در نیمه اول قرن هجدهم ، ساختمانهای مشهوری مانند برج منشیکوف در مسکو و همچنین دروازه سرخ که متعاقباً تخریب شد ، ساخته شدند.

مهمترین دستاوردهای معماری مسکو در نیمه دوم قرن 18 با کارهای معمارانی چون واسیلی بازنف و ماتوی کازاکوف مرتبط است. هر دوی آنها به دلیل مجتمع معماری در Tsaritsyno و قلعه پتروفسکی شناخته می شوند. بازنف خانه معروف پاشکوف را بنا کرد. طبق طرح های کازاکوف ، مجمع نجیب ، کاخ استاندار کل ، ساختمان سنا در کرملین مسکو ، خانه الیسف و بسیاری دیگر از ساختمانهای مسکو ساخته شد.

ماتوی فدوروویچ کازاکوف (1738 -1812) - معمار روسی ، که در زمان سلطنت خود کاترین دوم بازسازی مرکز مسکو که در سبک پالادی ... یکی از بزرگترین نمایندگان شبه گوتیک روسی... توسعه دهنده پروژه های استاندارد ساختمانی.

1 بیوگرافی

2 کار می کند

3 یادداشت

زندگینامه

ماتوی کازاکوف در سال 1738 در مسکو ، در خانواده فیودور کازاکوف ، منشی فرعی کمیساریای اصلی رعیت متولد شد. خانواده کازاکوف در نزدیکی زندگی می کردند کرملین، نزدیک پل Borovitsky... در سال 1749 یا اوایل سال 1750 پدر کازاکوف درگذشت. مادر ، فدوسیا سمیونوونا ، تصمیم گرفت پسرش را به مدرسه معماری معمار معروف بفرستد D. V. Ukhtomskiy ؛ در مارس 1751 کازاکوف دانش آموز مدرسه اوختومسکی شد و تا سال 1760 در آنجا ماند. از سال 1768 تحت رهبری کار کرد V. I. Bazhenova که در اکتشافات ساختمان کرملین؛ به ویژه ، در سالهای 1768-1773. او در ایجاد کاخ بزرگ کرملین و در سال 1775 - در طراحی غرفه های سرگرمی جشن در زمینه Khodynskoe... که در سال 1775 کازاکوف به عنوان یک معمار تأیید شد.

میراث کازاکوف شامل بسیاری از کارهای گرافیکی - نقشه های معماری ، حکاکی ها و نقاشی ها ، از جمله "ساختمانهای سرگرمی در زمینه Khodynskoye در مسکو" (جوهر ، قلم ، 1774-1775 ؛ GNIMA) ، "ساخت کاخ پتروفسکی" (مرکب ، قلم ، 1778 ؛ GNIMA).

کازاکوف همچنین خود را به عنوان یک معلم نشان داد و یک مدرسه معماری را در زمان اعزام به ساختار کرملین ترتیب داد. دانش آموزان او معمارانی مانند بودند I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove و I. G. Tamansky. که در سال 1805 مدرسه به دانشکده معماری تبدیل شد.

در حین جنگ میهنی 1812 بستگان ماتیوی فدوروویچ را از مسکو به آنجا بردند ریازان... در آنجا معمار از این موضوع آگاه شد آتش مسکو - این خبر مرگ استاد را تسریع کرد. کازاکوف درگذشت 26 اکتبر (7 نوامبر) سال 1812 در ریازان و در قبرستان به خاک سپرده شد (امروزه حفظ نشده است) صومعه ترینیتی ریازان .

در سال 1939 ، سابق خیابان Gorokhovskaya در مسکو. همچنین به نام او سابق نامگذاری شده است خیابان Dvoryanskaya که در کلومنا... در سال 1959 ، در کرچ ، به ابتکار معمار ارشد شهر A.N. خیابان موروزوف ، خیابان تازه تاسیس به احترام 225 سالگی تولد وی ، نام کازاکوف را به همراه داشت.

کار کردن

در طول بسیاری از بناهای تاریخی مسکو کازاکوف آسیب دیدند آتش سوزی سال 1812 و با انحراف از طراحی اصلی معمار ترمیم شده اند. تألیف کازاکوف در رابطه با بسیاری از بناهای پالادیان ، به ویژه بناهای ساخته شده طبق طرح های استاندارد خارج از مسکو ، حدس و گمان و بسیار بحث برانگیز است (علی رغم اظهارات مندرج در انتشارات تاریخ محلی).

بنای تاریخی واسیلی بازنف و ماتوی کازاکوف (پیش زمینه) در تزاریتسین کار کردن لئونید بارانوف

کاخ پریچیستنسکی که در مسکو (1774-1776);

ساختمان سنا در کرملین مسکو (1776-1787);

ساختمانهای دانشگاه در Mokhovaya (1786-1793 ، پس از آتش سوزی سال 1812 بازسازی شد دومنیکو جیلاردی);

بیمارستان Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

مجلس نجیب (1775);

بعداً خانه اسقف اعظم افلاطون کاخ کوچک نیکولایفسکی (1775);

پتروفسکو-آلابینو، املاک و مستغلات مشچرسکی (1776) ؛

کلیسای متروپولیتن فیلیپ (1777-1788);

کاخ سفر (Tver);

خانه كوزیتسكی در Tverskaya (1780-1788)

معبد معراج در زمین نخود فرنگی (1790-1793);

کلیسای کوسما و دامیان در Maroseyka (1791-1803);

املاک و مستغلات دمیدوف که در خط Gorokhovsky (1789-1791) ;

خانه املاک گوبین در پتروفکا (دهه 1790)

بیمارستان Golitsyn (1796-1801);

بیمارستان پاولوفسک (1802-1807);

خانه-باریشنیکوف (1797-1802);

برنامه کلی کلومنا در سال 1778 ؛

کلیسای منجی در روستا Raisemenovskoe، در سال 1774-1783 به پایان رسید

کاخ ورودی پتروفسکی (1776-1780);

خانه فرماندار کل (1782);

نسبت داده

کلیسای تیخوین ، خانه اسقف ، برج ها صومعه Staro-Golutvina (دهه 1780)

مقبره در نیکولو-پوگورلوم (منطقه Smolensk ، 1784-1802).

خانه موسین پوشکین در رمبل

22. توسعه شهری سن پترزبورگ در دهه های 1760 - 1790. پل ها و خاکریزها.

نیمه دوم قرن هجدهم چیزهای جدیدی را وارد معماری روسیه کرد. رشد صنعت ، تجارت ، گسترش شهرها و همچنین موفقیت های بزرگ علم روسیه منجر به تغییر در ساخت و ساز شد. معماران برجسته این زمان با ایجاد مسائل مربوط به برنامه ریزی شهرها ، انواع جدیدی از ساختمانهای عمومی ایجاد کردند. تغییرات ظاهری ساختمان ها کاملاً بنیادی بود. به طور طبیعی ، اشکالی که در اواسط قرن هجدهم برای ساختمانهای جداگانه کاخ و کلیسا جدا شد ، برای مقیاس وسیع تری از ساخت نامناسب بودند. محتوای جدید فرم های مربوط به آن را تعیین کرد. معماران به میراث کلاسیک باستان ، در درجه اول روم باستان روی آوردند. از دومی آنها سفارشاتی می گرفتند که با رعایت نسبت و جزئیات صحیح بسیار دقیق تولید می شدند. سفارشات به اصلی ترین راه حل تکتونیکی و پلاستیکی نما و فضای داخلی تبدیل شده اند. یکی دیگر از نیازهای سازه های معماری این زمان ، هماهنگی نسبت ها است ، هم از نظر حجم کل و هم از عناصر منفرد ساختمان ها. بعداً به فنون معماری مبتنی بر جذابیت خلاقانه باستان کلاسیسیسم روسی گفته شد.

از آغاز دهه 1760 ، کار گسترده برنامه ریزی شهری - در سن پترزبورگ ، مسکو و تعدادی دیگر از شهرهای روسیه آغاز شده است. کار در زمینه تنظیم سواحل نوا و رودخانه های کوچک ، ساخت کانال های جدید ، ساخت خاکریزهای گرانیت و ساخت اولین پل های سنگی از اهمیت زیادی در ساخت سن پترزبورگ برخوردار بود. "Neva گرانیت پوشیده بود ، پل ها از روی آب ها آویزان شده بودند" ، - A. پوشکین بعداً با دقت و دقت این آثار را توصیف می کند. در همان زمان ، سیستمی از مناطق وسیع در حال توسعه در قلمرو مرکز شهر در نزدیکی دریاسالار بود که سرانجام در آن زمان مشخص شده بود. میادین Fontanka ایجاد شد. سواحل آن توسط هفت پل عظیم یادبود بهم پیوسته است. در مسکو ، در محل دیوارهای قلعه قدیمی شهر سفید ، حلقه ای از بلوارهای بسیار زیبا به وجود آمد که شکل بسیاری از خیابان ها را مشخص می کند. کارهای ساختمانی قابل توجهی در تعدادی از شهرهای دیگر نیز انجام شد. بنابراین ، در Tver (کالینین کنونی) پس از آتش سوزی در سال 1763 ، کل مرکز شهر به طور جدید بازسازی شد. ساخت و سازهای قابل توجهی در یاروسلاول آغاز شده است.

در همان زمان ، برخی از ساختمانهای بزرگ جدید نیز ساخته شدند. در کرانه های Neva A.F. Kokorinov (1726-1772) ، که نزد کوروبوف ، اوختومسکی و J.-B. بالن-دلاموتوم (1800-1729) ساختمان عظیم آکادمی هنر برپا شد (1788-1764 ، بیماری 33). در نزدیکی صومعه اسمولنی ، که طی این سالها به یک م educationalسسه آموزشی ممتاز بسته تبدیل شد ، یو م. فلتن یک ساختمان بزرگ جدید به طور خاص برای اهداف آموزشی ساخت. ساختمان وسیعی از پرورشگاه در مسکو احداث شد. در طرح های کلی راه حل های آنها ، هنوز بسیاری از ساختارهای کاخ قبلی وجود دارد ، اما در همان زمان معماران با جسارت تکنیک های جدیدی را ایجاد کردند ، برنامه های مناسب و منطقی ایجاد کردند. شکل ظاهری این ساختمان ها نیز به روشی متفاوت - به اشکال سختگیرانه و ساده - تصمیم گیری می شود.

ایل 33. A. F. Kokorinov ، J.-B. والن-دلاموت. فرهنگستان هنر 1764-1788. لنینگراد

سادگی و خویشتن داری برای دیگر بناهای این زمان معمول است. کاخ مرمر (1768-1785) ، ساخته شده توسط معمار A. Rinaldi (حدود 1710-1794) در قسمت مرکزی سن پترزبورگ ، مشخص است ؛ نمای آن با ترکیب واضح ، نسبت هماهنگ متمایز می شود.

آنچه در آثار دهه 1760 مشخص شد ، بعداً در کار معماران برجسته آن زمان - بازنف ، کازاکوف ، استاروف ، کوارنگی - افشاگری به خصوص و درخشان دریافت کرد.

V. I. Bazhenov (1737-1799). واسیلی ایوانوویچ بازنف تحصیل در مدرسه اوختومسکی را آغاز کرد ، سپس در دانشگاه مسکو نزد چواکینسکی تحصیل کرد و سرانجام از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد. وی پس از یک سفر کاری به خارج از کشور ، در مسکو اقامت گزید ، که بزرگترین ساختمانها و پروژه های او با آنها مرتبط هستند. یک مکان برجسته به خصوص در میان آنها به پروژه کاخ کرملین و ساخت و ساز در Tsaritsyn نزدیک مسکو تعلق دارد.

ایل 49. V.I.Bazhenov. غرفه های ورودی قلعه میخائیلوفسکی. 1898-1798. لنینگراد

در سال 1768-1773 ، بازنف ریاست کارگاه طراحی را به عهده داشت - خانه موسوم به خانه مدل ، جایی که کار بر روی پروژه یک کاخ بزرگ و بزرگ کرملین انجام شد. قرار بود این کاخ کل تپه کرملین را در بر بگیرد. حیاط و میادین آن باید آثار باستانی کرملین بوده باشد. برخلاف روشهای معمول ساختمانهای کاخ در اواسط قرن ، بازنف در وهله اول راه حل مشکلات برنامه ریزی کلی را مطرح می کند. وی خلاصه ای از ایجاد یک سیستم کامل از میدان ها و مسیرهای ارتباطی متصل به آنها در سرزمین تپه کرملین و با در نظر گرفتن طرح کلی و ویژگی های خاص منطقه ، کل کاخ را تصور می کند. در ارتباط نزدیک با ساختمان جدید کاخ (ساختمان اصلی آن جهت رودخانه مسکو بود) ، ساختمانهای بزرگ نهادهای اصلی اداری مسکو نیز تصور شد. ورودی میدان سرخ از طریق دروازه Spassky به شکل یک سالن فضای باز و باشکوه با مکان های آمفی تئاتر برای جلسات بزرگ به میدان اصلی (حیاط) منتهی می شد. ورودی اصلی کاخ قرار بود در همین نزدیکی واقع شود. پروژه بازنف (1775-1767) مورد اجرا قرار نگرفت ، اما مدل بزرگی که ایجاد کرد (اکنون در انستیتوی تحقیقات دولتی آکادمی علوم روسیه ، شکل 51) تأثیر بسزایی در توسعه معماری آن زمان داشت.

ایل 51. V.I.Bazhenov. مدل کاخ کرملین در مسکو. قطعه قطعه 1773

در ساخت گروه در تزاریتسین ، بازنف نیز با جسارت و با روشی جدید به وظیفه ای که پیش روی خود قرار داشت نزدیک شد. برخلاف ساختمانهای کاخ اواسط قرن ، وی در اینجا یک پارک منظره زیبا با آلاچیق های کوچک واقع در آن ایجاد کرد ، که به طور ارگانیک با آن مکان های خاص که در آن ساخته شده بودند ، ارتباط داشت. در اشکال معماری عجیب و غریب بناهای Tsaritsyn ، بازنف سعی در گسترش سنت های معماری باستان مسکو داشت. در پایان قرن هجدهم این ساختمان ها متروکه شده اند و در یک وضعیت فرسوده به دست ما رسیده اند.

از بین ساختمانهای بازنف در مسکو ، خانه پاشکوف سابق (1786-1784) که اکنون ساختمان قدیمی کتابخانه لنین است ، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. معمار از نقش برجسته این مکان به خوبی استفاده کرد و موقعیت ساختمان را در مجاورت کرملین در نظر گرفت.

Bazhenov نه تنها یک معمار عملی قابل توجه بود ، بلکه او به بزرگترین نمایندگان فرهنگ هنری روسیه در پایان قرن هجدهم تعلق داشت. اگر بسیاری از اقدامات وی در شرایط دشوار آن زمان محقق نشده باشد ، تلاش او برای ایجاد یک گالری هنری عمومی در مسکو ، تشکیل یک مدرسه هنری ، انتشار یک اثر بزرگ حکاکی شده در مورد معماری روسیه ، پروژه اصلاحات آکادمی هنر به وضوح شاهد عقاید پیشرفته او ، به خستگی ناپذیر او است تمایل به توسعه هنرهای زیبا و معماری ملی روسیه. بازنف چنین است - مردی سرنوشت خلاق با شکوه و در عین حال تقریباً تراژیک.

M.F. Kazakov (1838-1738). ماتیوی فدوروویچ کازاکوف همراه با بازنف ، مدیون تحصیلات خود به مدرسه اوختومسکی در مسکو بود. فعالیت عملی کازاکوف از Tver آغاز شد ، اما مهمترین ساختمانهای وی در مسکو تکمیل شد. در ابتدا ، وی نزدیکترین دستیار بازنف در خانه مدل بود ؛ در اواسط دهه 1770 ، کار مستقل او آغاز شد. یکی از اولین بناهای برجسته کازاکوف ، ساختمان سنا در کرملین (1787-1776) بود که اکنون اتحاد جماهیر شوروی عالی اتحاد جماهیر شوروی (شکل 50) است. کازاکوف از خصوصیات مکانی که برای ساخت یک سایت مثلثی شکل در نظر گرفته شده کاملاً استفاده کرده و ساختاری را ایجاد کرده است که در آن بنای ظاهری عمومی و شکوه ترکیب به صورت ارگانیک با راحتی و مصلحت طرح ترکیب شده است ، که برای آن زمان غیر معمول است. سالن گرد بزرگ (در حال حاضر Sverdlovsky) به ویژه در دکوراسیون داخلی قابل توجه است.

ایل 50. م.ف.کازاکوف. ساختمان سنا در کرملین مسکو (اکنون ساختمان اتحاد جماهیر شوروی عالی). 1776-1787

بعداً کازاکوف ساختمانهای مختلفی را در مسکو ساخت که در میان آنها دانشگاه برجسته است (پس از آتش سوزی سال 1812 ، ترمیم شده توسط D. Gilardi ، که تغییر شکل داد ، اما ترکیب اصلی و طرح اصلی را حفظ کرد) و بیمارستان Golitsyn (1796-1801 ، اولین شهر بزرگ بیمارستان مسکو) ، که یکی از آخرین و دقیق ترین کارهای معمار است.

I. E. Starov (1808-1745). یکی از بزرگترین معماران این زمان ، ایوان یگوروویچ استاروئه نیز اولین دانش خود را در زمینه معماری در تیم اوختومسکی دریافت کرد ، سپس از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و بعداً به عنوان معلم بسیار کار کرد. استاروف برای شهرهای مختلف بسیار طراحی کرد ، اما مهمترین ساختمانهای او در سن پترزبورگ واقع شده است. بزرگترین کاخ Tauride (1783-1789 ، بیماری 53) است. محوطه ای که در آن واقع شده است در پایان قرن هجدهم وارد محدوده شهر نمی شود ، این امکان را فراهم می کند تا با سازماندهی دسترسی از طریق کانال از Neva به آن مکان را آزادانه بیابید و یک پارک بزرگ با آن ایجاد کنید. این کاخ برای جشن ها و پذیرایی های بزرگ همراه با جشن ها به مناسبت الحاق کریمه به روسیه در نظر گرفته شده بود. این امر همچنین وجود سالن های تشریفاتی در کاخ را توضیح می دهد. پشت دهلیز یک تالار گنبدی وجود دارد ("پانتئون روسی" ، همانطور که G.R. Derzhavin آن را در توصیف کاخ نامیده است) ، در پشت آن ، از عرض کل ساختمان عبور می کند ، یک سالن ستون دار با شکوه و پشت آن ، یک باغ زمستانی ، به دیوارهای آن یک پارک گسترده مجاور وجود دارد قصر. از نظر وسعت و گستردگی ، وقار و در عین حال ریاضت ، کاخ تورید یکی از برجسته ترین بناهای آن زمان بود.

ایل 53. I. E. Starov. کاخ تورید. 1783-1789. لنینگراد

در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن 19 ، کارهای بزرگ ساختمانی انجام شد جاکومو کوارنگی (1744-1817). وی که اهل شمال ایتالیا بود ، تنها پس از ورود به روسیه در سال 1779 فرصت خلق آثار عمده را پیدا کرد. در میان ساختمانهای متعددی که با توجه به طرحهای وی ساخته شده اند ، از نظر اشکال ساده و لاکونیک ، ساختمانهای عمومی نیز غالب هستند - آکادمی علوم (1778 - 1783) ، دولت (همانطور که در آن زمان نامیده می شد) بانک (1790-1783) ، مراکز خرید ، م institutionsسسات آموزشی ، بیمارستان ... یکی از بهترین ساختمانهای Quarenghi ساختمان م institutionسسه آموزشی - موسسه Smolny (1806-1808 ، بیماری 52) است.

ایل 52. D. Quarenghi. موسسه اسمولنی. 1806-1808. لنینگراد

از نظر بسیار ساده و منطقی ، از لحاظ ظاهری سختگیرانه ، برای ما با وقایع انقلاب بزرگ سوسیالیستی اکتبر پیوندی ناگسستنی دارد.

در حومه سن پترزبورگ - Tsarskoe Selo و Pavlovsk - در دو دهه آخر قرن 18 ، یک معمار کار می کرد چارلز کامرون (1740s-1812). کاخ Pavlovsky (1786-1786) و گالری Cameron (1783-1786) در Tsarskoye Selo ، ساخته شده توسط او ، با یک ترکیب واضح و تزئینات برازنده متمایز است. فضای داخلی اتاقهای خصوصی کاترین دوم در کاخ کاترین در تسارسکوی سلو از نظر محلول ترکیبی و مواد رو به کار رفته در آنها به طور غیرمعمولی متنوع بود.

در طول این سال ها ، ساخت و سازهای قابل توجهی نه تنها در شهرها ، بلکه در شهرک ها نیز انجام شد. در اینجا ، معماران رعیت که از نزدیک با سنت های مردمی در ارتباط هستند و همزمان از تکنیک های جدید معماری (املاک اوستانکینو در نزدیکی مسکو ، ساخته شده توسط استادان رعیت با مشارکت معمار برجسته برجسته PI Argunov) استفاده می کنند ، نقش مهمی داشتند.

در دهه های 1760 - 1790 ، س questionsالات سنتز هنر به طور گسترده ای مطرح شد. مجسمه سازان برجسته آن زمان - شوبین ، كوزلوفسكی ، پروكوفیف - در زمینه مجسمه سازی تزئینی كار می كردند.

بسیاری از موارد جدید در ساخت پارک معرفی شده است. پارک های منظره جای باغ های معمولی را گرفته اند. بهترین نمونه های این نوع عبارتند از: Tsaritsyno ، Ostankino ، Gatchina ، Pavlovsk.

23. گروه معماری Tsarskoe Selo.

Tsarskoe Selo - مروارید معماری قرن هجدهم

ویژگی های اصلی توسعه معماری قرن 18 در روسیه

قرن هجدهم در تاریخ معماری روسیه ، شکوفایی معماری در روسیه مهم است:

• سه جهت مشخصه است که به طور مداوم در طول قرن خود را نشان می دهد: باروک ، روکوکو ، کلاسیک گرایی. گذار از باروک (ناریشکین و پتروفسکی) به کلاسیک گرایی نیمه دوم قرن هجدهم وجود دارد.
• سنت های غربی و روسی ، دوران مدرن و قرون وسطی با موفقیت در معماری ترکیب شده اند.
• شهرهای جدیدی ظاهر می شوند ، بناهای معماری متولد می شوند ، که امروزه به میراث تاریخی و فرهنگی روسیه تعلق دارند.
• سن پترزبورگ در حال تبدیل شدن به مرکز اصلی ساخت و ساز است: کاخ هایی با نماها و ساختمان های تشریفاتی ساخته شده اند ، مجموعه های کاخ و پارک ایجاد شده اند.
• توجه ویژه ای به ساخت اشیا architecture معماری مدنی توجه شد: تئاترها ، کارخانه ها ، کارخانه های کشتی سازی ، کالج ها ، ساختمانهای عمومی و صنعتی.
• انتقال به توسعه برنامه ریزی شده شهری در حال آغاز است.
• استادان خارجی به روسیه دعوت می شوند: ایتالیایی ، آلمانی ، فرانسوی ، هلندی.
• در نیمه دوم قرن هجدهم ، ساختمان های قصر و پارک نه تنها در پایتخت ، بلکه در شهرهای استانی و منطقه ای نیز به یک جاذبه تبدیل می شوند.

توسعه معماری روسیه در قرن هجدهم را می توان به طور مشروط به سه دوره زمانی تقسیم کرد ، که هر یک توسعه یک جهت یا جهت دیگر را تشکیل می دهد ، یعنی:

• سومین قرن هجدهم. باروک
• اواسط قرن هجدهم باروک و روکوکو.
• پایان قرن هجدهم. کلاسیک گرایی

بیایید جزئیات بیشتری به هر یک از دوره ها توجه کنیم.

سبک های اصلی معماری قرن 18 در روسیه

سومین قرن هجدهم با نام پیتر اول پیوند ناگسستنی دارد. شهرهای روسیه در این دوره از نظر برنامه ریزی معماری و از جنبه اقتصادی - اجتماعی دستخوش تغییراتی هستند. توسعه صنعت با ظهور تعداد زیادی از شهرها و شهرهای صنعتی همراه است. توجه زیادی به ظاهر ، نمای ساختمانهای معمولی و سازه ها برای اهداف مسکونی و همچنین تئاترها ، تالارهای شهر ، بیمارستان ها ، مدارس ، پرورشگاهها داده می شود. استفاده فعال از آجر به جای چوب در ساخت و ساز در سال 1710 رخ می دهد ، اما در درجه اول مربوط به پایتخت است ، در همان زمان ، برای شهرهای حاشیه ای ، آجر و سنگ در گروه ممنوع است.

همزمان با توسعه ساخت و سازهای عمرانی ، توجه قابل توجهی به بهسازی خیابان ها ، روشنایی ، درختان کاشته می شود. همه چیز تحت تأثیر نفوذ غرب و اراده پیتر بود که با صدور احکامی که انقلابی در برنامه ریزی شهری ایجاد کرد ، ابراز شد.

یادداشت 1

روسیه در برنامه ریزی شهری و محوطه سازی جایگاه شایسته ای را اشغال می کند و بدین ترتیب از اروپا عقب می افتد.

واقعه اصلی ابتدای قرن ساخت سنت پترزبورگ و شهرک مسکونی لفورتوو بود. پیتر اول استادان داخلی را برای تحصیل در اروپا فرستاد و معماران خارجی را به روسیه دعوت كرد. در میان آنها Rastrelli (پدر) ، Michetti ، Trezzini ، Leblon ، Schedel هستند. جهت غالب این دوره باروک است که با ترکیبی همزمان از واقعیت و توهم ، شکوه و کنتراست مشخص می شود.

ساخت قلعه پیتر و پل در 1703 و دریاسالار در 1704 آغاز ساخت سن پترزبورگ است. به لطف کار هماهنگ استادان خارجی و روسی ، ویژگی های معماری غربی با ویژگی های اصلی روسی ادغام شد و در نهایت باروک روسی یا باروک دوران پیتر بزرگ ایجاد شد. این دوره شامل ایجاد کاخ تابستانی پیتر بزرگ ، Kunstkamera ، کاخ Menshikov ، ساختمان دوازده کالج ، کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ است. در دوره بعد ، گروه های کاخ زمستانی ، Tsarskoye Selo ، Peterhof ، کاخ Stroganovs و صومعه Smolny ایجاد شدند. کلیساهای Archangel Gabriel و John the Warrior on Yakimanka ساخته های معماری در مسکو ، کلیسای جامع پیتر و پل در کازان هستند.

شکل 1. دریاسالاری در سن پترزبورگ. نویسنده 24 - تبادل آنلاین مقالات دانشجویی

مرگ پیتر بزرگ برای دولت یک خسارت جبران ناپذیر بود ، اگرچه در اصل تاثیری در توسعه معماری و برنامه ریزی شهری در اواسط قرن هجدهم نداشت. دولت روسیه کادرهای قدرتمندی دارد. میچورین ، بلانک ، کوروبوف ، زمتسوف ، اروپکین ، اوسوف برجسته ترین معماران روسی در آن زمان هستند.

روکوکو سبکی است که مشخصه این دوره است ، ترکیبی از سبک کلاسیک باروک و نوپا. شکم پرستی و اعتماد به نفس از ویژگی های اصلی آن دوران است. ساختمانهای آن زمان هنوز از شکوه و شکوه برخوردارند ، در عین حال ویژگیهای سختگیرانه کلاسیسیسم را نشان می دهند.

دوره روکوکو مصادف با سلطنت دختر پیتر ، الیزابت است و با آثار Rastrelli (پسر) مشخص شده است ، که پروژه های او بسیار ارگانیک در تاریخ معماری روسیه در قرن 18 قرار دارد. راسترلی در فرهنگ روسی پرورش یافت و شخصیت روسی را به خوبی درک کرد. کار او همگام با همسران اوختومسکی ، شواکینسکی ، کواسوف همگام بود. ترکیبات گنبدی گسترده شد و جایگزین ترکیبات شبیه گلدسته شد. در تاریخ روسیه ، هیچ مقیاس و شکوه ذاتی گروه های آن زمان وجود ندارد. هنر عالی راسترلی و معاصرانش ، با تمام شناختی که داشتند ، در نیمه دوم قرن 18 جایگزین کلاسیسیسم شد.

یادداشت 2

بلند پروازانه ترین پروژه های دوره ، طرح جامع جدید سن پترزبورگ و توسعه مجدد مسکو است.

در یک سوم آخر قرن هجدهم در معماری ، ویژگی های یک جهت جدید - کلاسیک گرایی روسی - همانطور که بعداً نامیده شد ، شروع به ظهور می کنند. این روند با شدت باستانی اشکال ، سادگی و منطقی بودن طرح ها مشخص می شود. کلاسیک گرایی بیشتر در معماری آن زمان در مسکو نمود یافت. در میان بسیاری از خلاقیت های معروف ، لازم است که به خانه پاشکوف ، مجموعه Tsaritsyn ، کاخ Razumovsky ، ساختمان سنا ، خانه Golitsyn توجه داشته باشید. در آن زمان ، ساخت الكساندر نوسكی لاورا ، ارمیتاژ ، تئاتر ارمیتاژ ، آكادمی علوم ، كاخ تورید ، كاخ مرمر در سن پترزبورگ در حال انجام بود. کازاکوف ، اوختومسکی ، بازنف - معماران مشهور و برجسته آن زمان.

این تغییرات بسیاری از شهرهای استانی را تحت تأثیر قرار داد ، از جمله: نیژنی نووگورود ، کوستروما ، آرخانگلسک ، یاروسلاول ، اورانیانباوم (لومونوسف) ، اودئوف بوگورودیتسک ، تسارکو سلو (پوشکین).

در این دوره ، مراکز اقتصادی و صنعتی دولت روسیه متولد شدند: تاگانروگ ، پتروزاوودسک ، یکاترینبورگ و دیگران.

فصل «هنر روسیه. معماری". بخش "هنر قرن هجدهم". تاریخ عمومی هنر. جلد چهارم هنر قرن 17-18. نویسنده: I.M. اشمیت ویرایش شده توسط Yu.D. کولپینسکی و E.I. روتنبرگ (مسکو ، موسسه انتشاراتی دولتی "هنر" ، 1963)

قرن هجدهم دوران شکوفایی چشمگیر معماری روسیه است. ادامه دادن از یک طرف ، سنت های ملی آنها ، استادان روسی در این دوره شروع به تسلط فعالانه بر تجربه معماری معاصر اروپای غربی کردند ، و اصول آن را در رابطه با نیازهای خاص تاریخی و شرایط کشورشان اصلاح کردند. آنها از جهات مختلف معماری جهان را غنی ساخته و ویژگی های منحصر به فردی را در توسعه آن وارد کرده اند.

برای معماری روسی قرن هجدهم. با غلبه قاطع معماری سکولار بر مذهب ، وسعت برنامه ها و تصمیمات شهری مشخص می شود. پایتخت جدیدی احداث شد - پترزبورگ ، با تقویت دولت ، شهرهای قدیمی گسترش و بازسازی شدند.

احکام پیتر اول شامل دستورات خاصی در مورد معماری و ساختمان بود. بنابراین ، با دستور ویژه او دستور داده شد که نمای ساختمانهای تازه ساخته شده را به خط قرمز خیابانها بیاورند ، در حالی که در شهرهای باستان روسیه خانه ها اغلب در عمق حیاط ها ، پشت ساختمانهای مختلف ساختمان قرار داشتند.

برای تعدادی از ویژگی های سبک آن ، معماری روسی نیمه اول قرن 18 است. بدون شک می توان آن را با سبک باروک حاکم در اروپا مقایسه کرد.

با این وجود ، در اینجا نمی توان یک تشبیه مستقیم داشت. معماری روسی - خصوصاً زمان پیتر - سادگی فرمهای بسیار بیشتری نسبت به سبک باروک متاخر در غرب بود. در محتوای ایدئولوژیک خود ، ایده های میهن پرستی درباره عظمت دولت روسیه را تأیید کرد.

یکی از برجسته ترین بناهای اوایل قرن هجدهم ، ساختمان آرسنال در کرملین مسکو است (1736-1702 ؛ معماران دیمیتری ایوانف ، میخائیل چوگلوکوف و کریستوف کنراد). طول زیاد بنا ، سطح صاف و آرام دیوارها با پنجره هایی با فاصله کم و طرح با شکوه و با شکوه دروازه اصلی به وضوح نشانگر جهت جدیدی در معماری است. راه حل پنجره های دوقلوی کوچک آرسنال کاملاً منحصر به فرد است ، با انتهای نیم دایره و دامنه های بزرگ عظیم مانند طاقچه های عمیق.

روندهای جدید در معماری فرقه نیز نفوذ کردند. نمونه بارز آن کلیسای فرشته فرنگی گابریل ، معروف به برج منشیکوف است. در سال 1704-1707 ساخته شده است. در مسکو ، در قلمرو املاک منشیکوف در نزدیکی Chistye Prudy ، توسط معمار ایوان پتروویچ زارودنی (در سال 1727 درگذشت). قبل از آتش سوزی سال 1723 (ناشی از برخورد صاعقه) ، برج منشیکوف - مانند برج ناقوس کلیسای جامع پیتر و پل در سن پترزبورگ که به زودی ساخته می شود - با یک گلدسته چوبی بلند تاج گذاری شد ، که در انتهای آن یک شکل مسی طلاکاری شده از سرداب بود. از نظر ارتفاع ، این کلیسا از برج ناقوس ایوان بزرگ در کرملین پیشی گرفت (سر سبک کشیده و کشیده این کلیسا ، که اکنون به شکل خاصی وجود دارد ، در اوایل قرن نوزدهم ساخته شده است. مرمت کلیسا به سال 1780 برمی گردد.)

برج منشیکوف معماری کلیسایی معمولی روسیه در اواخر قرن هفدهم است. ترکیبی از چند طبقه - "هشت" در "چهار". در همان زمان ، در مقایسه با قرن هفدهم. در اینجا روندهای جدید به وضوح مشخص شده و از تکنیک های جدید معماری استفاده می شود. به خصوص جسورانه و ابتکاری استفاده از گلدسته بلند در ساختمان کلیسا بود که سپس با موفقیت توسط معماران سن پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. جذابیت زارودنی به روشهای کلاسیک سیستم نظم مشخص است. به طور خاص ، ستون هایی با پایتخت های قرنتیان ، که برای معماری باستان روسیه غیر معمول است ، با درایت هنری بسیار خوبی معرفی شدند. و در حال حاضر کاملا جسورانه - ولتاژهای قدرتمندی که در ورودی اصلی معبد قرار دارند و از آن به شکوه ، اصالت و شکوه خاصی برخوردار می شوند.

زارودنی همچنین به افتخار پیروزی پولتاوا (1709) و انعقاد صلح نیستادت (1721) - یک دروازه پیروزی چوبی در مسکو ایجاد کرد. از زمان پیتر بزرگ ، برپایی طاق های پیروزی به یک اتفاق مکرر در تاریخ معماری روسیه تبدیل شده است. هر دو دروازه پیروزی چوبی و دائمی (سنگی) معمولاً با مجسمه سازی بسیار تزئین می شدند. این ساختمان ها یادبودهای شکوه نظامی مردم روسیه بودند و از بسیاری جهات به طراحی تزئینی شهر کمک می کردند.

با بیشترین وضوح و کامل بودن ، کیفیت های جدید معماری روسی قرن هجدهم. خود را در معماری سن پترزبورگ نشان داد. پایتخت جدید روسیه در سال 1703 تاسیس شد و به سرعت غیرمعمول ساخته شد.

از نظر معماری ، سن پترزبورگ مورد توجه خاص است. این تنها پایتخت اروپا است که به طور کامل در قرن هجدهم پدید آمده است. در شکل ظاهری ، نه تنها جهت ها ، سبک ها و استعدادهای منحصر به فرد معماران قرن هجدهم بازتاب واضحی یافت ، بلکه اصول مترقی مهارت های برنامه ریزی شهری در آن زمان ، به ویژه برنامه ریزی است. علاوه بر طرح درخشان "سه پرتو" از مرکز سن پترزبورگ ، هنر برنامه ریزی شهری بالا در ایجاد مجموعه های کامل ، در توسعه باشکوه خاکریزها ظاهر شد. وحدت نامشخص معماری و هنری شهر و آبراه های آن از همان ابتدا یکی از مهمترین مزیت ها و زیبایی های بی نظیر سن پترزبورگ بود. شکل گیری ظاهر معماری سن پترزبورگ در نیمه اول قرن هجدهم. عمدتا با فعالیت های معماران D. Trezzini ، M. Zemtsov ، I. Korobov و P. Eropkin مرتبط است.

دومنیکو ترززینی (حدود 1670-1734) یکی از آن معماران خارجی بود که پس از ورود به روسیه به دعوت پیتر اول ، سالها یا حتی تا پایان عمر در این کشور ماند. نام Trezzini با بسیاری از ساختارها در اوایل پترزبورگ همراه است. او صاحب "نمونه" است ، یعنی طرحهای استاندارد ساختمانهای مسکونی ، کاخها ، معابد ، ساختمانهای مختلف مدنی.

ترتزینی به تنهایی کار نمی کرد. همراه او گروهی از معماران روسی کار می کردند ، که نقش آنها در ایجاد تعدادی از سازه ها بسیار مسئولیت پذیر بود. بهترین و قابل توجه ترین ساخته Trezzini کلیسای جامع معروف Peter و Paul است که در سال 1712-1733 ساخته شده است. بنا بر اساس نقشه یک کلیسای سه شبستانی ساخته شده است. قابل توجه ترین قسمت کلیسای جامع برج ناقوس آن است که به سمت بالا است. دقیقاً مانند برج منشیکوف زارودنی در شکل اصلی خود ، برج ناقوس کلیسای جامع پیتر و پل با گلدسته بلند تاج گذاری می شود که با شکل یک فرشته تکمیل شده است. پرواز غرورآمیز و سبک گلدسته با تمام نسبت ها و اشکال معماری برج ناقوس تهیه می شود. انتقال تدریجی از برج ناقوس واقعی به "سوزن" کلیسای جامع فکر شده است. برج ناقوس کلیسای جامع پیتر و پل به عنوان تجسم عظمت دولت روسیه ، که پایتخت جدید خود را در سواحل خلیج فنلاند تأسیس کرد ، به عنوان یک غالب معماری در مجموعه در حال ساخت ، تصور و اجرا شد.

در سال 1722-1733. ساختمان مشهور دیگری از Trezzini ایجاد شده است - ساختمان دوازده کالج. طول ساختمان کاملاً کشیده و دارای دوازده قسمت است که هر قسمت به عنوان یک خانه نسبتاً کوچک اما مستقل با سقف ، زیر انداز و ورودی مخصوص خود طراحی شده است. ستون های دلخراش ترززینی در این مورد برای متحد کردن دو طبقه فوقانی ساختمان و تأکید بر ریتم سنجیده و آرام مفصل های نمای استفاده می شود. بلند شدن غرورآمیز و سریع برج ناقوس کلیسای جامع قلعه پیتر و پاول و طول آرام ساختمان دوازده کلژی - این تضادهای معماری فوق العاده توسط Trezzini با ظرافت عالی ساخته شده است.

از ویژگیهای بیشتر کارهای ترززینی مهار و حتی ریاضت در طراحی معماری ساختمانها است. این امر به ویژه در کنار شکوه تزئینی و طراحی غنی ساختمان ها از اواسط قرن هجدهم قابل توجه است.

فعالیت میخائیل گریگوریویچ زمتسوف (1643-1743) ، که در آغاز کار با ترززینی کار می کرد و با استعداد خود توجه پیتر اول زمتسوف را به خود جلب کرد ، ظاهراً در تمام کارهای مهم ترتزینی شرکت داشت ، متنوع بود. وی ساخت ساختمان Kunstkamera را که توسط معماران گئورگ یوهانس متارنووی و گائتانو چیاوری آغاز شده بود ، به پایان رساند ، کلیساهای سیمئون و آنا ، ایزاک دالمتسکی و تعدادی دیگر از ساختمانها را در سن پترزبورگ ساخت.

پیتر اول به ساختمان منظم شهر اهمیت زیادی می داد. ژان باپتیست لبلوند ، معمار مشهور فرانسوی برای تهیه نقشه جامع سنت پترزبورگ به روسیه دعوت شد. با این حال ، طرح کلی سن پترزبورگ که توسط لو بلوند تنظیم شد ، دارای بسیاری از کاستی های قابل توجه بود. معمار توسعه طبیعی شهر را در نظر نگرفت و نقشه وی تا حد زیادی از انتزاع رنج برد. پروژه لبلون فقط به صورت جزئی در طرح خیابان های جزیره واسیلیفسکی اجرا شد. معماران روسی بسیاری از تغییرات اساسی را در چیدمان آن در سن پترزبورگ ایجاد کرده اند.

یک برنامه ریز برجسته شهری در اوایل قرن 18 معمار Pyotr Mikhailovich Eropkin (حدود 1698-1740) بود ، که راه حل فوق العاده ای برای طرح سه پرتو قسمت Admiralty از سن پترزبورگ (از جمله Nevsky Prospekt) ارائه داد. اروپکین با انجام کارهای زیادی در "کمیسیون ساخت سن پترزبورگ" که در سال 1737 تشکیل شد ، مسئول توسعه سایر مناطق شهر بود. فعالیت او به غم انگیزترین شکل کوتاه شد. این معمار با گروه Volynsky مخالف بایرون در ارتباط بود. در میان دیگر اعضای برجسته این گروه ، اروپکین دستگیر و در سال 1740 اعدام شد.

یروپکین نه تنها به عنوان یک معمار عملی ، بلکه به عنوان یک نظریه پرداز نیز شناخته می شود. وی آثار پالادیو را به روسی ترجمه کرد و همچنین کار در رساله علمی "موقعیت یک اکتشاف معماری" را آغاز کرد. آخرین کار مربوط به س basicالات اساسی معماری روسیه توسط وی به اتمام نرسید. پس از اعدام او ، این کار توسط Zemtsov و IK Korobov (1700-1747) - خالق اولین ساختمان سنگی دریاسالار ، به پایان رسید. تاجی که دارای گلدسته ای نازک و بلند است و از گل و لای کلیسای جامع پیتر و پل طنین انداز است ، برج Admiralty که توسط Korobov در سال 1732-1738 ساخته شد ، به یکی از مهمترین بناهای معماری سن پترزبورگ تبدیل شده است.

تعریفی از سبک معماری نیمه اول قرن هجدهم. معمولاً بحث و جدال زیادی را در بین محققان هنر روسیه به وجود می آورد. در واقع ، سبک دهه های اول قرن هجدهم. تکامل سخت و اغلب بسیار متناقض. در شکل گیری او در سبک شکل تا حدودی اصلاح شده و مهار شده تری از باروک اروپای غربی شرکت کرد. تأثیر معماری هلندی نیز تأثیر گذاشت. تا حدی یا درجه دیگری ، تأثیر سنت های معماری روس باستان خود را احساس می کرد. ویژگی بارز بسیاری از اولین ساختمانهای سن پترزبورگ ، کاربرد بسیار زیاد و سادگی فرم های معماری بود. اصالت منحصر به فرد معماری روسی دهه های اول قرن هجدهم. نهفته در هم آمیختن پیچیده و گاه متناقض سبکهای معماری ، بلکه در درجه اول در مقیاس شهری ، در قدرت تأیید کننده زندگی و در عظمت سازه های ساخته شده در این مهمترین دوره برای ملت روسیه است.

پس از مرگ پیتر اول (1725) ، ساخت وسازهای عمرانی و صنعتی گسترده ای که به دستور وی انجام شد ، در پس زمینه محو شد. دوره جدیدی در توسعه معماری روسیه آغاز شد. اکنون بهترین نیروهای معمار به ساخت کاخ هدایت می شدند که مقیاس فوق العاده ای به خود گرفت. از حدود دهه 1740. سبک مشخص باروک روسی ایجاد شد.

در اواسط قرن هجدهم ، فعالیت های گسترده بارتولومی وارفولومئوویچ راسترلی (1700-1771) ، پسر مجسمه ساز معروف K.-B. راسترلی کار راسترلی پسر کاملاً متعلق به هنر روسیه است. کار او نشان دهنده افزایش قدرت امپراتوری روسیه ، ثروت عالی ترین محافل دربار بود که مشتریان اصلی کاخ های باشکوه ایجاد شده توسط راسترلی و تیم تحت ریاست او بودند.

کارهای راسترلی در مورد بازسازی مجموعه کاخ و پارک پیترهوف از اهمیت زیادی برخوردار بود. سایت کاخ و یک مجموعه وسیع باغ و پارک ، که بعداً نام Peterhof (Petrodvorets کنونی) را دریافت کرد ، در سال 1704 توسط خود پیتر اول ترسیم شد. در 1717-1714. Monplaisir و کاخ سنگی Peterhof مطابق با طرح های Andreas Schlüter ساخته شده اند. در آینده ، چندین معمار درگیر کار شدند ، از جمله Jean Baptiste Leblond - نویسنده اصلی طرح پارک و چشمه های Peterhof و I. Braunstein - سازنده غرفه های Marly و Hermitat.

از همان ابتدا گروه Peterhof به عنوان یکی از بزرگترین مجموعه های سازه های باغ و پارک ، مجسمه ها و فواره های جهان تصور می شود که با ورسای رقابت می کند. این مفهوم ، با شکوه و عظمت تمامش ، گراند آبشار و پله های باشکوهی را که در قاب آن قرار گرفته اند ، با یک غار بزرگ در مرکز و بر فراز کل کاخ به یک کل جدا نشدنی متحد کرد.

بدون لمس در این مورد ، موضوع پیچیده تألیف و تاریخچه ساخت و ساز ، که پس از مرگ ناگهانی لبلوند انجام شد ، باید در سال 1735 از نقش اصلی در ترکیب بندی و مفهوم ایدئولوژیک گروه مجسمه سازی "سامسون دهان شیر را پاره کرد" (تألیف تأسیس نشده است) ذکر شود. که اولین مرحله از ایجاد بزرگترین گروه منظم پارک قرن 18 را به پایان رساند.

در دهه 1740 م. مرحله دوم ساخت و ساز در پیترهوف آغاز شد ، زمانی که یک بازسازی عظیم قصر بزرگ پترهوف توسط معمار راسترلی انجام شد. با حفظ برخی از محدودیت ها در طراحی کاخ Peterhof قدیمی ، مشخصه سبک پیتر بزرگ ، Rastrelli طراحی تزئینی خود را به سبک باروک به طور قابل توجهی افزایش داد. این امر به ویژه در طراحی بال چپ با کلیسا و بال راست (اصطلاحاً سپاه زیر نشان) ، که به تازگی در کاخ ساخته شده بود ، بارزتر بود. آخرین مراحل اصلی ساخت Peterhof به اواخر هجدهم میلادی برمی گردد - اوایل قرن 19 ، زمانی که معمار A.N. Voronikhin و یک کهکشان کامل از استادان برجسته مجسمه سازی روسیه ، از جمله Kozlovsky ، Martos ، Shubin ، Shchedrin ، Prokofiev ، در این تجارت شرکت داشتند.

به طور کلی ، اولین پروژه های Rastrelli ، که به دهه 1730 برمی گردند ، هنوز هم تقریباً به سبک زمان پیتر نزدیک هستند و با این تجملات حیرت زده نمی شوند.

کاخ بزرگ (کاترین) در تسارسکو سلو (پوشکین کنونی) ، کاخ زمستان و صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ -

با شروع ایجاد کاخ کاترین (1756 - 1752) ، راسترلی آن را به طور کامل بازسازی نکرد. وی در ترکیب ساختمان مجلل خود ، ساختمانهای کاخ موجود در معماران Kvasov و Chevakinsky را به طرز ماهرانه ای گنجانده است. این ساختمان های نسبتاً کوچک که به وسیله گالری های یک طبقه به هم متصل شده بودند ، راسترلی به یک ساختمان با شکوه از کاخ جدیدی متصل شد که طول نمای آن به سیصد متر می رسید. گالری های یک طبقه کم ساخته شده و در نتیجه به ارتفاع کلی تقسیمات افقی کاخ افزایش یافته اند ، ساختمانهای جانبی قدیمی به عنوان پیش بینی های بیرون زده در ساختمان جدید گنجانده شده اند.

در داخل و خارج کاخ \u200b\u200bکاترین ، راسترلی با غنای استثنایی طراحی تزئینی ، اختراع تمام نشدنی و انگیزه های مختلف متمایز شد. سقف کاخ طلاکاری شده بود ؛ ارقام مجسمه ای (همچنین طلاکاری شده) و ترکیبات تزئینی برجسته بالای نرده ای که آن را محاصره کرده بود. نما با چهره های قدرتمند آتلانتیایی و قالب های پیچیده گچ تزئین شده از گل های تزئینی تزئین شده بود. رنگ سفید ستون ها به وضوح در برابر رنگ آبی دیوارهای ساختمان خودنمایی می کرد.

فضای داخلی کاخ Tsarskoye Selo توسط Rastrelli در امتداد محور طولی طراحی شده است. تالارهای متعدد کاخ که برای پذیرایی های تشریفاتی در نظر گرفته شده اند ، یک مزه محافظ زیبا و زیبا تشکیل داده اند. ترکیب اصلی رنگ دکوراسیون داخلی طلایی و سفید است. تراشکاری زیاد طلا ، تصاویر پرش از کوپیدها ، اشکال نفیس کارتون و ولوت - همه اینها در آینه ها منعکس می شد ، و عصرها ، به ویژه در روزهای پذیرایی و مراسم رسمی ، با شمع های بی شماری به شدت روشن می شد (این کاخ زیبایی نادر توسط وحشیانه مورد غارت و آتش سوزی قرار گرفت - نیروهای فاشیست در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945. با تلاش استادان هنر شوروی ، کاخ بزرگ تسارسکوی سلو اکنون تا آنجا که ممکن است بازسازی شده است.)

در 1754-1762. Rastrelli در حال ساخت یک ساختمان بزرگ دیگر است - کاخ زمستانی در سن پترزبورگ ، که اساس گروه آینده کاخ میدان شد.

در مقابل کاخ Tsarskoye Selo به شدت کشیده ، کاخ زمستانی از نظر یک مستطیل بزرگ بسته طراحی شده است. ورودی اصلی کاخ در آن زمان در یک حیاط بزرگ بود.

با توجه به موقعیت کاخ زمستانی ، راسترلی نمای ساختمان را متفاوت طراحی کرد. به عنوان مثال ، نمای جنوبی میدان کاخ که متعاقباً شکل گرفته است ، با لهجه پلاستیکی محکم در قسمت مرکزی (جایی که ورودی اصلی حیاط واقع شده است) طراحی شده است. برعکس ، نمای کاخ زمستانی ، رو به Neva ، در ریتم آرام تری از حجم و ستون پایدار است ، به همین دلیل طول ساختمان بهتر درک می شود.

فعالیت های راسترلی عمدتاً با هدف ایجاد بناهای کاخ انجام می شد. اما در معماری کلیسا ، او کار فوق العاده با ارزشی از خود برجای گذاشت - پروژه گروه صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ. ساخت صومعه اسمولنی ، که در سال 1748 آغاز شد ، طی دهه های طولانی ادامه یافت و توسط معمار V.P. Stasov در سومین قرن اول قرن 19 به پایان رسید. بعلاوه ، چنین قسمت مهمی از کل گروه ، به عنوان برج ناقوس 9 طبقه کلیسای جامع ، هرگز تکمیل نشد. در ترکیب کلیسای جامع پنج گنبدی و در تعدادی از اصول کلی برای حل گروه صومعه ، راسترلی مستقیماً از سنت های معماری باستان روسیه پیش رفت. در همان زمان ، ما در اینجا ویژگی های مشخصه معماری اواسط قرن 18 را می بینیم: شکوه و شکوه فرم های معماری ، غنای پایان ناپذیر دکور.

از جمله کارهای برجسته Rastrelli می توان به کاخ فوق العاده Stroganov در سن پترزبورگ (1754-1750) ، کلیسای جامع سنت آندرو در کیف ، کلیسای جامع رستاخیز صومعه جدید اورشلیم در نزدیکی مسکو ، بنا به پروژه وی ، کاخ دو طبقه چوبی Annenhof در مسکو ، که تا به امروز باقی نمانده است ، و موارد دیگر اشاره کرد.

اگر فعالیت راسترلی عمدتا در سن پترزبورگ صورت می گرفت ، پس یک معمار برجسته روسی دیگر ، دانش آموز کوروبوف ، دیمیتری واسیلیویچ اوختومسکی (1719-1719) ، در مسکو زندگی و کار می کرد. دو بنای برجسته معماری روسی در اواسط قرن 18 با نام وی در ارتباط است: برج ناقوس ترینیتی-سرجیوس لاورا (1770-1740) و دروازه سرخ سنگی در مسکو (1753-1757).

اوختومسکی با ماهیت کار خود کاملاً به راسترلی نزدیک است. هر دو برج ناقوس لاورا و دروازه های پیروزمندانه از نظر طراحی بیرونی ، با شکوه و جشن غنی هستند. کیفیت ارزشمند اوختومسکی تلاش او برای ایجاد راه حل های گروه است. و گرچه مهمترین برنامه های وی اجرا نشد (پروژه گروه Invalidny و بیمارستانهای بیمارستان در مسکو) ، گرایشهای مترقی در کارهای اوختومسکی توسط شاگردان بزرگ او - بازنف و کازاکوف انتخاب و توسعه یافت.

آثار برجسته برجسته این معماری توسط معماری ساوا ایوانوویچ چواکینسکی (1713-1774 / 80) اشغال شد. شوكینسكی ، شاگرد و جانشین كوروبوف ، در توسعه و اجرای تعدادی از پروژه های معماری در سن پترزبورگ و تساركویه سلو شركت كرد. استعداد چوکینسکی به ویژه در کلیسای جامع دریایی نیکلسکی که ایجاد کرد کاملاً آشکار شد (پترزبورگ ، 1753 - 1762). ناقوس برج ناقوس چهار طبقه کلیسای جامع ، با ظرافت جشن و نسبت های بی عیب و نقص آن مسحورکننده است ، به طرز چشمگیری طراحی شده است.

نیمه دوم قرن هجدهم مرحله جدیدی از تاریخ معماری را نشان می دهد. درست مانند سایر انواع هنر ، معماری روسی گواه تقویت دولت روسیه و رشد فرهنگ است ، ایده ای متعالی و جدیدتر از انسان را منعکس می کند. ایده های مدنی گرایی ، که توسط روشندلان اعلام می شود ، ایده ایده آل ، ساخته شده بر اساس معقول ، یک دولت نجیب در زیبایی شناسی کلاسیسم قرن هجدهم بیان عجیب و غریب پیدا می کند ، و در اشکال معماری کاملاً واضح و محدودتر منعکس می شود.

از قرن هجدهم. و تا اواسط قرن نوزدهم ، معماری روسی یکی از مکانهای برجسته در معماری جهان را به خود اختصاص داده است. مسکو ، پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر روسیه در این زمان با گروه های درجه یک غنی می شوند.

شکل گیری کلاسیسم اولیه روسی در معماری با نام های A.F. Kokorinov ، Wallen Delamot ، A. Rinaldi ، Y. M. Felten ارتباط ناگسستنی دارد.

الكساندر فیلیپوویچ كوكورینوف (1726-1772) از دستیاران مستقیم یكی از برجسته ترین معماران روسی اواسط قرن 18 بود. اوختومسکی همانطور که آخرین تحقیقات نشان می دهد ، کوکورینوف جوان مجموعه کاخ را در پتروفسکی-رازوموفسکی (1753-1753) ، معروف به همتایان خود ، ساخت که تا به امروز اصلاح و بازسازی شده است. از نظر سبک معماری ، این مجموعه بدون شک به ساختارهای قصر باشکوه اواسط قرن 18 نزدیک بود که توسط راسترلی و اوختومسکی احداث شده بودند. به ویژه استفاده از نظم شدید دوریک در طراحی دروازه های ورودی کاخ رازوموفسکی ، جدید و پیشگام سبک کلاسیسم روسی.

در حدود سال 1760 ، کوکورینوف سالها همکاری با والن دلاموت (1800-1729) را که به روسیه آمد آغاز کرد. دلاموت که اصالتاً اهل فرانسه بود ، از خانواده ای از معماران مشهور Blondel بود. بناهای قابل توجهی از سن پترزبورگ مانند مهمانسرای بزرگ (1785-1761) ، که نقشه آن توسط راسترلی تهیه شده است ، و ارمیتاژ کوچک (1767-1764) با نام والن دلاموت همراه است. ساختار دلاموت ، معروف به New Holland - ساختمان انبارهای دریاسالار ، که در آن توجه ویژه ای به طاق پرتاب شده بر روی کانال ساخته شده از آجر قرمز تیره ساده با استفاده از تزئینات سنگ سفید ، با هماهنگی ظریف از اشکال معماری ، سادگی با شکوه و عظمت اجرا می شود.

والین دلاموت در ایجاد یکی از برجسته ترین ساختارهای قرن 18 شرکت کرد. - فرهنگستان هنر در سن پترزبورگ (1788-1764). ساختمان هیجان انگیز و باشکوه آکادمی ، ساخته شده در جزیره واسیلیفسکی ، نقش مهمی را در گروه شهر به دست آورده است. نمای اصلی مشرف به Neva با شکوه و آرامش حل شد. طراحی کلی این ساختمان گواه بر غلبه سبک اولیه کلاسیسیسم بر عناصر باروک است.

چشمگیرترین طرح این ساختار است که ظاهراً عمدتا توسط کوکورینوف تهیه شده است. در پشت نماهای ظاهراً آرام ساختمان ، که یک بلوک کل شهر را اشغال کرده است ، یک سیستم پیچیده داخلی از محوطه های آموزشی ، مسکونی و کمکی ، پله ها و راهروها ، حیاط ها و معابر وجود دارد. چیدمان حیاط های آکادمی به ویژه قابل توجه بود که شامل یک حیاط بزرگ گرد در مرکز و چهار حیاط کوچکتر با طرح مستطیل شکل بود که در هر کدام دو گوشه گرد شده بود.

بنای نزدیک به هنر کلاسیک گرایی اولیه کاخ مرمر (1768-1785) است. نویسنده آن معمار یانگ آنتونیو رینالدی (حدود 1710-1794) بود که به روسیه دعوت شد. در ساختمانهای قبلی رینالدی ، ویژگیهای سبک باروک و روکوکو متأخر به وضوح نمایان شد (مورد اخیر به ویژه در تزئینات تزئینی آپارتمانهای کاخ چینی در اورانیبام قابل مشاهده است).

در کنار مجموعه های بزرگ کاخ و پارک ها در روسیه ، معماری مانور بیشتر و بیشتر در حال توسعه است. به خصوص ساخت و سازهای پر جنب و جوش در املاک و مستغلات در نیمه دوم قرن هجدهم ، زمانی که فرمان پیتر سوم در مورد آزادی اشراف از خدمات عمومی اجباری صادر شد ، توسعه یافت. اشراف روس با پراکنده شدن در املاک آبا و اجدادی و تازه تملک شده خود ، با دعوت از برجسته ترین معماران برای این کار ، و همچنین استفاده گسترده از زحمات معماران رعیت با استعداد ، به ساخت و ساز و پیشرفت فشرده خود پرداختند. ساختمان املاک در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود می رسد.

استاد كلاسیسیسم اولیه یوری ماتویویچ فلتن (1801-1730) ، یكی از سازندگان خاكریزهای چشمگیر نوا بود كه با اجرای كار برنامه ریزی شهری در دهه های 1760-1770 مرتبط بود. ساخت توری مخصوص باغ تابستانی که از نظر اشرافیت بسیار چشمگیر است ، در طراحی که فلتن شرکت کرده است ، کاملاً مرتبط با گروه خاکریزهای Neva است. در میان بناهای فلتن ، باید ساختمان ارمیتاژ قدیمی را ذکر کرد.

در نیمه دوم قرن هجدهم. یکی از بزرگترین معماران روسی - واسیلی ایوانوویچ بازنف (1799-1738) زندگی و کار کرد. بازنف در خانواده یک سکستون در نزدیکی مسکو ، در نزدیکی Maloyaroslavets متولد شد. در پانزده سالگی ، بازنف در ساخت یکی از کاخ ها در یک خانه هنری نقاشان به سر می برد ، جایی که معمار اوختومسکی توجه او را به خود جلب کرد ، او مرد جوان مستعد را به "تیم معماری" خود پذیرفت. پس از تشکیل آکادمی هنر در سن پترزبورگ ، بازنف از مسکو به آنجا اعزام شد و در آنجا در سالن ورزشی دانشگاه مسکو تحصیل کرد. در 1760 بازنف به عنوان مستمری بگیر آکادمی ، به فرانسه و ایتالیا به خارج از کشور رفت. استعداد برجسته طبیعی معمار جوان که در آن سال ها بسیار مورد توجه قرار گرفته است ، بازنف 28 ساله با عنوان استاد آکادمی روم و عنوان آکادمی آکادمی های فلورانس و بولونیا از خارج از کشور می آید.

استعداد استثنایی بازنف به عنوان یک معمار ، دامنه بزرگ خلاقیت وی ، با وضوح خاصی در پروژه کاخ کرملین در مسکو ، که در آن او کار خود را در سال 1767 آغاز کرد ، در واقع ایجاد یک گروه جدید کرملین را نشان داد.

طبق پروژه بازنف ، کرملین قرار بود به معنای کامل کلمه ، به مرکزی جدید از پایتخت روسیه باستان تبدیل شود ، علاوه بر این ، به مستقیم ترین روش مرتبط با شهر. با حساب كردن بر روی این پروژه ، بازنف حتی پیشنهاد كرد كه بخشی از دیوار كرملین را از كنار رودخانه مسكوا و میدان سرخ خرد كند. بنابراین ، گروه تازه ایجاد شده از چندین میدان در کرملین و ، اول از همه ، کاخ جدید کرملین دیگر از شهر جدا نخواهد شد.

نمای کاخ کرملین بازنف قرار بود رو به رودخانه مسکو باشد ، که از بالا ، از تپه کرملین ، فرودهای پله ای با شکوه و تزئین شده با مجسمه های تزئینی برجسته وجود دارد.

ساختمان کاخ به عنوان یک ساختمان چهار طبقه طراحی شده است ، که دو طبقه اول آن دارای خدمتی است و طبقه سوم و چهارم آپارتمان های کاخ مناسب با سالن های بزرگ دو طبقه بودند.

در راه حل معماری کاخ کرملین ، میادین جدید ، و همچنین مهمترین محوطه های داخلی ، نقش فوق العاده بزرگی به ستون بندی ها (به طور عمده دستورهای یونی و قرنتیان) اختصاص داده شد. به طور خاص ، ستون کل ستون هایی میدان اصلی کرملین را که توسط بازنف طراحی شده احاطه کرده است. این مربع که به شکل بیضی بود ، معمار قصد داشت با ساختمانهایی با قسمتهای زیرزمین که به شدت برآمدگی دارند محاصره شود و به اصطلاح جایگاههای پله ای را برای استقرار مردم تشکیل دهد.

کارهای مقدماتی گسترده آغاز شد. یک مدل شگفت انگیز (که تا به امروز حفظ شده است) از ساختار آینده در یک خانه مخصوص ساخته شده است. دکوراسیون داخلی و دکوراسیون کاخ با دقت توسط مهندس بازنف توسعه یافته و طراحی شده است ...

این معمار بی خبر ، با ضربه سختی روبرو شد: همانطور که بعداً مشخص شد ، کاترین دوم قصد نداشت این ساخت و ساز بزرگ را به پایان برساند ، این کار عمدتا توسط وی برای نشان دادن قدرت و ثروت دولت در طول جنگ روسیه و ترکیه آغاز شد. در حال حاضر در سال 1775 ساخت و ساز به طور کامل متوقف شد.

در سالهای بعدی ، بزرگترین کار بازنف طراحی و ساخت مجموعه در تساریتسین نزدیک مسکو بود که قرار بود محل اقامت تابستانی کاترین دوم باشد. این مجموعه در Tsaritsyno یک ملک روستایی با چیدمان نامتقارن ساختمانها است که به سبک متمایزی اجرا می شود ، گاهی اوقات "گوتیک روسی" نامیده می شود ، اما تا حدی مبتنی بر استفاده از انگیزه های معماری روسی قرن 17 است.

در سنت های معماری قدیمی روسیه بود که بازنف ترکیبی از دیوارهای آجری قرمز ساختمان های Tsaritsyn با جزئیات سنگ سفید ارائه داد.

ساختمانهای بازنف که در Tsaritsyn باقی مانده اند - سالن اپرا ، دروازه شکل ، پل آن طرف جاده - فقط ایده ای جزئی از ایده کلی را ارائه می دهند. پروژه بازنف نه تنها به اجرا درنیامد ، بلکه حتی کاخی که تقریباً توسط وی به اتمام رسیده بود ، توسط امپراطور مقصر رد شد و به دستور وی شکسته شد.

Bazhenov ادای احترام به گرایش های پیش از رمانتیک در پروژه قلعه میخائیلوفسکی (مهندس) ، که با برخی تغییرات ، توسط معمار V.F.Brenna انجام شد. قلعه میخائیلوفسکی (1800-1797) به دستور پل اول در سن پترزبورگ ساخته شده است ، در آن زمان سازه ای مانند قلعه با خندق احاطه شده بود. پلهای رسم بر روی آنها انداخته شد. شفافیت ساختاری مفهوم معماری عمومی و در عین حال پیچیدگی طرح به روشی خاص ترکیب شده است.

بازنف در بیشتر پروژه ها و ساختارهای خود به عنوان بزرگترین استاد کلاسیسم اولیه روسیه عمل می کرد. خلاقیت قابل توجه بازنف ، خانه پاشکوف در مسکو است (اکنون ساختمان قدیمی کتابخانه دولتی V. I. Lenin). این ساختمان در سالهای 1784-1787 ساخته شده است. سازه ای از نوع کاخ ، خانه پاشکوف (به نام نام اولین مالک نامگذاری شد) چنان عالی به نظر می رسید که از نظر مجموعه شهری و شایستگی بالای هنری آن ، یکی از اولین مکان ها را در میان بناهای معماری روسیه به خود اختصاص داده است.

ورودی اصلی ساختمان از کنار حیاط جلویی ترتیب داده شده بود ، جایی که چندین ساختمان خدماتی از کاخ منزل وجود داشت. واقع در تپه ای که از خیابان موخوایا برمی خیزد ، خانه پاشکوف با نمای اصلی خود رو به کرملین است. آرایه اصلی معماری کاخ ، ساختمان مرکزی سه طبقه آن است که با یک سوزن سبک ساخته شده است. در دو طرف این ساختمان دو ساختمان دو طبقه وجود دارد. ساختمان مرکزی خانه پاشکوف با ستونی از قرنتیان تزئین شده است که طبقات دوم و سوم را با هم متحد می کند. غرفه های کناری دارای ستون های یونی صاف هستند. متفکرانه ظریف ترکیب کلی و تمام جزئیات ، سبک بودن فوق العاده و در عین حال دارای اهمیت ، بنای تاریخی را به این ساختار می بخشد. هماهنگی واقعی کل ، شرح ظریف جزئیات به خوبی بیانگر نبوغ خالق آن است.

یکی دیگر از معماران بزرگ روسی که در یک زمان با بازنف کار می کرد ، ماتوی فدروویچ کازاکوف (1812-1738) بود. کازاکوف که اهل مسکو بود ، حتی نزدیکتر از بازنف فعالیت خلاقانه خود را با معماری مسکو پیوند داد. وقتی او سیزده ساله بود در مدرسه اوختومسکی ، کازاکوف هنر معماری را در عمل فرا گرفت. او نه در آکادمی هنر بود و نه در خارج از کشور. از نیمه اول دهه 1760. کازاکوف جوان قبلاً در Tver کار کرده بود ، جایی که طبق پروژه او تعدادی ساختمان ، چه مسکونی و چه عمومی ساخته شده بود.

در سال 1767 ، کازاکوف به عنوان دستیار مستقیم خود برای طراحی مجموعه کاخ جدید کرملین توسط بازنف دعوت شد.

یکی از قدیمی ترین و در عین حال مهمترین و مشهورترین بناهای کازاکوف ساختمان سنا در مسکو است (1776-1787). ساختمان سنا (در حال حاضر اتحاد جماهیر شوروی عالی اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شوروی در اینجا واقع شده است) در داخل کرملین واقع شده است ، نه چندان دور از آرسنال. از نظر پلان مثلثی است (دارای حیاط) ، یکی از نماها رو به میدان سرخ است. گره ترکیبی مرکزی ساختمان تالار سنا است که برای آن زمان دارای سقف گنبدی عظیمی است که قطر آن تقریباً به 25 متر می رسد. طراحی نسبتاً متوسط \u200b\u200bساختمان از خارج با محلول باشکوه یک سالن تشریفاتی گرد با سه طبقه پنجره ، ستون کرنتی ، یک گنبد قهوه ای و یک غنی در تضاد است. قالب گچ بری

ساخته بعدی کازاکوف که به طور گسترده ای شناخته شده است ، ساختمان دانشگاه مسکو (1793-1786) است. این بار کازاکوف به طرح گسترده یک ملک شهری به شکل حرف P روی آورد. در مرکز ساختمان یک سالن اجتماعات به شکل نیمه روتوندا با سقف گنبدی وجود دارد. شکل ظاهری اصلی دانشگاه ، ساخته شده توسط کازاکوف ، با طراحی بیرونی که توسط D.I.Gilardi ، که پس از آتش سوزی مسکو در سال 1812 دانشگاه را بازسازی کرد ، تفاوت قابل توجهی دارد. ستون حفره دار ، نقش برجسته ها و گودال بر فراز رواق ، گل مژه ها در انتهای بال های جانبی و غیره - هیچ یک از این موارد در ساختمان کازاکوف نبود. از جلو بلندتر به نظر می رسید و کمتر تغییر شکل می یابد. نمای اصلی دانشگاه در قرن هجدهم. دارای ستونی باریک و سبک از رواق (نظم یونیک) بود ، دیوارهای ساختمان با تیغه های شانه و پانل ها جدا می شدند ، انتهای بال های جانبی ساختمان دارای رواق های یونی با چهار ستون و یک پایه بود.

درست مانند بازنف ، کازاکوف نیز بعضی اوقات به کار خود به سنت های معماری روس باستان روی می آورد ، به عنوان مثال در کاخ پتروفسکی ، ساخته شده در 1775-1782. ستونهای کوزه ای شکل ، طاقها ، تزئینات پنجره ، وزنه های آویزان و غیره ، همراه با دیوارهای آجری قرمز و تزئینات سنگ سفید ، به وضوح بازتاب معماری قبل از Petrine بود.

با این حال ، بیشتر ساختمانهای کلیسای کازاکوف - کلیسای فیلیپ متروپولیتن ، کلیسای معراج در خیابان Gorokhovskaya (خیابان Kazakov فعلی) در مسکو ، کلیسای باریشنیکوف-مقبره (در روستای نیکولو-پوگورل ، منطقه Smolensk) - نه از نظر روحیه ، بلکه از نظر کلیساهای قدیمی روسیه حل و فصل شدند. ساختارهای سکولار کلاسیک مهم - روتوندا. مکان ویژه ای در میان بناهای کلیسای کازاکوف توسط کلیسای کوسما و دامیان در مسکو اشغال شده است ، که از ویژگی های خاص آن است.

تزئینات مجسمه سازی نقش مهمی در آثار کازاکوف دارد. انواع تزئینات گچ بری ، نقش برجسته های موضوعی ، مجسمه های گرد و غیره ، از بسیاری جهات به درجه بالای تزئینات ساختمان ها ، جشن و عظمت جشن آنها کمک می کند. علاقه به سنتز معماری و مجسمه سازی خود را در آخرین ساخت قابل توجه کازاکوف نشان داد - ساختمان بیمارستان Golitsyn (بیمارستان 1 گرادسکایا در حال حاضر) در مسکو ، ساخت آن به سال 1796-1801 برمی گردد. در اینجا کازاکوف به اصول معماری کلاسیک گرایی سوم سوم قرن نوزدهم نزدیک است ، و این نشان می دهد که سطوح آرام سطح دیوار ، ترکیب ساختمان و بالهای آن در امتداد خیابان کشیده شده است ، شدت و محدودیت طرح معماری عمومی.

کازاکوف سهم بزرگی در توسعه معماری مانور و معماری عمارت مسکونی شهر داشت. چنین خانه هایی در پترووسکی-آلابین (تکمیل شده در 1785) و خانه زیبای گوبین در مسکو (دهه 1790) هستند که با سادگی در ترکیب بندی متمایز هستند.

یکی از مستعدترین و مشهورترین استادان معماری نیمه دوم قرن هجدهم ایوان یگوروویچ استاروی (1808-1745) بود که نام وی با بسیاری از بناهای سن پترزبورگ و استان مرتبط است. اگر درباره ساخت و سازهای استاد که به دست ما رسیده است ، بزرگترین اثر Starov ، کاخ Tauride است که در سال 1783-1789 ساخته شده است. در پترزبورگ

حتی معاصران استاروف نیز این کاخ را به دلیل تأمین نیازهای بالای هنر اصیل بسیار ارزشمند می دانستند - در تصمیم گیری آن به همان اندازه ساده و باشکوه که با شکوه و با شکوه است. طبق تصمیم محل داخلی ، این نه تنها یک کاخ مسکونی-مانور است ، بلکه همچنین یک محل اقامت برای پذیرایی های مهمانی ، جشن ها و تفریحات است. قسمت مرکزی کاخ با گنبدی و رواق شش ستونی رومی-دوریک برجسته شده است که در اعماق حیاط تشریفاتی به بیرون باز شده است. اهمیت قسمت مرکزی ساختمان توسط بالهای جانبی پایین طبقه یک طبقه تأکید شده است ، که طراحی آنها مانند ساختمانهای جانبی بسیار سخت است. فضای داخلی کاخ به طور جدی برگزار شد. ستون های گرانیت و یاس که دقیقاً روبروی ورودی قرار دارند ، شکل ظاهری کامل یک طاق پیروزی داخلی را تشکیل می دهند. از دهلیز ، کسانی که وارد می شدند به سالن گنبدی شکل قصر وارد می شوند ، و سپس با یک ستون تشریفاتی که شامل سی و شش ستون از نظم یونی است ، در دو ردیف در دو طرف سالن به داخل به اصطلاح گالری بزرگ می افتند.

حتی پس از بازسازی ها و تغییرات مکرر در کاخ Tavricheskiy ، که در زمان بعدی انجام شد ، عظمت طرح معمار اثری پاک نشدنی از خود برجای می گذارد. در اوایل دهه 1770. استاروف به عنوان معمار ارشد کمیسیون ساخت سنگهای سن پترزبورگ و مسکو منصوب شد. تحت رهبری وی ، پروژه های برنامه ریزی برای بسیاری از شهرهای روسیه نیز توسعه یافت.

علاوه بر بازنف ، کازاکوف و استاروف ، در همان زمان ، بسیاری از معماران برجسته دیگر در روسیه کار می کنند - هم روس ها و هم کسانی که از خارج آمده اند. فرصت های گسترده ساخت و ساز موجود در روسیه صنعتگران بزرگ خارجی را به خود جلب می کند که چنین موقعیت هایی را در وطن خود پیدا نکردند.

یک استاد برجسته معماری ، به ویژه در کاخ و سازه های پارک ، چارلز کامرون (از دهه 1740 - 1812) از بدو تولد یک اسکاتلندی بود.

در 1780-1786 کامرون در حال ساخت مجموعه ای از سازه های باغ و پارک در Tsarskoe Selo است که شامل یک ساختمان دو طبقه از حمام های سرد با اتاقهای عقیق ، یک باغ آویز و در نهایت ، یک گالری باز با شکوه به نام خالق آن است. گالری کامرون یکی از عالی ترین آثار معمار است. سبکی و ظرافت فوق العاده نسبت آن حیرت انگیز است. پایین آمدن از راه پله ، کپی شده از مجسمه های عتیقه Hercules and Flora ، با شکوه و عجیبی طراحی شده است.

کامرون استاد دکوراسیون داخلی بود. او با سلیقه و عیب و نقص بی عیب و نقص ، دکوراسیون چندین اتاق از کاخ بزرگ کاترین (اتاق خواب کاترین دوم ، نگاه کنید به تصویر ، مطالعه "Snuffbox") ، غرفه "اتاقهای عقیق" ، و همچنین کاخ Pavlovsk (1786-1786) (سالن های ایتالیایی و یونانی ،) اتاق بیلیارد و دیگران).

نه تنها قصر در پاولوفسک که توسط کامرون ایجاد شده است ، بلکه همچنین کل مجموعه باغ و پارک دارای ارزش زیادی است. برخلاف برنامه ریزی منظم و توسعه پارک معروف Peterhof ، گروه در Pavlovsk بهترین نمونه از یک پارک "طبیعی" با آلاچیق های آزادانه پراکنده است. در یک چشم انداز زیبا ، در میان نخلستان ها و چمنزارها ، در نزدیکی رودخانه اسلاویانکا که در اطراف تپه ها منحنی شده است ، یک غرفه وجود دارد - معبد دوستی ، یک روتوندای باز - ستون آپولو ، غرفه سه فضل ، یک ابلیسک ، پل و غیره

پایان قرن هجدهم در معماری روسیه ، مرحله بعدی پیشرفت تا حد زیادی پیش بینی شده است - كلاسیسیسم بالغ سوم سوم قرن 19 ، همچنین به عنوان "امپراتوری روسیه" شناخته می شود. روندهای جدید در کارهای جاکومو کوارنگی (1817-1744) مشهود است. Quarenghi حتی در وطن خود ، در ایتالیا ، به Palladianism علاقه مند است و به یک مدافع سرسخت کلاسیسیسم تبدیل می شود. Quarenghi كه نياز مناسبي از نيروهاي خود در ايتاليا پيدا نكرد ، به روسيه آمد (1780) ، و براي هميشه در آنجا ماند.

Quarenghi فعالیت خود را با کار در Peterhof و Tsarskoe Selo آغاز کرد و به ساخت بزرگترین ساختمانهای پایتخت پرداخت. تئاتر ارمیتاژ (1783-1787) ، ساختمان آکادمی علوم (1783-1789) و بانک واگذاری (1783-1790) در سن پترزبورگ ، و همچنین کاخ الکساندر در تسارسکوئه سلو (1796-1792) بناهای کلاسیک سخت و سخت هستند ، که از بسیاری جهات مرحله بعدی توسعه معماری روسیه را بشارت می دهد. به طور دقیق ، فعالیت های خلاقانه Quarenghi در روسیه تقریباً به طور مساوی از نظر زمانی بین قرن 18 و 19 تقسیم شده است. از مشهورترین بناهای Quarenghi در آغاز قرن نوزدهم. ساختمان بیمارستان در خیابان Liteiny ، کاخ Anichkov ، نگهبانان اسب Manege و دروازه های چوبی Narva Triumphal 1814 برجسته است.

برجسته ترین خلق Quarenghi در اوایل قرن نوزدهم. موسسه اسمولنی (1808-1808) است. این اثر ویژگی های مشخصه Quarenghi به عنوان نماینده کلاسیک گرایی بالغ در معماری را نشان می دهد: تمایل به فرم های معماری بزرگ و لاکونیک ، استفاده از رواق های یادبود ، تأکید بر زیرزمین قدرتمند ساختمان ، با زنگ زدگی بزرگ ، حداکثر وضوح و سادگی طرح.

طرح:

1. معرفی
2.) قسمت اصلی.
I.) معماری نیمه اول قرن 18: باروک
II.) معماری باروک اواسط قرن هجدهم
III.) پیش نیازهای ظهور و تکامل کلاسیسیسم
IV.) معماری کلاسسیسم اولیه (1760-1780)
V.) معماری کلاسیسیسم دقیق (1800-1780)
3.) نتیجه گیری
4.) لیست ادبیات استفاده شده

1. معرفی.
برای قرن ها از تاریخ روسیه ، چوب ماده اصلی در ساخت ساختمان ها و سازه ها بود. در معماری چوبی بود که بسیاری از تکنیک های ساختمانی و ترکیب بندی که مطابق با شرایط طبیعی و آب و هوایی و سلیقه هنری مردم بود ، ایجاد شد که بعداً در شکل گیری معماری سنگ تأثیرگذار بود.
آتش سوزی های مكرر باعث تعویض چوب با سنگ در ساختارهای مهم شهری مانند دیوارهای شهر ، برج ها و معابد شده است. دیوارهای چوبی ذهنیت نوگورود با باروی خاکی و خندق در حدود سال 1044 ذکر شده است و اولین اطلاعات مربوط به حصار سنگی به سال 1302 برمی گردد. اولین اطلاعات مربوط به حصار سنگی در کیف به سال 1037 ، Staraya Ladoga-1116 ، مسکو - 1367 برمی گردد. برخی از تفاوتهای معماری در بخشهای خاصی از روسیه ، دارای چندین ویژگی مشترک بود که با همان شرایط توسعه تعیین می شود. این به ما اجازه می دهد تا در مورد معماری روسیه به طور کلی و نمود هنری آن در مناطق مختلف کشور در طول تاریخ مردم صحبت کنیم.
معماری پدیده ای است که ناشی از یک ضرورت خاص عملکردی است ، هم به قابلیت های ساختاری و فنی (مصالح ساختمانی و سازه ها) و هم به ایده های زیبایی شناختی بستگی دارد ، که توسط دیدگاه ها و سلیقه هنری مردم ، ایده های خلاقانه آنها تعیین می شود.
هنگام درک آثار معماری روسیه ، صرف نظر از زمان ساخت و اندازه آنها ، تناسب رابطه بین یک شخص و یک ساختمان به وضوح مشخص می شود. یک کلبه دهقانی ، یک خانه مسکونی در شهر ، یک کلیسا یا ساختمان دیگر - همه آنها در مقیاس انسانی هستند ، که به معماری روسیه ویژگی انسانی می بخشد.

2.) قسمت اصلی.
I.) معماری نیمه اول قرن 18: باروک.
قرن هفدهم دوره 700 ساله ساخت سنگ باستان روسی به پایان رسید ، که بیش از یک صفحه قابل توجه به شرح وقایع معماری جهان اضافه کرد. جوانه های روابط پولی و تجاری جدید و یک جهان بینی منطقی راه خود را از طریق اشکال نابجا در زندگی داخلی و دگم های مکتبی الهیات باز می کنند. دیدگاههای سالم نجیب خدمتگزار و بازرگانان موفق اقتصادی بسیاری از جنبه های زندگی اجتماعی و پوسته مادی آن - معماری - را تحت تأثیر قرار می دهد. تجارت ، به ویژه در پایان قرن هفدهم ، با آلمان ، فلاندرس و انگلیس در حال گسترش است. روابط فرهنگی با لهستان و هلند در حال نزدیک شدن است. کار مشترک خلاق صنعتگران روسی ، اوکراینی و بلاروسی به گسترش افق دید و نفوذ عناصر فرهنگ هنری اروپای غربی به هنر و معماری کمک کرد. وحدت تاریخی سه قوم برادر ، عمدتاً مبتنی بر گرایش های معماری مشترک ، مهارت های آنها را به طور متقابل غنی می کرد. زندگی با اصرار خواستار احداث حیاط ، ساختمانهای اداری ، بنگاههای صنعتی ، تعیین وظایف عملی جدید ، معماران را موظف به جستجوی راه حلهای فنی و هنری کرد. تمرکز قدرت دولت با تنظیم مقررات در زمینه ساخت و ساز همراه بود. اسناد معماری و فنی در حال عادی سازی است. مواد طراحی و گزارش در حال بهبود است ، نقشه های مقیاس تسلط پیدا می کنند ، جزئیات معماری و ساخت و ساز متحد می شوند.
پایان قرن هفدهم میلادی پیوند ارتباطی بین معماری روسیه باستان و معماری قرن 17 است ، زمانی که زمینه را برای یک جهان بینی هنری جدید هموار می کند و به درک خلاقانه سیستم تکتونیکی نظم و شکل گیری استادان معماری برای گذار به ساخت و ساز منظم منظم کمک می کند.
در آغاز قرن هفدهم ، سن پترزبورگ به مرکز اصلی ساخت و ساز تبدیل شد. در سال 1700 ، روسیه جنگ شمال را علیه سوئد آغاز کرد تا سرزمین های روسیه را آزاد کند و سواحل نوا را به روسیه بازگرداند. در اول ماه مه 1703 ، نیروهای روسی وارد قلعه Nyenskans (در محل تلاقی رودهای اوختا و Neva) شدند. وظیفه اصلی جنگ شمال با تصرف قلعه حل شد. دسترسی به دریای بالتیک برای روسیه باز شد. فقط ایمن سازی و ایمن سازی آن ضروری بود. در چنگال Neva به سه شاخه ، در یک جزیره کوچک Zayachiy ، حدود 750 در 350 متر طول و عرض ، در 27 مه 1703 ، مطابق نقاشی پیتر اول و مهندسان نظامی ، قلعه جدیدی از نوع سنگر - قلعه پیتر و پل برای پوشاندن دهانه Neva از دریا در سال 1703 ، ساخت پایگاه دریایی Kronshlot (Kronstadt) در جزیره کوتلین آغاز شد. در ساحل جنوبی نوا ، تقریباً مقابل قلعه پیتر و پل ، در سال 1704 ، مطابق نقاشی پیتر اول ، یک قلعه کشتی سازی - Admiralty بنا شد. تحت حفاظت از سه قلعه متقابل ، ساخت سن پترزبورگ آغاز شد ، که در سال 1712 به پایتخت جدید روسیه تبدیل شد ، در سال 1721 امپراتوری اعلام شد.
__________
* Scholasticism (از یونانی scholastikos - مکتب ، دانشمند) ، نوعی فلسفه دینی است که با ترکیب مقدمات کلامی و جزمی با روشهای خردگرایانه و علاقه به مشکلات منطقی صوری مشخص می شود.

تحولات دولتی و فرهنگی و روزمره در دوره Petrine باعث ایجاد ساختمانها و ساختمانهای صنعتی و عمومی شد - استحکامات ، کارخانه های کشتی سازی ، حیاط های صنعتی و هتل ها ، کالج ها ، بیمارستان ها ، اماکن آموزشی و موزه ها ، تئاترها و ساختمانهای مسکونی. توسعه سن پترزبورگ به دلیل باتلاقی شدید بودن خاک و دسترسی به آبراه ها ، عمدتا در امتداد کرانه های Neva ، شاخه ها و کانال های آن انجام شد.
قرار دادن سازه های شکل دهنده شهر طبق دستورات پیتر اول انجام شد. در ابتدا ، شهرک ها طبق سنت توسط شهرک ها گروه بندی می شدند. بعضی اوقات به شکل کلبه های دهقانان یا گروه کر شهری با نماها ساخته می شدند
نقاشی شده برای آجرکاری. تنها نمونه دوره اولیه ، خانه ساخته شده بعدی چوبی پیتر اول در سواحل Neva در سمت Petrogradskaya است که در خارج "مانند یک آجر" نقاشی شده است.
از سال 1710 فقط خانه های آجری ساخته شد. با وجود جابجایی اجباری به سن پترزبورگ ، ساخت و ساز به کندی پیش می رفت. اهمیت ایدئولوژیک و سیاسی ساخت سریع پایتخت ، وظایف مهمی را برای معماری پیش بینی کرده است. شهر باید بر اساس اصول پیشرفته برنامه ریزی شهری ایجاد می شد که شخصیت معتبر و نمایندگی آن را نه تنها در ظاهر معماری و هنری خارجی ، بلکه در ساختار برنامه ریزی نیز تضمین می کند. کمبود معمار واجد شرایط وجود داشت. و در 1709 دبیرخانه تأسیس شد ، متولی کلیه امور ساختمانی. تحت نظر او ، مدرسه ای برای مطالعه اولیه معماری ایجاد شد. محاسبه شده بود که دانش آموزان این مدرسه باید در روند همکاری عملی معماران باتجربه ، دانش عمیق تری را در تیم های معماری دریافت می کردند. با این حال ، مدرسه و تیم ها نتوانستند از سرمایه گذاری در حال گسترش حمایت کنند. پیتر اول از معماران باتجربه از کشورهای غربی دعوت می کند ، این امر باعث می شود تقریباً بلافاصله آنها را در ساخت و ساز شهر مشارکت دهیم. آنها همچنین جوانان مستعد را انتخاب می کنند و آنها را برای تحصیل در رشته های مهندسی و معماری در کشورهای اروپای غربی می فرستند.
در سال 1710 ، افراد زیر به پایتخت جدید دعوت شدند: ایتالیایی ها N. Miketti ، G. Chiaveri ، K.B. Rastrelli ، فرانسوی J. B. Leblond ، آلمان ها G. Matornovi ، I. Schendel ، A. Schluter ، هلندی G. Van Boles. آنها نه تنها مجبور به ساخت ، بلکه همچنین آماده سازی معماران روسی از دانشجویانی بودند که با آنها کار می کردند. ایتالیایی ها از مسکو وارد شدند - M. Fontana و مهندس برجسته و معمار دومنیکو Trezzini. معماران مستعد روسی I.P. Zarudny ، D.V.Aksamitov ، P.Potapov ، M.I. Chochlakov ، Ya.G. Bukhvostov ، G. Ustinov و دیگران با موفقیت در مسکو کار کردند. در همان زمان ، هنر معماری توسط کسانی که به خارج از کشور اعزام شدند و بعداً معمار اصلی شدند ، درک می شد: ایوان کوروبوف ، موردوینوف و ایوان میچورین ، پیوتر اروپکین ، تیموفی اوسوف و دیگران. بنابراین ، معماران مدارس ملی مختلف در پایتخت جدید کار می کردند ، اما آنها با اطاعت از سلیقه و نیازهای مشتریان و همچنین سازگاری با شرایط خاص شهر در دست ساخت ، متفاوت از وطن خود کار می کردند. در نتیجه فعالیت های آنها ، معماری سن پترزبورگ در آن زمان به نوعی تلفیق سنت های هنری اولیه روسی و عناصر رسمی وارد شده از کشورهای اروپای غربی تبدیل شد.

معماران روسی ، ایتالیایی ، هلندی ، آلمانی و فرانسوی در پایتخت روسیه عمارتها ، کاخها ، معابد و ساختمانهای دولتی احداث کردند که معماری آنها دارای ویژگیهای هنری مشترک بود که سبک معماری را تعریف می کند ، که معمولاً باروک روسی قرن 18 یا باروک پتروفسکی نامیده می شود.
طیف وسیعی از دیدگاه های خلاقانه فردی معماران مختلف در عمل تحت تأثیر دو عامل اصلی نرم شد: اول ، تأثیر سنت های چند صد ساله روسی ، که حاملان و راهنمایان آنها مجری ایده های معماری بودند - نجارهای متعدد ، سنگ تراشان ، گچ بری ها ، قالب سازان و سایر صنعتگران ساخت و ساز. دوم اینکه ، نقش مشتریان و بالاتر از همه خود شخص پیتر اول ، که با دقت و طلب تمام پروپوزال های پروژه معماران را مورد بررسی قرار می داد ، کسانی را که از نظر وی با ظاهر پایتخت مطابقت نداشتند رد می کرد یا تغییرات قابل توجه و گاه قاطعی را ایجاد می کرد. غالباً او خودش معمار شدن را در کجا ، چه چیزی و چگونگی ساختن نشان می داد. به ابتکار وی ، نقشه های اصلی برای سن پترزبورگ تدوین شد. اشتراک هنری ساختمانهای پترزبورگ در زمان پیتر نیز با ویژگی های مصالح ساختمانی توضیح داده می شود. خانه ها در پایتخت از نوع کلبه و آجر ساخته شده و در دو رنگ گچ بری شده اند (دیوارها قرمز ، قهوه ای روشن یا سبز و تیغه ها ، ستون های جلویی ، تخته های چوبی ، گوشه های زنگ زده سفید بودند). پیتر اول برای جذب آجرکاران به پترزبورگ در سال 1714 فرمانی صادر کرد که ساخت سنگ و آجر در سرتاسر روسیه به استثنای پایتخت را ممنوع کرد. ویژگی های سبک معماری را می توان هنگام بررسی آثار معماری برجای مانده از آن زمان ، مانند Monplaisir و ارمیتاژ در پتهوف ، ساختمانهای Kunstkamera و دوازده کالج در سن پترزبورگ و غیره ، به وضوح جستجو کرد.
به دستور پیتر اول ، دومنیکو ترززینی (1734-1670) ، برای اولین بار در معماری روسیه ، در سال 1714 پروژه های نمونه ای از ساختمانهای مسکونی را که برای توسعه دهندگان با درآمد مختلف در نظر گرفته شده بود ، توسعه داد: پروژه های کوچک یک طبقه برای فقیرترین جمعیت ، بزرگترها برای افراد نجیب. معمار فرانسوی J.B. Leblond (1679-1719) پروژه یک خانه دو طبقه را "برای افراد مشهور" توسعه داد. "پروژه نمونه" شبیه کاخ تابستانی پیتر اول است که توسط D. Trezzini در 1714-1710 در باغ تابستان ساخته شده است.
با وجود تمام سادگی پروژه های "مثال زدنی" ساختمانهای مسکونی ، همه آنها در ماهیت نما با دهانه هایی که به صورت ریتمیک قرار داده شده اند ، با قابهای رئوس مطالب مهار شده و دروازه های فرفری در کنار آن فرق می کنند. برخلاف ساختمان های قرون وسطایی در شهرهای روسیه ، جایی که ساختمانهای مسکونی در پشت نرده ها در اعماق قطعات ایستاده بودند ، همه خانه ها در پایتخت باید با خطوط قرمز * خیابان ها و خاکریزها روبرو می شدند ، جلوی ساختمان خود را تشکیل می دادند و از این طریق شهر را منظم می کردند. این نوآوری در برنامه ریزی شهری در توسعه مسکو منعکس شده است. در کنار ساختمانهای مسکونی در سن پترزبورگ و حومه آن ، کاخهایی با نمای نمایشی و اتاقهای تشریفاتی با تزئینات غنی ساخته شده اند.
_____________________
* مرز متعارف در برنامه ریزی شهری ، جدا کردن جاده مخصوص خیابان از منطقه ساختمان

در ترکیب با معماری ، مجسمه های تزئینی و در فضای داخلی - دکوراسیون زیبا استفاده می شود. اقامتگاه های کشور و حومه با باغ در حال ایجاد است. بزرگترین ساختمانهای عمومی که تا به امروز باقی مانده اند و توسط D. Trezzini ایجاد شده اند ، کلیسای جامع پیتر و پل و ساختمان دوازده کالج هستند. کلیسای جامع پیتر و پل (1733-1712) به وضوح از زیر طاق پیتر و پل گیتس نمایان است. شبح پویای برج ناقوس کلیسای جامع ، که با یک گلدسته طلاکاری شده بالا و یک پره هوا به شکل یک فرشته تاج گذاری شده است ، از پشت دیوارهای قلعه 122 متر بالا می رود ، و تبدیل به یکی از برجسته ترین سلطه ها در چشم انداز شهر در Neva می شود. این کلیسای جامع عزیمت کامل از سنت ترکیبی ساخت معبد روسیه بود. کلیسای جامع برای روسیه یک پدیده ابتکاری بود. طبق نقشه و شکل ظاهری آن ، به نظر کلیساهای ارتدکس ، گنبدی متقاطع پنج گنبدی یا سقف لگن نمی رسد. کلیسای جامع ساختمانی مستطیل شکل است که از غرب به شرق کشیده شده است. فضای داخلی کلیسای جامع توسط ستونهای قدرتمند * به سه دهانه تقریباً برابر و با قد (16 متر) تقسیم شده است. برخلاف معابد که به این نوع دارای دهانه میانی بالاتر و اغلب وسیعتر از آن های جانبی هستند ، به این نوع سالن گفته می شود. ترکیب و برنامه ریزی کلیسای جامع از ساختار معابد نوع تالار بالتیک لوتر با برج ناقوس که بر روی آن یک گلدسته قرار دارد ، پیش می رفت. این او بود که قرار بود به نمادی از استقرار روسیه در دهانه Neva و نمادی از قدرت خلاقیت مردم روسیه تبدیل شود. گلدسته ، اتمام برجسته برج های ناقوس کلیسا برای پیترزبورگ پیتر یک پدیده معمولی بود که شخصیت سیلوئت توسعه شهر را در سومین قرن اول قرن 18 تعیین کرد. تزئینات داخلی نیز باید مورد توجه قرار گیرد - شمایل تزئینی تذهیب کاری شده چوبی به سبک باروک. این شمایل به راهنمایی معمار و هنرمند I.P. Zarudny (1722-1727) توسط یک گلدان استادان مسکو ساخته شد.
مرکز سیاسی پایتخت در جزیره واسیلیفسکی تشکیل شد و ساختمان دوازده کلژیوم (10 کالج - نهادهای دولتی ؛ سنا و همایش) طبق پروژه D. Trezzini در حال احداث است. این ساختمان سه طبقه ، به طول 400 متر ، از دوازده ساختمان یکسان با سقف ها و رواق های جداگانه تشکیل شده است که از طریق انتها به هم متصل شده اند. همه ساختمانها با یک بازی باز ** با یک راهرو طولانی در طبقه دوم متحد می شوند. طبق سنت پیتر بزرگ ، این ساختمان در دو رنگ قرمز و سفید آجری نقاشی شده است. دکوراسیون اصلی فضای داخلی به صورت دکوراسیون گچ بری فقط در تالار پترووسکی باقی مانده است. ارزش معماری آن زمان را باید کاخ A.D. Menshikov (1710-1720) دانست. سیستم نظم سه طبقه نما با ردیف های ریتمیک ستون بر اساس اصول هنری معماری رنسانس ایتالیا بنا شده بود. برجسته ترین میراث معماری ، اتاق های تشریفاتی است که با کاشی های هلندی و راه پله بزرگ با ستون ها و ستون های باروک پوشیده شده است.
______________
* Pylon (از یونانی. Pylon ، به معنای واقعی کلمه ، دروازه ، ورودی) ، ستون های عظیم که به عنوان تکیه گاه کف ها عمل می کنند یا در کناره های ورودی یا ورودی قرار می گیرند.
** Arcade (بازی فرانسوی) ، مجموعه ای از قوسهای یکسان که بر روی ستونها یا ستونها قرار گرفته اند.

استفاده از سفارشات در معماری سن پترزبورگ ادامه سنت هایی بود که قبلاً در بسیاری از ساختمانهای مسکو تجسم یافته بود. شبح اصلی ساختمان Kunstkamera در پانورامای کرانه های Neva از جایگاه ویژه ای برخوردار است. دو بال ساختمان سه طبقه در طبقه همکف توسط یک برج چهار طبقه متحد شده است. گوشه های رسالیت * و شکستگی دیواره های برج در ترکیب با رنگ دو رنگ نما نمای زیبایی به ساختمان بخشیده است. نگاره برج به وضوح تداوم ساختمانهای چند طبقه سنتی پله ای را در آغاز قرن هجدهم در مسکو نشان می دهد. پس از آتش سوزی ، در هنگام مرمت ، نما ساده شد.
در سال 1710 ، پیتر اول با صدور فرمانی توسعه سواحل جنوبی خلیج فنلاند را موظف کرد. مجموعه های قصر و پارک در پیترهوف در حال ساخت هستند. تا سال 1725 ، یک کاخ Upland دو طبقه ساخته شد. بعداً ، کاخ در اواسط قرن هجدهم بازسازی و گسترش یافت. Rastrelli معمار.
در همان دوره ، کاخ کوچکی در نزدیکی خود خلیج ساخته شده است ، متشکل از چندین اتاق برای پیتر اول و سالن تشریفات - کاخ Monplaisir. غرفه خلوت ارمیتاژ و کاخ کوچک مارلی دو طبقه ساخته شده است.
علاوه بر سن پترزبورگ ، ساخت و سازها در مسکو و دیگر شهرهای امپراتوری روسیه انجام شد. در نتیجه آتش سوزی در مسکو در سال 1699 ، نصب ساختمان های چوبی در آتش ممنوع شد.
در همان زمان ، همگرایی رسمی هنری معماری بناهای سنگی در مسکو با معماری اروپای غربی ، که از اواخر قرن هفدهم آغاز شد ، در آغاز قرن هجدهم بیش از پیش محسوس شد. نمونه ای از این موارد عبارتند از: کاخ F.Ya. Lefort on the Yauza (1697-1699) ؛ نعناع قدیمی (1697) کلیسای عروج مقدس در Pokrovka (1695-1699) ؛ کلیسای نشانه در دوبروویتسی (1690-1704). این نشان می دهد که معماران داخلی سیستم تکتونیکی نظم را می دانند و می توانند به طرز ماهرانه ای نظم و عناصر دیگر را با تکنیک های سنتی روسی ترکیب کنند. نمونه ای از این ترکیب کاخ Lefortovo در نمتسکایا اسلوبودا است که توسط یکی از معماران مسکو ساخته شده است. نمای کاخ ها با ریتم اندازه گیری شده ستون های دکور نظم بزرگ قرنتیه از هم جدا می شوند. در طرفین قوس ورودی ، ریتم آنها تغییر می کند و به صورت یک رواق ستون با یک زیر انداز تشکیل می شود. سیستم برنامه ریزی همزمان ترکیبی از یک میدان بسته است که در روسیه برای تجارت و حیاط های دیگر پذیرفته شده است.
در قرن هجدهم ، سیستم سفارش به یک روش تزئینی رایج برای جلوه ای زیبا از انواع ساختمان ها تبدیل شد.
این مسئله با حل هنری ورودی اصلی حیاط اثبات شده است.
آرسنال (1702-1736) در کرملین ، که تحول ماهرانه ای از سفارشات همراه با فراوانی جزئیات تزئینی تزئینی است. کلیسای Archangel Gabriel (1701-1707) ، ایجاد شده توسط معمار I.P. Zarudny (1670-1727) ، از نظر معماری و اهمیت هنری در معماری مسکو قابل توجه است. این معمار مهارت بسیار خوبی در استفاده از سیستم های نظم نشان داده است. قسمت تحمل کننده حجم کلیسا با استفاده از یک نظم بزرگ ، که ترکیبی از ترکیبات زیبا از رواق ها در ورودی دو ستون سبک است ، طراحی شده است.
________
* Risalit (از risalita ایتالیایی - برآمدگی) ، بخشی از ساختمان بیرون زده از اصلی است. خط نما؛ معمولاً بصورت متقارن در rel مرتب می شود. به محور مرکزی نما.

سفارش قرنتیان که از یک پرده تزئینی طراحی شده با نرده استفاده می کند. حکم موجود در ساختمان بیانگر زمین ساختی نمایشگاه است.
روند جدیدی در معماری کلیسا در مسکو ، که به وضوح در معماری کلیسای فرشته فرنگی (برج منشیکوف) بیان شده است ، که شامل ترکیبی هماهنگ از ترکیب سنتی و حجمی فضایی روسیه با عناصر رسمی سبک جدید است ، نمونه ای جالب در مسکو برجای گذاشت - کلیسای جان جنگجو (1709-1713) در یاکیمانکا
معماران I.A. Mordvinov و I.F. Michurin (1700-1763) برای تهیه نقشه هایی برای کرملین ، کیتای-گورود و تا حدی شهر سفید در ارتباط با انتقال دادگاه سلطنتی به مسکو و ساخت و ساز در حاشیه Yauza از سن پترزبورگ به مسکو فرستاده شدند. کاخ های اشراف دربار. میچورین در سال 1734-1739 طرحی از مسکو تهیه کرد که نمایانگر سند مهم شهرسازی مسکو در قرن هجدهم بود. ساختمان شهر را در آن زمان تصرف کرد. دیگر شهرهای روسیه به توسعه خود ادامه دادند. یک نمونه جالب از ماندگاری سنت های معماری ملی در این استان ، کلیسای جامع پیتر و پل در کازان (1726) است.

II.) معماری باروک اواسط قرن هجدهم.
در دوره توصیف شده ، V.N. Tatishchev و M.V. Lomonosov پایه های علم تاریخی روسیه را گذاشتند. علم و فرهنگ روسی در سطح بالا ، نه پایین تر از اروپایی. با تشکر از این ، در سال 1755 اولین دانشگاه در روسیه و در سن پترزبورگ آکادمی هنر افتتاح شد که نقش زیادی در پیشرفت هنر و معماری کلاسیسیسم داشت.
روسیه در اواسط قرن 18 به یکی از پیشرفته ترین کشورهای اروپایی تبدیل شد. همه اینها باعث شکوه و شکوه کاخ ها و معابد ، انواع اصلی بناهای با بنای تاریخی در روسیه در این دوره می شود. از برجسته ترین معماران آن زمان دانش آموزان I.K.Korobov-S.I. Chevakinsky و D.V. Ukhtomsky هستند. بزرگترین معمار میانه قرن 18 F.B Passtrelli است. در همان زمان ، بسیاری از معماران رعیت مبهم ، نقاشان ، طراحان ، منبت کاران و سایر استادان هنر کاربردی کار می کردند.
در اواسط قرن 18 ، سبک باروک در روسیه به دلیل تداوم تکنیک های ترکیبی تزئینی معماری روسیه در اوایل قرن 18 ویژگی های متمایزی داشت. تأکید بر ویژگی ملی خاص معماری باروک در اواسط قرن هجدهم غیرممکن است - چند رنگ نماها ، دیوارهای آن به رنگ های آبی ، قرمز ، زرد و سبز نقاشی شده اند. این توسط پرتوهای ستون ، ستونها ، پنجره های قاب دار تکمیل می شود. ویژگی بارز آثار معماری این است که گروههایی از ساختمانها یا ساختمانها اغلب یک مجموعه معماری بسته را تشکیل می دهند ، که فقط با نفوذ به آن باز می شود. در محوطه کاخ و کلیسا ، همراه با تزئینات زیبا و گچ بری دیوارها و سقف ها ، کف های طرح دار چند رنگ از انواع چوب ساخته شده است. نقاشی plafond توهم بی نهایت بودن سالن را به سمت بالا ایجاد می کند ، که با تأکید بر چهره های متناسب با شناورهای مختلف در آسمان ، آنها را به وضوح از بیننده جدا می کند. دیوارهای اتاق های تشریفاتی با میله های طلاکاری شده با پروفیل پیچیده طراحی شده بودند. تکنیک های برنامه ریزی سالن ها جالب است. در کاخ ها بر اساس این اصل واقع شده اند که درهای سالن های معبر در یک محور مشترک قرار دارند و عرض آنها به طور موهوم افزایش می یابد.
کاخ های شاهنشاهی و مانور در وحدت با باغ ها و پارک ها ایجاد شده اند ، که با یک سیستم برنامه ریزی منظم با خیابان های خط مستقیم ، پوشش گیاهی درختان اصلاح شده و تخت گل های زینتی مشخص می شود. در این بخش ، باید به ویژه در مورد خلاقیت معمار اصلی Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) ، که کار او در 1740-1740 به اوج خود رسید ، اشاره کرد. آثار اصلی عبارتند از: گروه صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ ؛ کاخها در کورلند (لتونی) ، در Rundava و Mitava (Jelgava) ؛ کاخ های نجیب زادگان الیزابت M.I. Vorontsov و S.G. Stroganov در سن پترزبورگ ؛ کاخ های امپراتوری - کاخ زمستانی در پایتخت ، بولشوی (اکاترینینسکی) در تسارسکو سلو (پوشکین) ، کاخ بزرگ در پیترهوف ، کلیسای سنت آندرو و کاخ ماریینسکی در کیف. همه آنها مشخصه سبک باروک اواسط قرن 18 در روسیه است. همزمان با F.B. Rastrelli ، معمار S.I. Chevakinsky کار می کرد. (1770-1713). قابل توجه ترین خلقت S.I. طراحی و ساخت کلیسای جامع دریایی سنت نیکلاس دو طبقه (1753-1762) در سن پترزبورگ که تا امروز حفظ شده است. معمار آینده V.I.Bazhenov شاگرد چواکینسکی بود.
بزرگترین نماینده باروک مسکو در اواسط قرن هجدهم معمار D.V.Uhtomsky بود. (1719-1774). کارهای او تحت تأثیر دیدگاه های هنری و آثار F.B. Rastrelli ، به ویژه در مسکو و منطقه مسکو: کاخ های کرملین ، آننوگو و پرو. تنها یک اثر از اوختومسکی تا به امروز باقی مانده است - یک برج ناقوس پنج طبقه در Turaity-Sergius Lavra در زاگورسک.

III.) پیش نیازهای ظهور و تکامل کلاسیسیسم.
در دهه 1760 ، تغییری در سبک معماری و هنری در روسیه رخ داد. باروک تزئینی ، که در کار بزرگترین نماینده این روند - معمار F.B. Rastrelli ، به اوج خود رسید ، جای خود را به کلاسیک داد ، که به سرعت در سن پترزبورگ و مسکو مستقر شد ، و سپس در سراسر کشور گسترش یافت. کلاسیسیسم (از لاتین - نمونه ای) سبکی هنری است که از طریق استقراض خلاقانه فرم ها ، ترکیب ها و نمونه های هنری از جهان باستان و عصر رنسانس ایتالیا شکل می گیرد.
معماری کلاسیسیسم با برنامه های درست هندسی ، سازگاری و تعادل ترکیبات متقارن ، هماهنگی دقیق نسبت ها و استفاده گسترده از سیستم تکتونیکی نظم مشخص می شود. سبک تزئینی باروک مطابق با امکانات اقتصادی حلقه مشتری متوقف شد ، که به دلیل اشراف و بازرگانان کوچک زمینی دائما در حال گسترش بود. وی همچنین از پاسخ دادن به دیدگاههای زیباشناختی تغییر یافته دست کشید.
توسعه معماری توسط عوامل اقتصادی و اجتماعی پیش می رود. اقتصاد این کشور منجر به شکل گیری بازار گسترده داخلی و تشدید تجارت خارجی شد که این امر به بهره وری مالکان ، صنایع دستی و تولیدات صنعتی کمک کرد. در نتیجه ، احداث ساختارهای دولتی و خصوصی ، غالباً دارای اهمیت ملی ، ضروری شد. اینها شامل ساختمانهای تجاری بود: حیاط نشیمن ، بازارها ، زمینهای نمایشگاه ، خانه های قراردادی ، مغازه ها و امکانات ذخیره سازی مختلف. همینطور ساختمانهای عمومی منحصر به فرد - بورس سهام و بانکها.
ساخت بسیاری از ساختمان های اداری دولتی در شهرها آغاز شد: خانه های فرماندار ، بیمارستان ها ، قلعه های زندان ، پادگان های پادگان های نظامی. فرهنگ و آموزش به شدت توسعه یافت ، و این امر مستلزم ساخت بسیاری از ساختمانها ، م institutionsسسات آموزشی ، آکادمی های مختلف ، م institسسات - خانه های شبانه روزی برای کودکان نجیب و فلسفی ، تئاترها و کتابخانه ها بود. شهرها به سرعت به دلیل ساختمانهای مسکونی از نوع مانور رشد سریع داشتند. در شرایط ساخت و ساز عظیم ، گسترش در شهرها و املاک صاحبان زمین ، افزایش نیازهای ساختمان ، تکنیک های معماری و اشکال شلوغ باروک ، کاملاً پیچیده و باشکوه غیر قابل قبول بود ، زیرا تزئینات این سبک نیاز به هزینه های قابل توجه مواد و تعداد زیادی از صنعتگران ماهر از تخصص های مختلف داشت. با توجه به موارد گفته شده ، نیاز فوری به بازنگری در مبانی معماری وجود داشت. بنابراین ، پیش شرطهای عمیق داخلی با ماهیت مادی و ایدئولوژیک منجر به بحران سبک باروک ، پژمرده شدن آن و جستجوی معماری اقتصادی و واقع گرایانه در روسیه شد. بنابراین ، این معماری کلاسیک دوران باستان ، هدفمند ، ساده و واضح و در عین حال رسا بود که به عنوان معیار زیبایی عمل می کند ، به نوعی ایده آل تبدیل می شود ، اساس کلاسیسیسم در روسیه ظهور می کند.

IV.) معماری کلاسیسم اولیه (1780-1780).
در دسامبر 1762 ، کمیسیونی در مورد ساختار سنگی سن پترزبورگ و مسکو برای هدایت فعالیت های گسترده برنامه ریزی شهری ایجاد شد. او به زودی برای تنظیم توسعه هر دو پایتخت ایجاد شد و به زودی شروع به مدیریت تمام برنامه ریزی های شهری در کشور کرد. این کمیسیون تا سال 1796 فعالیت کرد. در این دوره ، به طور مداوم توسط معماران برجسته هدایت می شد: A.V. Kvasov (1763-1772) ؛ I.E. استاروف (1772-1774) I. لم (1775-1796). علاوه بر تنظیم برنامه های سن پترزبورگ و مسکو ، کمیسیون 34 ساله برای 24 شهر (آرخانگلسک ، آستاراخان ، تیور ، نیژنی نووگورود ، کازان ، نوگورود ، یاروسلاول ، کوستروما ، تومسک ، پسکوف ، وورونژ ، ویتبسک و دیگران) طرح های جامع ایجاد کرده است. از اصلی ترین عوامل شکل گیری شهر می توان به بزرگراه های آب و زمین ، ایجاد مناطق اداری و تجاری ، مرزهای مشخص شهرها اشاره کرد. ساده سازی برنامه ریزی شهری بر اساس یک سیستم مستطیل شکل هندسی صحیح. ساختمان خیابانها و میادین شهرها از نظر ارتفاع تنظیم می شد. خیابان ها و میادین اصلی قرار بود با خانه های نمونه ساخته شود که در نزدیکی یکدیگر قرار بگیرند. این به وحدت سازمان خیابان ها کمک کرد. شکل معماری خانه ها توسط چندین طرح نمای مصوب تعیین شده است. آنها با سادگی راه حل های معماری متمایز می شدند ، هواپیماهای آنها فقط با تکرار قاب های شکاف دهانه های پنجره زنده می شدند.
در شهرهای روسیه ، ساختمانهای مسکونی معمولاً یک یا دو طبقه داشتند ، فقط در سن پترزبورگ تعداد طبقات به سه یا چهار طبقه می رسید. در این دوره ، A.V. Kvasov پروژه ای را برای بهبود خاکریز رودخانه Fontanka توسعه داد. شکل گیری خاکریزهای عبوری و میادین سر پل Fontanka را به یک بزرگراه قوسی مهم تبدیل کرده است. برای مسکو در سال 1775 یک طرح کلی جدید تهیه شد که ساختار حلقه شعاعی را حفظ کرده و سیستم میادین را به صورت نیم حلقه ای که کرملین و کیتای-گورود را پوشش می داد ترسیم کرد. برای بررسی و تصویب پروژه های توسعه خصوصی در سال 1775-1778. یک سفارش سنگ ویژه کار کرد. در دهه 1760 ، ویژگی های کلاسیک گرایی بیشتر و بیشتر در معماری روسیه ظاهر می شود. اولین مظهر کلاسیسیسم پروژه "خانه لذت" در اورانیانباوم بود (اکنون آن وجود ندارد). توسط معمار A.F. Kokorin و به اصطلاح خانه Botny A.F. Vista (1761-1761) در قلعه پیتر و پل طراحی شده است.
در این دوره ، معماران مشهور در روسیه کار می کردند: Yu.M. ، Felten و K.M. Blank ، ایتالیایی A. Rinaldi ، فرانسوی T.B. والن دیلامونت. با توجه به این دوره در توالی زمانی ساخت و ساز ساختمان ها ، باید توجه داشت که اشکال کلاسیک و تکنیک های ترکیبی روشن به طور فزاینده ای تزئینات بیش از حد را جابجا می کند. در اینجا لازم است که خلاقیت های اصلی معماران را که تا به امروز باقی مانده اند در نظر بگیریم. آنتونیو رینالدی (1794-1710) - کاخ چین (1768-1762) در اورانیبام. فضای داخلی کاخ گواه مهارت بالای هنری معمار است. رئوس مطالب غریب کاخ ، با مخزن مصنوعی و پوشش گیاهی زیبا ، با ترکیب پارک اطراف هماهنگی داشت. فضای مکان های تشریفاتی کاخ یک طبقه به ویژه با زیبایی زیبا - تالار بزرگ ، تالار بیضی ، تالار موزها - متمایز می شود. کابینت چینی با عناصر دکوراسیون ، کابینت مهره شیشه ای. غرفه Roller Coaster (1762-1774) یک غرفه سه طبقه با ستون های گالری بای پس در طبقه دوم و سوم به خوبی حفظ شده است. غرفه در لومونوسف تنها یادآور بازمانده از سرگرمی های محلی است. کاخ مرمر (1785-1785) به لطف نمای چند رنگ نمای ، به پدیده های منحصر به فرد سن پترزبورگ و روسیه تعلق دارد. این ساختمان سه طبقه بین Neva و Champ de Mars واقع شده است و دارای ترکیبی U شکل با بال هایی است که یک حیاط تشریفاتی نسبتاً عمیق را تشکیل می دهد. این کاخ در گچینا (1766-1781) یک کاخ سه طبقه با گالری های گذر است ، در پایین ساختمان اصلی با برج های نمای پنج طبقه شش طبقه و بالهای دو طبقه قوسی که حیاط جلویی را پوشانده است ، تکمیل شده است. پس از واگذاری کاخ به تسارویچ پاول (1783) ، فضای داخلی بازسازی شد و با مربع های بسته در انتهای ترکیب اصلی توسط V.F. Brenn تکمیل شد.
پلاستیک مهار شده نما با نجیب بودن سنگ محلی ترکیب شده است - سنگ آهک Pudost به رنگ خاکستری روشن. فضای داخلی تشریفاتی در طبقه دوم واقع شده است که از مهمترین آنها می توان به تالار سفید ، تالار ورودی ، اتاق غذاخوری مرمر و سایر موارد اشاره کرد. این کاخ در زمان اشغال نازی ها ویران شد. اکنون بازسازی شده است. علاوه بر موارد فوق ، A. Rinaldi چندین کلیسای ارتدکس را ساخت که یکی از ویژگی های آن ترکیب در یک ترکیب از پنج گنبد پنج گنبدی است که در دوره باروک دوباره تأسیس شده و یک برج ناقوس چند طبقه. استفاده مصنوعی از سفارشات کلاسیک ، آرایش طبقه بندی شده آنها بر روی برج های ناقوس و طرح ظریف نماها گواه واقعیت سبکی تصاویر هنری است که با کلاسیک گرایی اولیه مطابقت دارد. علاوه بر بناهای یادبود ، A. Rinaldi تعدادی از بناهای یادبود را ایجاد کرد. این شامل دروازه Oryol (1777-1782) است. ستون Chesme (171-1778) در پوشکین ؛ ابلیسک Chesme در گچینا (1755-1778). تأسیس آکادمی هنر در سال 1757 معماران جدیدی را اعم از روسی و خارجی به وجود آورد. اینها عبارتند از A.F.Kokorinov که از مسکو آمده است (1726-1772) و J.I.S شوالوف دعوت شده از فرانسه Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800). کاخ G.A. Demidov باید به خلاقیت این معماران ارجاع شود. ویژگی کاخ دمیدوف تراس بیرونی چدنی و راه پله های چدنی با راهپیمایی های واگرا قوسی است که کاخ را به باغ متصل می کند. ساختمان آکادمی هنر (1788-1764) در خاکریز دانشگاه جزیره واسیلیفسکی. این ساختمان ها مشخص بودن سبک کلاسالیسم اولیه را نشان می دهد. این باید شامل ساختمان اصلی موسسه آموزشی هرزن باشد. نمای شمالی ارمیتاژ کوچک ؛ ساخت یک Gostiny Dvor بزرگ ساخته شده بر روی پایه های گذاشته شده در امتداد خط یک بلوک کامل. A.F. کوکورینوف و جی بی والن-دیلامونت گروه های کاخی را در روسیه ایجاد کردند که معماری عمارت ها و هتل های پاریس را با یک حیاط تشریفاتی بسته منعکس می کرد. نمونه آن می تواند کاخ I.G.چرنیشف باشد که تا به امروز زنده نمانده است. در اواسط قرن نوزدهم ، کاخ Mariinsky در محل خود در پل آبی توسط معمار A.I.Shtakenshneider احداث شد. در همان دوره ، معمار Felton Yu.M. کارهای او تحت تأثیر F.B Rastrelli شکل گرفت و سپس در چارچوب کلاسیسیسم اولیه شروع به خلق کرد. برجسته ترین آثار Felten عبارتند از: ساختمان ارمیتاژ بزرگ ، م Instituteسسه الكساندر ، واقع در كنار گروه صومعه Smolny. ساختمان این مituteسسه با سه حیاط ، ظاهر اصلی خود را که مطابق با کلاسیسم اولیه است ، به خوبی حفظ کرده است. عالی ترین کار YM Felten حصار باغ تابستان از کنار خاکریز Neva (1770-1784) است. این با مشارکت خلاقانه P.E. Egorov (1731-1789) ایجاد شد. پیوندهای آهن توسط آهنگران تولا جعل شد و ستون های گرانیت با گلدان های شکل و یک پایه گرانیت توسط سنگ تراشان پوتیلوف ساخته شد. حصار با سادگی ، تناسب شگفت انگیز و هماهنگی قطعات و کل متمایز می شود. چرخش معماری روسی به سمت کلاسیک گرایی در مسکو به وضوح در مجموعه عظیم پرورشگاه ، که در (1770-1764) بنا نهاده شد ، با توجه به طراحی معمار K.I. Blank (1793-1728) در املاک Kuskovo در نزدیکی مسکو ، KI Blank در سال 1860 غرفه چشمگیر ارمیتاژ را برپا کرد. مطابق با ظهور و تکوین کلاسیسیسم ، منظره (سیستم انگلیسی) ، که در اروپای غربی و در درجه اول در انگلیس گسترش می یابد ، جایگزین سیستم منظم هنر باغبانی فرانسه می شود.

V.) معماری کلاسیسیسم دقیق (1800-1780)
ربع آخر قرن هجدهم با وقایع مهم اجتماعی-تاریخی همراه بود (کریمه و سواحل شمالی دریای سیاه به روسیه اختصاص داده شده است). اقتصاد کشور به سرعت توسعه یافت. بازار ، نمایشگاه ها و مراکز خرید کاملا روسی. صنعت متالورژی به طور قابل توجهی توسعه یافت. تجارت با آسیای میانه و چین گسترش یافت. احیای مجدد زندگی اقتصادی به رشد کمی و کیفی شهرها و املاک موجر کمک کرد. همه این پدیده ها در برنامه ریزی شهری و معماری منعکس شده است. معماری استان روسیه با دو ویژگی مشخص می شد: بیشتر شهرها طرح های جامع جدید دریافت می کردند. معماری شهرها ، به ویژه مراکز شهری ، بر اساس فنون کلاسیک گرایی دقیق شکل گرفته است. در کنار انواع ساختمانهایی که قبلاً شناخته شده بودند ، ساخت و سازهای جدید در شهرها شروع شد. در شهرهایی که هنوز آثاری از ساختارهای دفاعی را در خود حفظ کرده اند ، در نتیجه اجرای برنامه های جدید بیشتر و بیشتر ناپدید می شوند و این شهرها ویژگی های برنامه ریزی شهری را مشخص می کنند که مشخصه اکثر شهرهای روسیه است. ساختمان املاک به ویژه در جنوب روسیه و منطقه ولگا گسترش یافت. در همان زمان ، سیستمی برای قرار دادن ساختمانهای مختلف اقتصادی ، بسته به شرایط طبیعی ، ایجاد شد. در املاک استانی صاحبان نجیب ، خانه های مانور از نوع کاخ سنگی بودند. معماری تشریفاتی کلاسیسیسم با رواق ها به شخصیت اجتماعی و اقتصادی تبدیل شد. در دوره مورد بررسی ، معماران برجسته روسیه خلاقیت های معماری خلق کردند که نه تنها روسیه ، بلکه کل جهان متعلق به آن است. برخی از آنها ، یعنی: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - ساخت کاخ بزرگ کرملین و ساختمان دانشکده ها در قلمرو کرملین مسکو. علی رغم این واقعیت که این طرح برجسته محقق شد ، اهمیت آن برای سرنوشت معماری روسیه ، اول از همه ، برای تصویب نهایی کلاسیسم به عنوان جهت اصلی سبک در توسعه معماری روسیه زیاد نبود. ایجاد کاخ سلطنتی حومه و محل اقامت پارک در روستای تساریتسینو در نزدیکی مسکو. تمام ساختمانهای این مجموعه در زمینهای ناهموار واقع شده اند ، قسمتهایی از آن با دو پل شکل به هم متصل می شوند ، به همین دلیل یک پانوراما زیبا و غیرمعمول زیبا تشکیل شده است که هیچ سابقه ای در تاریخ معماری ندارد. خانه پاشکوف (1786-1786) ، اکنون ساختمان قدیمی کتابخانه لنین است. متشکل از سه قسمت مختلف ، ترکیب شبح خانه ای که تاج یک تپه سبز را به خود اختصاص داده هنوز هم یکی از عالی ترین آثار کلاسیک گرایی روسیه در اواخر قرن 18 است. اتمام کار بازنف پروژه قلعه میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ بود (1800-1797). این قلعه بدون مشارکت معمار ساخته شده است ، مدیر ساختمان V.F.Brenna بود ، که تغییرات قابل توجهی در تفسیر نمای اصلی ایجاد کرد. Kazakov MF: کاخ پتروفسکی - او به کاخ یک شخصیت ملی برجسته داد ، گروه کاخ پتروفسکی نمونه برجسته ای از تلفیق معماری هماهنگ از اصول کلاسیک و نقاشی ملی روسیه است. ساختمان سنا در کرملین مسکو - چرخش سنا در معماری کلاسیسم روسیه به عنوان بهترین سالن گرد تشریفاتی شناخته شده است و اولین نمونه از ترکیب این نوع در روسیه است. این سالن پیوند مهمی در توسعه کلاسیسیسم روسی است. کلیسای متروپولیتن فیلیپ (1777-1788). یک ترکیب کلاسیک روسی در رابطه با یک کلیسای ارتدکس استفاده شد. در نیمه دوم قرن هجدهم ، هنگام ایجاد بناهای مذهبی ، چرخش شروع به تجسم در معماری کلاسیسم روسیه کرد ، همچنین در ساخت آرامگاه باریشنیکف در نزدیکی اسمولنسک (1802-1784) استفاده شد. بیمارستان Golitsyn (در حال حاضر اولین بیمارستان شهر پیروگوف). ساختمان دانشگاه (1786-1793). ساختمان دانشگاه در سال 1812 آسیب دید و با تغییر در سالهای 1817-1817 بازسازی شد.
تصویب طرح جامع جدید مسکو در سال 1775 توسعه مسکونی خصوصی را تحریک کرد ، که در سالهای 1880-1780 گسترش یافت. در این زمان ، سرانجام دو نوع برنامه ریزی فضایی از شهرک های شهری توسعه یافتند - اولین ساختمان اصلی مسکونی و ساختمانهای فرعی واقع در امتداد خط قرمز خیابان ، تشکیل یک سیستم از سه قسمت ، که جبهه ساختمان را تشکیل می دهد. دوم - یک ملک مسکونی با حیاط جلو باز ، پوشیده از بال و بال. از دهه 1770 ، توسعه كلاسیسیسم بر اساس اصول رومی باستان دوره رنسانس به وضوح در ساخت و سازهای پترزبورگ ردیابی شد. برخی از آنها ، یعنی: معمار I.E. (1808-1745) کاخ Tauride (1883-1789) را به عنوان باغ چشم انداز بنا می کند. کلیسای جامع تثلیث (1790-1778) در لاورای الکساندر نوسکی. ساخت کلیسای جامع از اهمیت عقیدتی و میهنی برخوردار بود ، زیرا در زیر طاق های معبد مقبره الکساندر نوسکی قرار دارد. علاوه بر بزرگترین ساختمانهای فوق الذکر ، استاروف در زمینه طراحی استانهای جنوبی مشارکت داشت و نقشه هایی را برای شهرهای جدید در نیکولایف و یکاترینوسلاول تدوین کرد. در دومی ، معمار کاخ فرماندار منطقه - G.A. Potemkin را ساخت.
معمار Volkov F.I. (1755-1803) وی تا سال 1790 پروژه های نمونه ای از ساختمانهای سربازخانه ها را توسعه داد و ظاهر آنها را مطابق با اصول كلاسیسیسم ساخت. بزرگترین آثار عبارتند از ساختمان سپاه کادوت نیروی دریایی (1796-1796) در خاکریز Neva. گروه اداره پست اصلی (1782-1789).
معمار Quarenghi و Giacomo (1717-1817). ویژگی های کلاسیک گرایی دقیق به وضوح در خلاقیت های Quarenghi تجسم یافته است. بعضی از آنها: dacha A.A. Bezborodko (1783-1788). ساختمان آکادمی علوم (1778 - 1783) ، تئاتر ارمیتاژ (1787 - 1783) ، ساختمان بانک واگذاری (1790 - 1783) ، کاخ الکساندر (1796 - 1792) در تسارسکوی سلو ، طاق پیروزی در 1814 - دروازه ناروا.
کارهای مهم محوطه سازی در سن پترزبورگ ادامه یافت. خاکریزهای گرانیت Neva ، رودخانه ها و کانال های کوچک ایجاد شده است. بناهای برجسته معماری ساخته شد که به عناصر مهم شهرساز تبدیل شدند. در سواحل Neva ، قبل از ساخت ناتمام کلیسای جامع سنت ایزاک در سال 1782 ، یکی از بهترین عناصر سوارکاری در اروپا رونمایی شد - بنای یادبود پیتر اول (مجسمه ساز E.M. Falcone و M.A.Collo ؛ مار توسط مجسمه ساز F.G. Gordeev ساخته شد). ترکیب مجسمه ای توخالی برنز فوق العاده روی سنگ گرانیت طبیعی. اندازه سنگ (ارتفاع 10.1 متر ، طول 14.5 متر ، عرض 5.5 متر) مربوط به یک منطقه ساحلی وسیع است. یکی دیگر از بناهای تاریخی پیتر اول در مجموعه قلعه میخائیلوفسکی (1800) ساخته شد. از یک مجسمه سوارکاری برنزی استفاده شد (مجسمه ساز K.B. Rastreli - پدر ، معمار F.I. Volkov ، نقش برجسته ها - مجسمه سازان V.I.Demunt-Malinovsky ، I..I. Terebinov ، I.Moiseev تحت رهبری M.I. Kozlovsky) ... در سال 1799 ، در Tsaritsyno Meadow (میدان مریخ) ، یک ابلیسک 14 متری "Rumyantsev" (معمار VF Brenna) در سال 1818 نصب شد ، به جزیره واسیلیفسکی به سپاه اول کادت منتقل شد ، جایی که رهبر برجسته نظامی P.A. Rumyantsev در آنجا تحصیل کرد. در سال 1801 در Tsaritsyno Meadow وجود داشت
بنای یادبود فرمانده بزرگ روسی A.V. Suvorov افتتاح شد (مجسمه ساز M.I. Kozlovsky ، به نزدیکی ساحل Neva نقل مکان کرد.

3.) نتیجه.
مهمترین سنتهای مترقی معماری روسیه که از اهمیت زیادی برای اجرای معماری متاخر برخوردار است ، هنر برنامه ریزی شهری و مجموعه است. اگر تمایل به تشکیل مجموعه های معماری در ابتدا شهودی بود ، بعداً آگاه شد.
معماری به مرور دگرگون شد ، اما با این وجود ، برخی از ویژگی های معماری روسیه در طول قرن ها وجود داشته و رشد کرده و ثبات سنتی خود را تا قرن بیستم حفظ کردند ، زمانی که جوهر جهان وطنی امپریالیسم به تدریج آنها را فرسوده نکرد.

4.) لیست ادبیات استفاده شده .

Arkin D.E. کد معماری روسی قرن هجدهم. موقعیت یک اکتشاف معماری. - در کتاب: بایگانی معماری. م. ، 1946.

بلخوف N.N. ، پتروف A.N. ایوان استاروف م. ، 1950

Pilyavsky V.I. تاریخچه معماری روسیه. ل. ، 1984.

تاریخ انتشار: 14 نوامبر 2013

قرن 18 معماری مسکو

Alekseev F. Ya. میدان کلیسای جامع در مسکو کرملین 1811 - معماری مسکو در قرن هجدهم

در قرن هجدهم ، در معماری مسکو می توان ساختمانهایی را دید که در آن ویژگی های فرهنگ روسی و غربی به طور همزمان در هم آمیخته شده اند ، در یک مکان قرون وسطی و عصر جدید نقش بسته است. با آغاز قرن هجدهم ، در تقاطع Zemlyanoy Val و Sretenka ، ساختمانی در نزدیکی دروازه های Streletskaya Sloboda ظاهر شد ، معمار میخائیل ایوانوویچ چوگلوکوف در این امر سهیم بود. زمانی هنگی از سوخارف وجود داشت ، بنابراین برج به یاد سرهنگ نامگذاری شد ، یعنی سوخاروا.

برج Sukharevskaya ، طراحی شده توسط M.I. Choglokov (ساخته شده در 1695-1695 در محل دروازه های چوبی قدیمی Sretensky از شهر Zemlyanoy (در تقاطع باغ حلقه و خیابان Sretenka). در 1698-1701 ، دروازه ها به شکلی بازسازی شدند که در آن آنها با آغاز یک برج بلند و سقف دار در مرکز ، یادآور تالار شهر اروپای غربی به ابتدای قرن 20 رسیدند.

این برج پس از بازسازی در سال 1701 ظاهر خود را به شدت تغییر داد. دارای جزئیات بیشتری است که یادآور کلیساهای جامع قرون وسطایی اروپای غربی است ، یعنی ساعت و برج. در اینجا پیتر اول دانشکده علوم ریاضی و دریانوردی تأسیس کرد و رصدخانه ای در اینجا ظاهر شد. اما در سال 1934 برج سوخاروف تخریب شد تا در ترافیک تداخل ایجاد نکند.

در همان دوره در پایتخت و منطقه (املاک Dubrovitsy و Ubor) ، معابد به سبک اروپای غربی به طور فعال ساخته شدند. در سال 1704 منشیکوف A.D. دستور ساخت معمار I.P. Zarudny را برای ساخت کلیسای فرشته اعظم جبرئیل در نزدیکی دروازه Myasnitsky داد ، به روش دیگری برج Menshikov نامیده می شد. ویژگی بارز آن یک برج ناقوس بلند و عریض به سبک باروک است.

دیمیتری واسیلیویچ اوختومسکی سهم خود را در توسعه معماری پایتخت انجام داد ، او خلاقیت های بزرگی را ایجاد کرد: برج ناقوس صومعه ترینیتی-سرگیوس و دروازه سرخ در مسکو. پیش از این ، در اینجا یک برج ناقوس وجود داشت ، اما اوختومسکی دو طبقه جدید به آن اضافه کرد ، اکنون پنج طبقه وجود دارد و ارتفاع آن به 80 متر رسیده است. به دلیل شکننده بودن سازه ، نتوانستند زنگ ها را در طبقات فوقانی قرار دهند ، اما به ساختمان لطف و شرافت می بخشند ، که اکنون از مناطق مختلف شهر قابل مشاهده بود.

دروازه قرمز ، متأسفانه ، اکنون شما فقط می توانید تصاویر کتابهای درسی را ببینید ، آنها تا به امروز زنده نمانده اند ، اما به شایستگی بهترین سازه های معماری باروک روسیه هستند. نحوه ساخت و اصلاح آنها ارتباط مستقیمی با تاریخ زندگی مسکو در قرن هجدهم دارد. و نشانگر آن دوران است. هنگامی که در سال 1709 روس ها در جنگ Poltava در برابر ارتش سوئد پیروز شدند ، یک دروازه چوبی پیروزمندانه در خیابان Myasnitskaya ظاهر شد. در همان مکان به مناسبت تاجگذاری الیزابت پتروونا در سال 1742 دروازه دوم ساخته شد ، بودجه ای برای این کار توسط بازرگانان محلی اختصاص داده شد. آنها قبل از سوختن مدتی ایستادند ، اما الیزابت بلافاصله دستور داد تا آنها را به صورت سنگی بازسازی کند ، این کار به اوختومسکی سپرده شد ، که قبلا ذکر شد.

دروازه با توجه به نوع طاق پیروزی روم باستان ساخته شده است ، ساکنان پایتخت آنها را بسیار دوست داشتند ، بنابراین آنها از کلمه "زیبا" آنها را قرمز می نامیدند. در ابتدا ، ساختمان با یک چادر برازنده به پایان رسید ، که شکل شکوه ترومپت با شاخه کف دست خودنمایی می کرد. تصویری از الیزابت در بالای راهرو قرار داده شد که سرانجام با مدالیونی با یک نشان و مونوگرام تزئین شد. در طرفین ، بالای راهروهای اضافی ، نقش های برجسته ای به افتخار امپراطورس وجود دارد ، و در بالای آنها نیز مجسمه هایی به عنوان نمادهای هوشیاری ، فضل ، تعهد ، وفاداری ، تجارت ، اقتصاد ، فراوانی و شجاعت وجود دارد. حدود 50 تصویر مختلف روی دروازه اعمال شد. وقتی میدان در سال 1928 بازسازی شد ، این سازه عالی نیز بی رحمانه برچیده شد ؛ اکنون یک غرفه مترو خاکستری معمولی وجود دارد که مربوط به زمان کاملاً متفاوتی است.

اکنون آنها صحبت از دوران پیتر را متوقف کردند ، وقتی که سرانجام معماران ساخت سن پترزبورگ را که پایتخت شد ، به پایان بردند. با حرکت به اواخر قرن 18 ، همه ساخت و سازها دوباره به مسکو بازگشتند. خانه ها و کاخ های سکولار ، کلیساها ، م institutionsسسات آموزشی و پزشکی به طور فعال احداث می شدند. بهترین معماران زمان کاترین دوم و پل اول کازاکوف و بازنف بودند.

واسیلی بازنف در سالن ورزشی در دانشگاه مسکو و سپس در آکادمی هنر جدید سن پترزبورگ تحصیل کرد. هنگامی که تحصیلات خود را به پایان رساند ، برای بازرسی از ایتالیا و فرانسه رفت و سپس به سن پترزبورگ بازگشت و در آنجا به عنوان آکادمیک اعطا شد. گرچه کار حرفه ای بازنف در سن پترزبورگ بسیار موفقیت آمیز بود ، با این وجود او برای تحقق پروژه کاترین دوم - کاخ بزرگ کرملین - به مسکو رفت. مسكوي پدرسالار نمي توانست چنين پروژه اي را بپذيرد ، زيرا از تصوير كلي آن زمان بسيار برجسته بود.

Alekseev F. Ya. نمایی از کرملین مسکو از کنار پل سنگی 1811

بنا بر این بود که دیوارهای جنوبی کرملین ، سازه های منسوخ شده و اطراف آنچه باقی مانده بود - قدیمی ترین بناهای فرهنگی ، کلیساها و برج های ناقوس ، تخریب شود تا یک ساختمان شکوهمند کاخ به سبک کلاسیک ساخته شود. بازنف می خواست نه تنها یک کاخ ، بلکه یک تئاتر ، یک زرادخانه ، دانشکده ها ، یک منطقه برای افراد نزدیک بسازد. کرملین قرار بود نه یک قلعه قرون وسطایی ، بلکه یک مکان عمومی بزرگ برای این شهر و ساکنان آن شود. معمار ، اول از همه ، نقاشی های کاخ آینده و سپس مدل چوبی آن را ارائه داد. این مدل برای تأیید به کاترین دوم در سن پترزبورگ ارسال شد و سپس در کاخ زمستان رها شد. این پروژه تصویب شد ، حتی اولین سنگ با مشارکت امپراطورس به طور جدی برگزار شد ، اما هرگز به اتمام نرسید.

در سال 1775 ، كاترین دوم دستور جدیدی را به بازنف داد ، كه در نزدیكی مسكو در ملك تساریتسینو اقامتگاه شخصی بسازد ، كه در آن زمان لجن سیاه نامیده می شد. امپراطورس می خواست این ساختمان به سبک شبه گوتیک ساخته شود. از سال 1775 ، کاخ بزرگ مشهور ، خانه نان ، خانه اپرا ، پل های سنگی و بسیاری چیزهای دیگر که امروزه دیده می شود ساخته شد.

Alekseev F. Ya. نمای پانوراما Tsaritsyno 1800

گروه Tsaritsyno با املاک آن زمان بسیار متفاوت بود ، آنها دارای تعداد زیادی از عناصر معماری گوتیک بودند ، به عنوان مثال ، قوس های نوک تیز ، دهانه های پنجره از اشکال پیچیده ، و غیره. بازنف گفت که معماری قدیمی روسیه زیرگونه ای از گوتیک است ، بنابراین عناصر قرون وسطی روسیه نیز وجود دارد ، مانند نبردهای چنگال در بالا ، شبیه انتهای دیوارهای کرملین. ویژگی بارز معماری روسیه ترکیب جزئیات سنگ سفید و دیوارهای آجری قرمز بود. در داخل ، همه چیز به ویژه در سبک قرون وسطایی پیچیده بود. قصر بسیار بی ادب و غم انگیز به نظر می رسید ، و هنگامی که شاهنشاه به تماشای آن آمدند ، با وحشت گفت که قصر بیشتر به زندان شباهت دارد و دیگر هرگز به آنجا برنگشت. او دستور داد که کاخ تخریب شود ، و با آن ساختمان های دیگر. وظیفه به معمار دیگری به نام M.F. Kazakov منتقل شد ، وی فرم صحیح کلاسیک ساختمان را حفظ کرد و دکوراسیون گوتیک را ساخت.

خانه پاشکوف ، معمار بازنف

بسیاری از ساختمانهای دیگر نیز به بازنف سفارش داده شده اند. به عنوان مثال ، کار او خانه P.E. Pashkov بود ، که رو به کرملین است ، آن را با یک سبک کلاسیک ، یک نمای سبک ، دیوارهای آجری متمایز می کند ، که بیشتر بر قدرت و عظمت ساختمان تأکید می کند. این خانه بر روی یک تپه واقع شده است ، در وسط آن یک خانه 3 طبقه با رواق شسته و رفته ، مجسمه ها در طرفین بلند می شوند ، و یک ترکیب مجسمه ای گرد از آبرنگ در بالای آن قرار دارد. گالری ها در یک طبقه ساخته شده اند که با بال های دو طبقه با رواق ها ادامه می یابند. از تپه می توانید از پله ها پایین بروید ، در ابتدا به باغی با حصارها و فانوس های زیبا منتهی می شود ، و در قرن بیستم خیابان خیابان تعریض می شود و دیگر هیچ کفی یا باغی باقی نمی ماند. MF کازاکوف بدون نفوذ بازنف و اوختومسکی نمی توانست تا این حد خلق کند. کاترین دوم کارهای کازاکوف را دوست داشت و بیش از یک سفارش به او سپرد ، این شامل خانه هایی برای مسکن ، کاخ هایی برای خانواده سلطنتی ، کلیساهایی به سبک کلاسیسیسم بود.

کاخ مسیر پتروفسکی (ورودی) در مسیر Tverskoy ، معمار کازاکوف

در مسیر سن پترزبورگ به مسکو می توان در کاخ ورودی پتروفسکی توقف کرد ، از راهی دیگر قلعه پتروفسکی نامیده می شد ، کازاکوف نیز روی آن کار می کرد و از سبک شبه گوتیک استفاده می کرد. اما به هر حال ، این بدون کلاسیک نیست ، اشکال متقارن صحیح اتاق ها و تمام طراحی داخلی در مورد آن صحبت می کند. فقط با عناصر نما می توان پژواک فرهنگ قدیمی روسیه را شناخت.

ساختمان بعدی که ساخت آن در سال 1776 آغاز شد و در سال 1787 به پایان رسید ، دوباره با کمک کازاکوف ساخته شد ، این مجلس سنا در کرملین مسکو بود. این ساختمان کاملاً با سنت های کلاسیک سازگار است ، اما همچنین ویژگی های پروژه بازسازی کرملین بازنف را منعکس می کند. قسمت اصلی ساختمان به صورت مثلثی است ؛ در وسط آن یک تالار بزرگ گرد با گنبد بزرگ وجود دارد که نمی توان هنگام حضور در میدان سرخ از آن غافل شد. بازنف و همکارانش در استحکام گنبد بسیار شک داشتند و برای رد این موضوع ، خود کازاکوف بر روی آن بالا رفت و نیم ساعت بی حرکت ایستاد. در قسمت جلویی ساختمان ، ستونی وجود دارد که بر انحناهای صاف دیوارها تأکید دارد.

یک رویداد به همان اندازه مهم سازماندهی تالار ستونهای برازنده در مجلس مجمع نجیب در مسکو بود ؛ کازاکوف در پایان قرن هجدهم به طراحی آن مشغول بود. مساحت ساختمان به شکل مستطیل منظم است ، ستونهایی در اطراف محیط قرار گرفته اند که مستقیماً در زیر دیوارها قرار نمی گیرند ، بلکه در برخی از فاصله ها قرار دارند. لوسترهای کریستالی در امتداد کل محیط آویزان هستند ، میزانسن فوقانی توسط حصاری ساخته شده از ستون های شکل وصل شده توسط نرده احاطه شده است. نسبت ها دقیقاً رعایت می شوند ، این به شما اجازه نمی دهد چشم خود را بردارید.

Alekseev F. Ya. میدان استراستنایا (دروازه های پیروزی ، کلیسای سنت دیمیتری تسالونیکی و خانه کوزیتسکایا) ، نقاشی در سال 1800

کازاکوف دانشگاهی را در مرکز پایتخت درست در خیابان موخوایا ساخت ، این اتفاق در 1793-1789 رخ داد. چند دهه بعد ، این ساختمان در آتش سوخت ، اما بنا تا حدی توسط معمار دومنیکو جیلاردی مرمت شد ، وی تغییرات اساسی را ایجاد نکرد ، اما اصل قزاق را به شکل حرف "P" و طرح کلی ترکیب ترک کرد.

دانشگاه مسکو ، 1798 ، معمار ماتیوی کازاکوف

کازاکوف از آتش سوزی که رخ داده بود بسیار متعجب شد و خبر به ریازان رسید. او نتوانست چنین ضربه ای را تحمل کند و به زودی درگذشت ، به او گفتند که آتش تمام ساختمان های او را خورده است. اما در واقع ، بسیاری از بناها تا به امروز باقی مانده اند ، که بلافاصله معماری کلی قرن 18 - "مسکو کازاکوف" را دنبال می کند.

در اواسط قرن هجدهم. در قسمت شمالی قلمرو باغ Neskuchny مدرن ، یک مانور بنا به دستور P. A. Demidov ، پسر یک پرورش دهنده اورال و یک باغبان آماتور معروف ساخته شد.

در سال 1756 م. خانه اصلی ساخته شد - اتاق های U شکل در نقشه - کاخ اسکندریه. بالکن روی ستون ها بین برج های نمای باغ قرار داده شده بود. حیاط روبروی خانه توسط سرویس های سنگی و حصار چدنی ریخته شده در کارخانه های دمیدوف احاطه شده بود.

Alekseev F. Ya. بیمارستان نظامی در Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. نمایی از کلیسای "صلیب بزرگ نیکولا" در ایلیینکا 1800

Alekseev F. Ya. نمایی از کلیسای پشت شبکه طلایی و کاخ ترم 1811

Alekseev F. Ya. نمایی از کاخ کرملین سنا ، دروازه های آرسنال و نیکولکی ، نقاشی 1800 g

مقاله در حال آماده سازی

معماری روسی قرن شانزدهم

خیابان آربات ، مسکو (معماری ، تاریخ)

خیابان Povarskaya ، مسکو (معماری ، تاریخ)

Kuznetsky Most Street ، مسکو (تاریخ ، معماری)

منطقه لیانوزوو ، مسکو ، تاریخ

معماری ، بناهای تاریخی ، تاریخ ، پایتخت مدرن مسکو

معماری روسیه و مسکو ، مدرنیته ، قرن نوزدهم ، هجدهم ، هفدهم ، دوره های اولیه (قرن 13-16) روسیه کیوان (قرن 13-13)

سبک معماری

جاهای دیدنی مسکو