسی از شهر رشت است. او آنها را در آغاز قرن نوزدهم با استفاده از تکنیک دوخت مجعد ساخت. این یک اثر منحصر به فرد از هنر کاربردی زمان خود است. تکنیک اجرای آنها یک کار دقیق و ظریف است: اتصال قطعات مجعد بسیار کوچک جدا از ماده با کمک درزهای تنبور و ساقه. اجرای چنین دوخت مجعدی راز خاص خود را دارد که اکنون گم شده است، به طوری که ما چیزهای کمیاب و منحصر به فرد را پیش روی خود داریم.

این تزیینات شرقی ظریف، همانطور که بود، بیننده را برای درک اشکال معماری جدید مرتبط با شرقی آماده می کند که در آن تزئینات قسمت مرکزی نمای جنوبی پایدار است.

از نظر دکوراسیون با تمام اتاق های دیگر بسیار متفاوت است. او روشن و باهوش است. بعد از لابی تاریک، نور فراوان اینجا چشمگیر است: بیشتر اتاق نشیمن رو به جنوب است، نور از طریق پنجره های بزرگ از سقف تا زمین و از پنجره خلیج در سمت شمالی به داخل جریان می یابد. دیوارها و سقف آبی روشن با تزیینات گچبری سفید به شکل گلدسته های گل و برگ پوشیده شده است. این تصور به وجود می آید که این پوشش گیاهی از پنجره های متعدد پارک نفوذ کرده و به نوعی آلاچیق بافته شده است.

قالب گیری با دست و بدون مهر و موم توسط رعیت ورونتسوف ساخته شد. نام سرف ساز برجسته رومن فورتونوف، اهل روستای موشن، استان کیف، شناخته شده است. این او بود که بر تمام کارهای گچ کاری در قصر نظارت داشت. یک شومینه ساخته شده از سنگ مرمر سفید ایتالیایی کارارا، که با تزئینات گل تزئین شده است، به خوبی با دکوراسیون دیوار هماهنگی دارد.

مجموعه ای از مبلمان اتاق نشیمن سبک با موفقیت در اینجا ارائه شده است که به سبک کلاسیک گرایی اواخر روسیه در دهه 20-30 قرن 19 ساخته شده است و همچنین توسط استادان رعیت Vorontsov ساخته شده است. مبلمان با تزئینات انگور و خوشه گندم تزئین شده است که گواه ساخت آن در جنوب است.

دکوراسیون سالن با گلدان های چینی تزئینی به شکل دهانه، کار کارخانه چینی امپراتوری در سن پترزبورگ (کارخانه لومونوسوف فعلی) کاملا تکمیل شده است. آنها توسط استاد شچتینین نقاشی شده اند.

اتاق نشیمن آبی می تواند به عنوان یک تئاتر نیز عمل کند. برآمدگی های دیوار آن را به دو قسمت نابرابر تقسیم می کند: قسمت کوچکتر صحنه و بزرگتر سالن. یک پرده جمع شونده چوبی در تاقچه ها پنهان شده است. بازیگر بزرگ میخائیل سمنوویچ شچپکین (1788-1863)، بنیانگذار تئاتر رئالیستی روسیه، برای آخرین بار در زندگی خود در تئاتر خانگی اجرا کرد.

در سال 1863 او برای سفر به کریمه رفت. سلامتی او بسیار ناراحت بود، اما او امیدوار بود که در اینجا تحت درمان قرار گیرد. به دعوت Vorontsovs، Schepkin از یالتا به کاخ آمد تا با مهمانان آنها صحبت کند، که در میان آنها امیدوار بود حمایتی برای ملاقات با تزارینا پیدا کند، و با او می خواست در مورد وضعیت اسفناک جوانان هنرمند آن زمان صحبت کند. در طول سخنرانی، شچپکین احساس بدی کرد. پس از مدتی در یالتا درگذشت و در آنجا به خاک سپرده شد و سپس بقایای او به مسکو منتقل شد.

در سال 1896، شالیاپین در قصر آواز خواند، راخمانینوف نواخت. در دهه 80، صحنه "در میخانه" از اپرای "بوریس گودونوف" توسط هنرمندان اپرای مامونتوفسکایا به صحنه رفت. در میان چهره های فرهنگی گذشته که در دهه 80 قرن نوزدهم از کاخ بازدید کردند، به ویژه شایان ذکر است که شاعر دموکرات اوکراینی استپان واسیلیویچ رودانسکی. او در یالتا به عنوان پزشک منطقه کار می کرد. اما نه عمل پزشکی و نه فعالیت ادبی، دستمزد لازم را برای رودانسکی فراهم نکرد، و او زمانی مجبور شد به عنوان پزشک شخصی برای ورونتسوف کار کند. و می توان فرض کرد که مقایسه زندگی مجلل بزرگانی چون ورونتسوف با زندگی زحمتکشان، مطالبی غنی برای خلق آثار طنز در این زمینه به شاعر داده است.

این کاخ توسط یک پارک زیبا احاطه شده است که همچنین در نیمه اول قرن نوزدهم تحت هدایت باغبان با استعداد کباخ ایجاد شد. اما برای حفظ شخصیت قلعه-کاخ شمالی تصمیم گرفتند باغ زمستانی را در اینجا ترتیب دهند.

در باغ زمستانی گیاهان ظریف گرما دوستی وجود داشت که حتی زمستان جنوبی را هم تحمل نمی کردند و مجبور بودند زیر سقفی رشد کنند. در حال حاضر، آروکاریای کمیاب در اینجا نشان داده شده است، بلند با شاخه های شاخه ای و سوزن های ظریف - سرزمین مادری جزیره نورفولک در نزدیکی استرالیا. سیکاد نیز از همان لبه ها خمیده شده است. کوهنوردی فیکوس رپنس در حال خزنده از دیوارها (سرزمین ژاپن، چین) گیاهی است که از طبقه 1 باقی مانده است. قرن 19.

مجسمه مرمر سفید تزئین سنتی باغ ها و پارک ها است. با فضای سبز سرسبز گیاهان، با سطح آینه مانند حوضچه های پارک و فواره های درخشان به خوبی هماهنگ می شود.

در مرکز، نزدیک چشمه، سه نسخه ساخته شده توسط استادان روسی طبقه 1 وجود دارد. قرن 19. "Apollo of Belvedere" - کپی از Leochares (مجسمه ساز یونانی قرن 4 قبل از میلاد). نسخه‌ای از کار مجسمه‌ساز یونانی قرن سوم قبل از میلاد با مجسمه‌سازی خوبش متمایز می‌شود. قبل از میلاد Doydals "حمام کردن آفرودیت". نویسنده ناشناس - "اورانیا" - موزه نجوم. در اینجا همچنین کار مجسمه‌ساز فرانسوی L. Markesta "First Steps" است که مادر و کودکی را به تصویر می‌کشد که شروع به راه رفتن می‌کنند و "دختر" توسط مجسمه‌ساز ایتالیایی طبقه اول. قرن نوزدهم کوینتیلیانا کوربلینی.

پرتره های مجسمه در امتداد دیوار جنوبی کار مجسمه سازان اروپای غربی از قرن 18-19 است.

نویسنده مکتب آلمانی، یوهان استریخ (1747-1801)، پرتره ملکه کاترین دوم (1729-1796) را صادقانه اجرا کرد. او با طرز کار بدیع انتقال توری روباز، خز ارمینه، موهای فر و سایر جزئیات در سنگ مرمر متمایز است.

مجسمه ساز فرانسوی دنیس فواتیر (1793-1863) که در فرانسه به دلیل آثارش در روح کلاسیک، تزیین باغ تویلری و کلیسای St. مادلین در پاریس او همچنین نویسنده پرتره های مجسمه ای متعددی است. پرتره های ورونتسوف توسط او در پاریس در سال 1821 اجرا شد. در پرتره سمیون رومانوویچ ورونتسوف (1744-1832)، این هنرمند متبحر توانست ویژگی های فردی و اشراف یک اشراف روسی را منتقل کند. پرتره های میخائیل سمنوویچ و الیزاوتا کساوریونا در سنت کلاسیک اجرا شده اند، چهره های آنها به طور قابل توجهی ایده آل شده است.

شاید رساترین پرتره مجسمه ای این گالری کوچک "پرتره ویلیام پیت جوان" (1757-1806) باشد - نخست وزیر انگلیس در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 توسط جوزف نولکنز (1737-1822) نولکنز یکی از آنهاست. مجسمه سازان انگلیسی که در قرن هجدهم به تصاویر واقعی از معاصران خود روی آوردند. نویسنده در این اثر به طرز واقع بینانه و متقاعد کننده ای لرد مغرور و مغرور انگلیسی را به نمایش گذاشته است.

باشکوه ترین اتاق در قصر. در این اتاق، نسبت ها کاملاً یافت می شوند: نسبت طول، ارتفاع و عرض. توده ای از نور از یک پنجره بزرگ و درهای پنجره ای که در دو طرف آن قرار دارد می ریزد.

دکوراسیون داخلی اتاق غذاخوری اصلی، مانند لابی، چشمگیرترین جهت گیری داخلی کاخ انگلیسی در قرن شانزدهم است. چوب حکاکی شده به طور گسترده ای در دکوراسیون استفاده می شود. دکوراسیون سقف، یادآور طاق‌های گوتیک قرون وسطایی، تزئینی‌تر از لابی است و با قفل‌های حکاکی شده آویزان به پایان می‌رسد. حکاکی های ظریف نرده بالکن را برای نوازندگان تزئین می کند که توسط یک پل به ساختمان خدمات متصل می شود.

رنگ قهوه ای روشن چوب هماهنگی خوبی با رنگ زیتونی دیوارها دارد و صدایی محکم و موقر به فضای داخلی می بخشد.

چهار پانل توسط هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت (1733-1808)، استاد بزرگ چشم انداز معماری به یاد ماندنی، بخشی جدایی ناپذیر از دکوراسیون دیوارهای اتاق غذاخوری اصلی است. در طول ساخت کاخ، آنها را محکم در قاب های کنده کاری شده ثابت کردند. این آثار تزیینی با رنگ سبز مایل به قهوه ای مهار شده خود، با عمودهای ابلیسک، سپیدار و سرو، با ویرانه های بناهای معماری باستانی، طبیعت نیمه خارق العاده عاشقانه، هماهنگ با فضای داخلی درآمیخته است. بهترین آنها "بازیلیکا" و "تراس"، مورخ 1802، با انتقال شگفت انگیز محیط و چشم انداز هوا، رنگ ملایم متمایز می شوند.

بین دو شومینه دیاباز، فواره ای از همان مواد به شکل شومینه وجود دارد. در اینجا ما یک بار دیگر با کار برجسته سنگ تراشی ها روبرو می شویم که به طرز ماهرانه ای برجک های کنار قرنیز دندانه دار فواره و تزئینات دیگر را اجرا کرده اند. در داخل، فواره با تخته های مایولیکا تزئین شده است.

دکور اتاق غذاخوری تشریفاتی با ویژگی دکوراسیون آن همخوانی دارد. میزهای ناهار خوری چوب ماهون با قاب های عظیم و هنرمندانه از آثار انگلیسی نیمه اول قرن نوزدهم به طور تشریفاتی و با درخشش آینه ای صیقلی می درخشند.

بوفه ای با پاهای ساخته شده به شکل پنجه های شیر قدرتمند، با فرهای تزئین شده با نخل و برگ های آکانتوس در امتداد لبه میز، با غنای تزئینات تزئینی متمایز می شود. یک انبار شراب باز و روکش شده با سرب برای خنک کردن شراب‌ها، جزئی از بوفه است.

در میان برنزی که اتاق غذاخوری را تزیین می کند، جالب ترین نمایشگاه شمعدانی است که با مالاشیت اورال تزئین شده است، جایی که می توان به کار ظریف و ترکیب زیبای برنز با سبز روشن سنگ اشاره کرد.

اصول دکوراسیون این اتاق مانند لابی و اتاق غذاخوری است: جهت گیری به داخل کاخ های انگلیسی قرن شانزدهم. اتاق برای بازی و سرگرمی بود. میز بیلیارد از چوب ماهون توسط شرکت انگلیسی "Barrow and Watt" در اواسط قرن 19 ساخته شده است. ست گردویی (مبل، میز، صندلی) با منبت و حکاکی های فلزی - کار انگلیسی اواسط قرن نوزدهم.

در کاخ های 18 - نیمه اول قرن 19، به طور معمول، مجموعه هایی از نقاشی وجود داشت. گاهی اوقات گالری های هنری خاصی برای آنها ترتیب داده می شد، اغلب نقاشی ها در تالارهای دولتی قرار می گرفتند.

دیوارهای اتاق بیلیارد برای قرار دادن نقاشی مناسب بود، بنابراین در اینجا به تعداد زیاد ارائه می شود. اینها آثار هنرمندان اروپای غربی در زمان ها و مکاتب مختلف است.

اول از همه، دو طبیعت بی جان بزرگ توسط نقاش فلاندری قرن هجدهم پیتر اسنیرز (1681-1752) توجه را به خود جلب می کند. آنها با اندازه به یاد ماندنی، ترکیب پویا و تزئینات رنگارنگ، برای مکتب فلاندری آن زمان و همچنین برای کار خود هنرمند بسیار مشخص هستند. طبیعت‌های بی‌جان با عشق و مهارت زیادی نقاشی شده‌اند، به طوری که به نظر می‌رسد در "شیرینی سبزیجات" آبدار بودن کلم، ابریشمی بودن لامپ‌ها را احساس می‌کنیم، متوجه می‌شویم که با چه مهارتی بافت مواد مختلف منتقل می‌شود: صدای پر صدا. فلز یک حوض مسی با درخشش روشن، در کنار آن سرامیک کوزه ای کسل کننده و شکننده است. "آشپزخانه ماهی" به دلیل ترکیب پویا، رنگ پر صدا و نمایش مجسمه ای ماهی جالب است.

در مرکز بالای شومینه اثر هنرمند ایتالیایی مکتب ونیزی قرن هجدهم برناردو بلوتو (1720-1730) «پیرنا. دروازه بالا". این هنرمند در لهستان و آلمان بسیار کار کرد. یکی از مناظر معماری آلمانی او با قلعه ای خشن و تاریک قرون وسطایی و خیابانی ساده در تضاد با آن، پیش روی ماست.

سیاستمدار اثری از هنرمند انگلیسی ویلیام هاگارت (1697-1764) است. این نقاشی از یک نقاش برجسته رئالیست زمان خود است. نویسنده تصاویر طنز، آداب و رسوم بورژوازی را به باد انتقاد گرفت. The Politics تاجر آقای تیبسون را به سخره می گیرد که به دنبال معروف شدن به عنوان یک خبره سیاست است. با خواندن روزنامه، او نمی‌خواهد متوجه چیزی اطرافش شود، حتی کلاهی که روی سرش می‌سوزد، که به طور تصادفی آن را با شمع آتش زد. بوم به شیوه ای آزاد و بسیار زنده نوشته شده است.

"پرتره یک مرد" اثر اف پوربوس پدر (1545-1581) یکی از بهترین نقاشی های این اتاق است. این شخصیت یک فرد باهوش با اراده قوی با عمق واقع بینانه را منتقل می کند. چهره به طرز ماهرانه ای نقاشی شده است، با طرح رنگی ظریف اجرا شده است، چشمان جدی و نافذ رسا هستند.

نقاشی هلندی در قرن هفدهم به اوج خود رسید. او با دموکراسی، صداقت و مهارت هنری بالا متمایز بود. "پرتره یک زن سیاه پوش" ارائه شده در نمایشگاه در سال 1664 با بهترین سنت های واقع گرایانه این مکتب نقاشی شده است.

ماهیت آلوپکا با تضادها متمایز می شود. اگر قسمت کوهستانی شمالی آن خشن و ایستا باشد که بر معماری نماهای کاخ روبه روی آن تأثیر گذاشته است ، قسمت جنوبی شهر (منطقه) از طبیعت کاملاً متفاوتی برخوردار است - چشم انداز آن پویا و به رنگ روشن است. پهنه های وسیع دریا در اینجا باز می شود که آب های آن در آفتاب می درخشد و با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشد. و بر فراز دریا، تا افق، آسمان آبی بی کران وجود دارد. پوشش گیاهی سرسبز حاوی بسیاری از گیاهان عجیب و غریب شکوفه است.

کل منظره، پر از صدای اصلی، اشکال مختلفی از معماری را نسبت به قسمت شمال غربی کاخ نشان می دهد. E. Blore راه حل موفقیت آمیزی پیدا می کند و به فرم های ظریف و رنگ های روشن معماری هندو-اسلامی قرن 16-17 روی می آورد و آنها را با انگیزه های سبک Tudor انگلیسی ترکیب می کند. علاوه بر این، چنین ترکیبی در تاریخ توسعه معماری تصادفی نیست: در تعدادی از اشکال و عناصر گوتیک، می توان شباهتی با اشکال معماری شرقی پیدا کرد. اروپا حتی قبل از پیدایش گوتیک - در زمان جنگ های صلیبی - با معماری عرب آشنا شد و طاق ها و برج هایی را به شکل مناره از اعراب به عاریت گرفت.

معمار با الهام از قطعات فوق العاده معماری هندو-اسلامی مانند تاج محل معروف در آگرا، مقبره همایون در دهلی یا کاخ افسانه ای الحمرا در گرانادا، نمای جنوبی را ایجاد می کند. او در مجموعه کاخ آلوپکا است - یکی دیگر از جنبه های جدید معماری که مشخصه معماری رمانتیک است و ایده ای از برخی از آن ها را به شما می دهد. کاخ شرقی، تداعی کننده ارتباط با مساجد هندو-اسلامی قرن 16-17 است.

یک درگاه بزرگ در اینجا باز می شود که بالای آن با برجک هایی شبیه مناره احاطه شده است. طاقچه ای عمیق به شکل نیم دایره به ارتفاع دو طبقه با طاق نعل اسبی کنده کاری شده قاب شده و سقف طاقدار آن با کنده کاری های سنگی تزئین شده است.

خصیصه شرقی درگاه مرکزی با کتیبه روی دیوار طاقچه در عربی: «و لا فتح الا الله».

یکی از جزئیات معمول معماری شرقی، ایوان هایی است که کل نمای جنوبی را به همراه ساختمان شووالوف احاطه کرده اند، و همچنین یک برآمدگی سقفی وسیع در بالای قرنیز، که با برآمدگی های کنده کاری شده تزئین شده است. این قطعات نقش عملکردی مهمی در محافظت از محل در برابر گرما و نور کور کننده خورشید دارند.

مشبک های روباز ایوان ها و نرده ها ظرافت خاصی به این قسمت از کاخ بخشیده است. یک گل نیلوفر هندی تلطیف شده در دکور ستون های فلزی نازک بافته شده است که به طور ریتمیک در امتداد نما از اتاق کار چینی تا اتاق غذاخوری تکرار می شود. وجود شکل این گل در دکور معماری نمای جنوبی، پیوند آن را با فلور عجیب و غریب محلی تقویت می کند.

به دلیل شبح نامتقارن آن - جزئیاتی که به سمت بالا می روند، کاخ از سمت جنوبی به طور ارگانیک در پانورامای آلوپکا قرار می گیرد. و قرار گرفتن افقی ساختمانهای کل مجموعه کاخ، خط شکسته آن، گویی که خط رشته کوه را تکرار می کند، سنگ دیاباز محلی، که همه ساختمان ها از آن ساخته شده اند، احاطه شده توسط پوشش گیاهی عجیب و غریب، کل را می سازد. مجموعه کاخ و پارکبخشی جدایی ناپذیر از کریمه است منظره کوهستانیهماهنگ با او ادغام می شود.

یک پلکان دیاباز از کاخ به سمت دریا منتهی می شود که با مجسمه های مرمری شیر تزئین شده است که در کارگاه مجسمه ساز ایتالیایی بونانی ساخته شده است. بهترین آنها «شیر خفته» است. مجسمه ساز به طرز فوق العاده ای این حیوان توانا را در حالت استراحت مطلق مجسمه سازی کرده است، هر حرکت در آن جان می دهد، ماهیچه ها آرام هستند، همه چیز در آن بیانگر لذت یک رویای شیرین است.

در همان نزدیکی "شیر بیدار" است که آماده غر زدن است. جفت بعدی "برخاسته" و "شیرهای خروشان" هستند که در ورودی کاخ نگهبانی می دهند.

در اطراف کاخ یک پارک وسیع وجود دارد که اثری از هنر باغبانی منظره عالی است (لایق توجه جداگانه است). این پارک به دو بخش بالا و پایین تقسیم می شود. پارک بالایی منظره است. باغبانان با شکستن آن تلاش کردند تا آن را شبیه جنگل کنند. قسمت جنوبی کاخ رو به روی است پارک پایین، که بر اساس اصل منظم ساخته شده است پارک های ایتالیایی... در اینجا دست ماهر باغبان در همه چیز نمایان است: هم در چیدمان پوشش گیاهی و هم در مدل موهای فرفری آن. در نزدیکی کاخ، پارک با فواره های آبشاری و گلدان های تزئینی تزئین شده است که به طرز هنرمندانه ای از سنگ مرمر سفید ساخته شده است.

ساختمان کتابخانه به طور خاص برای کتابخانه Vorontsov ساخته شده است، که در طول چندین دهه ایجاد شده بود، از نسلی به نسل دیگر منتقل شد و شامل بیش از 25 هزار کتاب بود. محتوای کتابخانه گسترده و چندوجهی است و ماهیتی دایره المعارفی دارد. علاوه بر کتاب های روسی، کتاب های زیادی به زبان های خارجی وجود دارد: انگلیسی، فرانسوی، ایتالیایی و غیره.

این کتابخانه ورونتسوف را به عنوان یک شخصیت عملی توصیف می کند که به وضوح اهمیت دانش عمیق نظری را برای عمل درک می کند. این کتابخانه حاوی کتاب هایی در زمینه های مختلف علم و صنعت (پزشکی، پرورش گوسفند، کشتیرانی، شراب سازی، رسیدگی های حقوقی) است. خاطرات، کتاب‌های فلسفه، تاریخ، تاریخ طبیعی، سیاست، کتاب‌های مرجع، فهرست‌ها، گزارش‌ها، اساسنامه‌ها، قوانین حقوقی، آرشیو در این کتابخانه نگهداری می‌شود. این کاملاً منعکس کننده وضعیت نه تنها روسیه، بلکه همچنین است فرهنگ اروپاییاواسط قرن 19 بازرسی از کتابخانه ارائه نشده است، این بودجه موزه است.

چرا ارزش بازدید از کاخ ورونتسوف در آلوپکا را دارد؟

کاخ آلوپکا یک پدیده پیچیده و جالب در معماری است. این بنا که از مصالح محلی به دست سنگبران ساخته شده است، به بخشی جدایی ناپذیر از منظره ساحلی جنوبی تبدیل شده است. مقایسه با دیگر مجموعه‌های مانور در روسیه و اوکراین و همچنین اروپای غربی در نیمه اول قرن نوزدهم، به ما اجازه می‌دهد تا آن را یک بنای برجسته معماری کاخ و پارک بدانیم.

در سال 1823، کنت میخائیل سمیونوویچ ورونتسوف، قهرمان جنگ میهنی 1812، فرماندار کل منطقه نووروسیسک شد که در آن زمان کریمه را نیز شامل می شد. توسعه کریمه مدیون این فرد با اراده و پرانرژی است. تحت رهبری او، یک بزرگراه در سواحل جنوبی کریمه ساخته می شود، صنعت کشاورزی و به ویژه شراب به سرعت در حال توسعه است، تعداد شرکت های صنعتی به سرعت در حال رشد است. در سال 1828 تاریخچه شرکت کشتیرانی دریای سیاه آغاز می شود. در همان سال ها، کنت به طور فعال از جمعیت محلی تاتار زمین می خرید و رویای ایجاد قصر خود را در سر می پروراند.

ساخت این کاخ 20 سال به طول انجامید.

پس از مرگ توماس هریسون در سال 1829 در سال 1831، کنت ورونتسوف به طور غیرمنتظره ای دستور توقف ساخت کاخ و تغییر اساسی سبک سبک نئوکلاسیک کاخ را داد. The Count یکی از با استعدادترین معماران آن زمان - ادوارد بلور را دعوت می کند. طبق ایده معمار، این کاخ به سبک گوتیک انگلیسی ساخته می شود. در همان سال ساخت ساختمان اصلی آغاز می شود. مصالح ساختمانی برای ساخت دیوارها دیاباز بود، سنگی با منشأ آتشفشانی، که چندین برابر قوی تر از گرانیت است. رسوبات این سنگ به وفور در این نزدیکی یافت می شود. پردازش دیاباز بسیار دشوار است، اما این کار کنت ورونتسوف را متوقف نمی کند، زیرا او ثروتمندترین مرد کشور بود و تحت رهبری او بیش از 60000 رعیت کار می کردند. حتی یک گردان سنگ شکن در کار حفاری شرکت داشت که سربازان آن در ساخت تراس در ضلع جنوبی نما کار می کردند.

واقعیت جالب: معمار بلور هرگز از محل ساخت و ساز بازدید نکرد. او تمام ایده زمین را از نقاشی ها و حکاکی های متعدد به دست آورد.

در سال 1948 ساخت و ساز کاخ به پایان رسید. کاخ ورونتسوف شامل پنج ساختمان است که با برج‌هایی تزئین شده‌اند که با گذرگاه‌ها، پله‌ها و حیاط‌های مختلف به هم متصل می‌شوند. معمار موفق شد ساختمان های کشیده شده از غرب به شرق را به صورت ارگانیک در چشم انداز کوهستانی منطقه قرار دهد. از نظر ظاهری، این کاخ بسیار شبیه قلعه فئودالی اجدادی در انگلستان است.

فضای داخلی کاخ

فضای داخلی کاخ Vorontsov به هیچ وجه کمتر از کاخ Livadia در تجمل دکوراسیون خود نیست. دکوراسیون اتاق ها تقریباً به طور کامل حفظ شده است. هر اتاق، و در مجموع حدود 150 اتاق وجود دارد، به سبک شخصی ساخته شده است. مصالح به کار رفته در دکوراسیون در نام اتاق ها منعکس شده است. کابینت چینی با بهترین نی های برنج تزئین شده است، عناصر دکور با مهره ها و ابریشم گلدوزی شده اند. دکوراسیون اتاق کالیکو به طرز ماهرانه ای از همین پارچه ساخته شده است. سبک ترین اتاق در کاخ ورونتسوف، اتاق نشیمن آبی است که برجسته ترین آن تزئینات گچبری به شکل گلبرگ و برگ است. جمعاً حدود سه هزار نفر هستند و هر کدام شبیه دیگری نیست. شومینه های کاخ شاهکاری جداگانه از هنر معماری هستند. آنها در هر اتاق منحصر به فرد هستند و از مواد مختلف ساخته شده اند.

پارک آلوپکا

کاخ ورونتسوف در قلمرو پارک آلوپکا واقع شده است که مروارید طراحی منظره است. این شاهکار توسط باغبان ارشد ساخته شده است ساحل جنوبیکریمه کارل آنتونوویچ کباخ به مدت 25 سال. این پارک در زمینی به مساحت 40 هکتار است. بیش از دویست گونه گیاهی در اینجا رشد می کنند که از مناطق شمالی و آمریکای جنوبی، مدیترانه. از نظر جغرافیایی به دو پارک بالا و پایین تقسیم می شود. این پارک به گونه ای طراحی شده است که مکمل طبیعت محلی است. سه مخزن به طور مصنوعی در قلمرو پارک ایجاد شده است.

واقعیت جالب: برای تزئین قسمت پایین دریاچه قوکنت ورونتسوف 20 کیسه سنگ نیمه قیمتی سفارش داد که با کشتی تحویل داده شد. در هوای آفتابی، آنها بازی وصف ناپذیری از نور ایجاد کردند.

جاذبه این پارک انبوه سنگ های ساخته شده از ماگمای جامد است که توسط آتشفشان در زمان های بسیار قدیم به بیرون پرتاب شده است که نام های "آشوب بزرگ" و "آشوب کوچک" را دریافت کرده است. همچنین تعداد زیادی آبنما در پارک ساخته شده است.

باغ در پارک

حقایق جالب در مورد کاخ ورونتسوف

این کاخ متعلق به سه نسل از خانواده ورونتسوف بود. هزینه راه اندازی یک پارک دو برابر بیشتر از ساخت خود کاخ است. در سال 1910 تا 36000 روبل برای تعمیر و نگهداری پارک هزینه شد که در آن زمان مبلغ هنگفتی بود. کاخ ورونتسوف یکی از اولین ساختمان‌های روسیه است که در آن فاضلاب و آبرسانی برای راحتی زندگی ساخته شده است. یک موزه از سال 1921 در مجموعه کاخ فعالیت می کند. فقط بعد از بزرگ جنگ میهنیبرای حدود 10 سال، قلمرو کاخ Vorontsov یک شی مخفی بود و یک خانه برای رهبری حزب وجود داشت. در خلال کنفرانس یالتا در فوریه 1945، یک هیئت انگلیسی به ریاست دبلیو چرچیل در کاخ ورونتسوف زندگی می کرد. با او در ارتباط است داستان کنجکاوکه در حین پیاده روی در پارک چرچیل و استالین رخ داد. واقعیت این است که پلکان سمت نما که رو به دریا است با مجسمه هایی از شیرهای نگهبان تزئین شده است. چرچیل که مجسمه شیر خفته را خیلی دوست داشت، گفت که شبیه خودش است و به استالین پیشنهاد خرید آن را داد. استالین این پیشنهاد را رد کرد، اما به چرچیل پیشنهاد کرد که اگر به سؤال او درست پاسخ دهد، استالین شیر خفته را به او بدهد. "کدام انگشت روی دست شما اصلی است؟" - این سوال استالین بود. چرچیل پاسخ داد: "البته شاخص." استالین پاسخ داد: «اشتباه» و شکلی را از انگشتانش بیرون آورد که به آن انجیر می گویند.

سلام دوستان!

همه اشیاء معماری با ارزش تاریخ دشوار خود را دارند، اسرار و جزئیات بسیاری در زمان ما ظاهر می شود. کاخ ورونتسوف در کریمه نیز از این قاعده مستثنی نیست.

در اینجا یک واقعیت شگفت انگیز شماره 1 برای شما وجود دارد - موزه "کاخ کنت ورونتسوف" حتی در زمان اشغال آلمان چگونه می تواند کار کند؟ و چند نفر در مورد "اتاق آهن" می دانند و چگونه شد که این کاخ گرانتر از خود امپراتور بود؟

من سعی خواهم کرد این سوالات را در مقاله بررسی کنم. بیایید شروع به خواندن کنیم!

این واقعیت که ساخت کاخ 20 سال طول کشید و 20 میلیون نقره به طول انجامید، از املاکی به دور از سادگی، اما یک شاهکار واقعی هنر معماری صحبت می کند. و اگر به این اضافه کنیم نام معماران و صنعتگرانی که در ایجاد آن کار کردند .

خودتان قضاوت کنید، پروژه و ساخت و ساز توسط استادان انگلیسی و ایتالیایی - توماس هریسون و فرانچسکو بوفو، و سپس ادوارد بلور، معمار مشهور که صاحب تعدادی از آثار مانند کاخ باکینگهام، قلعه اسکاتلندی والتر اسکات، بازسازی لندن است، نظارت شد. کاخ ها

علاوه بر این، بلور به آلوپکا نیامد، خود M. Vorontsov با نقاشی هایی از منظره، نقش برجسته و مناظر محلی از او در انگلستان بازدید کرد.

ساخت و ساز و تمام کارهای مربوط به طراحی کاخ توسط رعیت هایی انجام شده است که در میان آنها استادان باشکوهی وجود داشتند، اما اتفاقاً وقتی شخصاً از املاک بازدید کنید از این امر متقاعد خواهید شد.

کاخ ورونتسوف: توضیحات

تعجب آور نیست که ساخت و ساز آنقدر طولانی شد، زیرا ماده دیاباز سنگ آتشفشانی محلی بود که ابتدا باید استخراج می شد (منفجر می شد) و سپس به بلوک هایی به اندازه لازم تبدیل می شد. اما این یک ماده بسیار قوی است.

کاخ Vorontsov از پنج ساختمان به هم پیوسته تشکیل شده است که در آنها بیش از 150 اتاق وجود دارد. یک قصر وجود دارد که توسط یک پارک باشکوه احاطه شده است که من در مورد آن صحبت خواهم کرد مقاله بعدی

در ابتدا قرار بود این کاخ در آن ساخته شود سبک نئوکلاسیک اما پس از ساخت فونداسیون و مرگ یکی از معماران، ورونتسوف نظر خود را تغییر داد ... اکنون ما یک قصر شگفت انگیز، یک قلعه قرون وسطایی را می بینیم سبک های معماریکه وجود دارد - سبک تودور انگلیسی (ضلع شمالی) و همچنین هندو-موری شرقی (ضلع جنوبی).

قلعه ورونتسوف که از سنگ تیره ساخته شده است، با برجک ها، گلدسته ها، طاق ها، سنگرها، گذرگاه های روباز، گنبدها و نقش های ظریف کنده کاری شده، کاملاً با مناظر کوهستانی و دریایی سازگار است. و اگر از پایین نگاه کنید، پس از غوطه ور شدن در فضای سبز پارک، این کاخ مانند تزئینی برای یک رمان قدیمی انگلیسی به نظر می رسد.

کمی تاریخ

کنت، شاهزاده، و سپس فرماندار قلمرو نووروسیسک M.S.Vorontsov عاشق سرزمین کریمه شد و سعی کرد هر قطعه زمین را تا آنجا که ممکن است بهبود بخشد - او جاده ها، شرکت های صنعتی ساخت، در کشتیرانی مشغول بود، کشاورزی را توسعه داد.

بنابراین در مورد آلوپکا اتفاق افتاد، جایی که او تصمیم گرفت یک ملک بسازد. ساخت این کاخ از سال 1828 تا 1848 انجام شد.

تا قبل از انقلاب اکتبر، این قلعه با موفقیت به عنوان محل سکونت خانواده Vorontsov خدمت می کرد. در سال 1921 ملی شد و (در کمال تعجب، به آسایشگاه دیگری تبدیل نشد) به عنوان موزه مورد استفاده قرار گرفت.

کریمه تقریباً آن را از دست داد ساختار شگفت انگیزدر طول جنگ جهانی دوم، برای اولین بار درست قبل از ورود مهاجمان آلمانی، زمانی که دیگر امیدی باقی نمانده بود، فرمانده کل قوا دستور ویران کردن کاخ را دریافت کرد تا طعمه نازی ها نشود. .

و دوم - قبل از عقب نشینی نیروهای آلمانی ، این بار خود سرنشینان "خداحافظ" قصد داشتند کل کاخ را به هوا ببرند.

ما حفظ این مجموعه معماری منحصر به فرد را مدیون محقق ارشد موزه، استپان شچکولدین هستیم، که دستوری نداد، در طول تسخیر نازی ها به خدمت در موزه ادامه داد و نمایشگاه های ارزشمندی را در یک "اتاق آهنی" مخفی نگه داشت.

او در رنج مرگ به کار خود ادامه داد تا اینکه آزاد شد. در نتیجه، او 10 سال در اردوگاه ها برای "خدمت" به آلمانی ها دریافت کرد.

در سال 1945، یک هیئت انگلیسی به ریاست دبلیو چرچیل که به کنفرانس یالتا رسید، در اینجا مستقر شد.

تا سال 1965، کاخ Vortsov به عنوان یک ویلا دولتی خدمت می کرد. سپس به عنوان موزه بازگشایی شد. از سال 1990 است قصر آلوپکا و پارک رزرو.

آنچه در هنگام بازدید از مجموعه کاخ خواهید دید

اول از همه، توجه شما را معماری خود مجموعه کاخ جلب می کند، زیرا مهم نیست از کدام طرف آمده باشید، همه جا یک تصویر منحصر به فرد وجود دارد. با سمت غرباینها برج های دیده بانی هستند، کمی در سمت راست ساختمان شووالوف و گذرگاه دروازه.

سپس یک حیاط ابزاری سایه دار با یک چنار غول پیکر و ساختمان های بیرونی.

در ضلع شمالی کاخ با برجک‌های منظم و پنجره‌های بزرگ تاج‌گذاری شده است و جلوی نما فواره‌های مرمری وجود دارد که یکی از آنهاست. نسخه ای از باخچیسرای "چشمه اشک".

و در نهایت شگفت‌انگیزترین و رمانتیک‌ترین آن نمای جنوبی به سبک هندو-موری با طاق‌های باشکوه، تزیینات شرقی، بالکن‌ها و مشبک‌های روباز است. ضمناً بالای در منتهی به اتاق نشیمن آبی کتیبه ای به زبان عربی وجود دارد. چگونه می توانید بفهمید و با چشمان خود ببینید چه چیزی در آنجا نوشته شده است ، در نظرات بنویسید!

محل عکاسی و سلفی، تراس شیر است. یک پلکان عریض با سه جفت شیر ​​مرمری به سمت پارک پایین و چایخانه کنار دریا فرود می‌آید.

شیرهای مرمری - اثر جووانی بونانی مجسمه ساز ایتالیایی. شکارچیان در حالت خواب آرام، بیدار و نگهبانان متخاصم به تصویر کشیده شده اند.

آه بله! شما همچنین به باغ زمستانی با مجسمه های فرشته سفید برفی و گیاهان نادر جنوبی نگاه خواهید کرد. در مرحله بعد، به یک تور با راهنما می روید اتاق های داخلیبا راهنمایی که در مورد همه چیز بیشتر به شما می گوید.

گردش ها چطوره

متأسفانه گشت و گذار فقط در طبقه اول انجام می شود و تنها 10 سالن را پوشش می دهد که در آن پنج نمایشگاه اصلی در انتظار شما هستند.

باید بگویم که فضای داخلی هر یک از اتاق ها شما را به وجد خواهد آورد. اینجاست که می توانید ترکیبی عالی از طعم و تجمل را ببینید. و این در حالی است که کاخ ورونتسوف با این وجود در زمان اشغال آلمان مورد غارت و بربریت قرار گرفت.

همچنین، در قلمرو کاخ، نمایشگاه های مختلف موضوعی و فصلی برگزار می شود، خدمات گشت و گذار در پارک از جمله در وسایل نقلیه الکتریکی انجام می شود.

ام اس ورونتسوف خبره هنر، ادبیات و تلاش برای علم و دانش بود. کتابخانه ای در این ملک ایجاد شد که بیش از ده سال جمع آوری شده بود و اکنون بیش از 27000 کتاب در آنجا وجود دارد.

ورونتسوف ها همچنین دارای مجموعه بزرگی از نقاشی ها بودند - پرتره های خانوادگی و آثار استادان مشهور خارجی. آنها را در هر اتاق متوجه خواهید شد.

خوب، به طور سنتی - کاخ Vorontsov بارها به عنوان محل فیلمبرداری استفاده شده است. در اینجا آنها "هملت"، "نیمکت های اجاق گاز"، "آسا"، "یک معجزه معمولی" و فیلم های دیگر را فیلمبرداری کردند.

نظرات گردشگران

تحسین در هر بررسی مشتری وجود دارد. بازدیدکنندگان از چه چیزی شکایت کردند؟

• گاهی اوقات باید منتظر گشت و گذار خود باشید، اما هنوز هم می توانید در پارک قدم بزنید.
• شما می خواهید بیشتر در هر اتاق بمانید، در غیر این صورت واقعاً چیزی با گروه نخواهید دید.
• دور از پارکینگ بروید؛
• بنابراین، یک روز برای لذت بردن از دیدن مناظر کاخ و اطراف آن کافی نیست رزرو محل اقامتو مدت بیشتری در آلوپکا بمانید. ارزشش را دارد!
• قیمت بلیط بالاست

بازدید از اطلاعات

این معجزه در کجا قرار دارد؟ کاخ کنت ورونتسوف در شهر آلوپکا در 17 کیلومتری یالتا واقع شده است. نبردهای Ai-Petri بر فراز دیوارهای کاخ بلند شده است.

آدرس دقیق: آلوپکا، خیابان بزرگراه کاخ، 18.

کاخ Vorontsov هفت روز در هفته، از ساعت 9.00 تا 18.00، شنبه ها - تا 20:00 بازدیدکنندگان را می پذیرد. دفاتر بلیط در ساعت 17:15 بسته می شوند!

هزینه بازدید:

• بلیط واحد برای همه نمایشگاه ها - 650 روبل؛
• نمایشگاه های جداگانه - از 50 تا 300 روبل؛
• تور پارک - 100 روبل؛
• در یک ماشین الکتریکی - 800 روبل؛
• کودکان از 7 تا 16 سال، دانش آموزان تا 18 سال - خدمات جداگانه، تخفیف، مزایا.

سایت رسمی: worontsovpalace.org

چگونه به کاخ ورونتسوف برویم

یک مسیر اتوبوس مستقیم به آلوپکا از سیمفروپل، یالتا، سواستوپل و بسیاری از شهرک های دیگر وجود دارد. من نوشتم چگونه از فرودگاه سیمفروپل خارج شویم.

از ایستگاه اتوبوس آلوپکا تا کاخ پیاده حدود 20 دقیقه، تابلوها و تابلوهای اطلاعاتی وجود دارد.

برخی از مینی‌بوس‌ها شما را از یالتا به کاخ Vorontsov می‌برند، برای مثال، شماره 32 از مرکز و شماره 102 از ایستگاه اتوبوس حرکت می‌کند.

همچنین می توانید با قایق از یالتا به آلوپکا بروید. در این مقاله درباره سفر با قایق بیشتر بخوانید.

گزینه دیگر خرید است تور گشت و گذار... به عنوان بخشی از گروه ها و با یک راهنما، دیگر نگران نحوه پیدا کردن مقصد و نحوه بازگشت نخواهید بود.

خوب است بدانید

اگر قصد پیاده روی در پارک را دارید، باید زیاد پیاده روی کنید، اما تسکین همچنان کوهستانی است. بنابراین، دختران، کفش های راحت و بدون پاشنه بپوشید - بسیاری از آنها شکایت می کنند!

اگر می خواهید بدانید کجا در آلوپکا اقامت کنید، کجا یک میان وعده بخورید، به کدام ساحل به عنوان خانواده بروید - اینجا را بخوانید. .

و یه چیز دیگه

می توانید عضو شوید "باشگاه دوستان کاخ ورونتسوف" ... چیست؟

نمایشگاه‌های متعدد در این کاخ، گواهی‌های بی‌نظیر و ارزشمندی از تاریخ است. متأسفانه، آنها برای همیشه دوام نمی آورند و با گذشت زمان، به کارهای مرمت و بازسازی گران قیمت نیاز دارند، در غیر این صورت مجموعه های کاخ می توانند به طور قابل توجهی نازک تر شوند.

علاوه بر این، نگهداری از کاخ و پارک، سازماندهی نمایشگاه ها، کارهای علمی و تحقیقاتی، برنامه آموزشی و خدمات رسانی به بازدیدکنندگان - همه اینها مستلزم هزینه های هنگفت است.

باشگاه دوستان پارک ورونتسوفسکی یک پروژه حمایت مالی از سازمان ها و افراد و به عبارت دیگر حمایت است. شرایط عضویت و اطلاعات دقیق در وب سایت رسمی موزه درج شده است:

worontsovpalace.org/?page_id=7766

و در آخر می پرسم

ps می دانید، و من فکر می کنم این کاخ نه تنها باشکوه ترین و شایسته بازدید است (از دسته "توپ های روی پیشانی")، بلکه اسرارآمیزترین است. اگر از نزدیک به دکوراسیون داخلی نگاه کنید، احساس ناخوشایندی ایجاد می شود. البته راهنماها شما را با سرعت جریان آب در آبشار اوچان سو در اتاق ها خواهند برد، اما شما همچنان سعی می کنید به اطراف نگاه کنید و به سوال من پاسخ دهید. این اطراف چه جهنمی است!!؟؟ یا در میان چنین زیبایی به نظر من نابه جا می آید؟

منتظر گزینه های شما هستم...

برای بیش از صد سال، یکی از نشانه های مورد علاقه و محبوب کریمه که توسط انسان ایجاد شده است، کاخ شگفت انگیز ورونتسوف است. در اواسط قرن نوزدهم، محل اقامت کنت معروف روسی بوده و امروزه به موزه تبدیل شده است که نه تنها از روسیه و اوکراین، بلکه از کشورهای خارجی نیز مورد بازدید گردشگران قرار می گیرد. تاریخچه کاخ

در سال 1828، در کریمه، در آلوپکا، در نزدیکی کوه Ai-Petri، آنها شروع به ساختن محل اقامت کنت M.S. آنها حتی یک خانه یا یک عمارت نساخته اند، بلکه یک قصر عظیم ساخته شده از قوی ترین دیاباز است که در همان نزدیکی استخراج شده است. این اقامتگاه توسط معمار انگلیسی ادوارد بلور طراحی شده است. این مرد انگلیسی هرگز به کریمه نرفته است، اما قبل از شروع به ایجاد یک پروژه، او نقش برجسته منطقه کوهستانی را از کتاب ها و نقاشی ها مطالعه کرد.

ساخت این کاخ بیست سال به طول انجامید. این یک سایت ساخت و ساز واقعاً باشکوه بود که سربازان گردان سنگ شکن و رعیت از استان های مسکو و ولادیمیر در آن کار می کردند. آنها تمام کارهای کثیف را انجام دادند، اما اجازه نداشتند سنگ ها را برش دهند - این کار توسط سنگ شکن های موروثی انجام شد که در ساخت کاخ های مسکو با سنگ سفید شرکت داشتند.

معماری کاخ

کاخ به تدریج و بنا به ساختمان ساخته شد. ابتدا یک اتاق غذاخوری ساخته شد، سپس یک ساختمان مرکزی و یک سالن بیلیارد به آن متصل شد. پس از آن، بال‌های شرقی، ساختمان‌های مهمان و تاسیساتی، برج‌های کاخ ظاهر شدند. ساخت و ساز با تزئین حیاط اصلی و ساخت کتابخانه به پایان رسید.

بیهوده نبود که معمار منظره محلی را با دقت مورد مطالعه قرار داد - او موفق شد قصر را طوری ترتیب دهد که گویی در امتداد نقش برجسته کوه ها باشد و به نظر برسد که با آنها یکی است. او را می بینی و می فهمی که او واقعاً جای خودش است.

معمار یک کاخ به سبک انگلیسی ایجاد کرد که چندین دوره را به طور همزمان در هم می آمیزد که آخرین آنها قرن شانزدهم است. در همان زمان، عناصر به ترتیب زمانی مرتب می شوند - هر چه به دروازه نزدیکتر باشد، سبک قدیمی تر است. گوتیک وجود دارد، کلاسیک وجود دارد، ثروت شرق وجود دارد: طاق ها، طاق ها، کتیبه هایی به زبان عربی.

آیا ارزش دارد در مورد غنای فضای داخلی کاخ صحبت کنیم؟ در طراحی آنها از چوب گران قیمت، سنگ های طبیعی و فلزات گرانبها استفاده شده است. هر اتاق به شیوه ای خاص، به روح یک دوره یا کشور خاص تزئین شده بود. به عنوان مثال، اینجا اتاق کالیکو، مطالعه چینی، اتاق نشیمن آبی است. اتاق غذاخوری مانند داخل قلعه قرون وسطایی- با پانل های غول پیکر و کنده کاری های چوبی غنی تزئین شده است.

سرنوشت قصر

تا قبل از انقلاب، ورونتسوف ها مالک این کاخ بودند. اما هنگامی که قدرت در کشور تغییر کرد، صاحب قلعه معروف نیز تغییر کرد - ملی شد و در سال 1921 موزه ای در اینجا افتتاح شد.

در طول جنگ نتوانستند با ارزش ترین نمایشگاه ها را از اینجا بیرون بیاورند و به سراغ مهاجمان رفتند. آلمانی ها مجموعه هایی از نقاشی ها، ظروف قدیمی، مجسمه ها و سایر چیزهایی را که زمانی ورونتسوف ها در اختیار داشتند به آلمان منتقل کردند. برخی از نقاشی ها پس از جنگ بازگردانده شدند، اما بیشتر آنها در مجموعه های خصوصی مستقر شدند.

دکوراسیون کاخ ورونتسوف توسط خود وینستون چرچیل قدردانی شد - در طول کنفرانس یالتا، این کاخ محل اقامت وی ​​بود.

از سال 1945 تا 1955، این کاخ یک ویلا دولتی بود و از سال 1956 تا زمان ما، یک موزه-رزرو بوده است.

چه چیزی به گردشگران نشان داده می شود؟

بازدیدکنندگان تور خود را از کاخ با پارکی منحصر به فرد آغاز می کنند که توسط باغبان-گیاه شناس کارل کباخ در زمان ورونتسوف کانتس ایجاد شده است. وی بیش از 25 سال در زمینی به مساحت 360 هزار متر مربع به پرورش و پرورش کمیاب ترین گل ها و درختچه ها پرداخت. این باغ همچنین با شیرهای سنگی تزئین شده است که به‌ویژه توسط مجسمه‌ساز ایتالیایی Giovani Bonnani ساخته شده‌اند.

امروزه در تالارهای کاخ چندین نمایشگاه دائماً در حال برگزاری است که از خود کاخ و خانواده ورونتسوف می گوید. آثار هنری هم هست که حفظ شده و بازگردانده شده است. در مجموع، 27 هزار نمایشگاه در کاخ وجود دارد، و در کتابخانه ای که خود کنت ورونتسوف شروع به جمع آوری آن کرد، بیش از 10 هزار کتاب!

این مطالب توسط یولیا ساووسکینا تهیه شده است.

شما همچنین ممکن است علاقه مند باشید: