فصل "هنر روسیه. معماری". بخش "هنر قرن 18th". تاریخ هنر جهانی تام IV. هنر 17-18 قرن. نویسنده: I.M. اشمیت؛ تحت نسخه عمومی yu.d. Kolpinsky و E.I. Rotenberg (مسکو، انتشارات دولتی "هنر"، 1963)
قرن هجدهم زمان تولد شگفت انگیز معماری روسیه است. ادامه؛ از یک طرف، سنت های ملی آنها، اساتید روسیه در این دوره شروع به فعالیت معماری مدرن اروپای غربی، پردازش اصول خود را در رابطه با نیازهای خاص تاریخی و شرایط کشور خود آغاز کرد. آنها عمدتا معماری جهان را غنی شده اند، معرفی ویژگی های منحصر به فرد به توسعه آن.
برای معماری روسیه 18 V. مشخص شده توسط تعیین معماری سکولار بر روی مذهب، عرض جغرافیایی برنامه های برنامه ریزی شهری و راه حل ها. پایتخت جدید تاسیس شد - پترزبورگ، به عنوان دولت تقویت دولت و شهرهای قدیمی بازسازی شد.
فرمان پیتر من شامل دستورات خاصی برای کسب و کار معماری و ساخت و ساز بود. بنابراین، نظم ویژه او تجویز شد تا نمای های تازه ای را در ساختمانهای ساختمانی به خط قرمز خیابان ها به ارمغان بیاورد، در حالی که در شهرهای روسیه باستانی خانه، اغلب در عمق حیاط ها، ساختمان های مختلف اقتصادی واقع شده اند.
برای تعدادی از سبک های خود، معماری روسیه نیمه اول 18 V. بدون شک می تواند قابل مقایسه با Baroque-Dominant در اروپا باشد.
با این وجود، غیرممکن است که آنالوگ مستقیم را انجام دهیم. معماری روسیه - به ویژه Petrovsky Time - سادگی بسیار بیشتر از فرم های بسیار بیشتر از ویژگی های اواخر باروک در غرب بود. با توجه به محتوای ایدئولوژیک آن، توسط ایده های میهن پرستانه عظمت دولت روسیه بحث شده است.
یکی از مهمترین سازه های ابتدایی 18 V. ساختمان آرسنال در کرملین مسکو (1702-1736؛ معماران دیمیتری ایوانوف، میخائیل Choglockov و Christoph Konrad). طول بزرگ ساختمان، سطح آرامش دیوارها با پنجره های به ندرت قرار داده شده و طراحی رسمی مهمانی دروازه اصلی به صراحت یک جهت جدید در معماری را نشان می دهد. یک راه حل کاملا منحصر به فرد برای پنجره های کوچک زرادخانه زرادخانه ای که دارای تکمیل نیمه انحصاری و دامنه های بزرگ خارجی مانند عمیق عمیق هستند.
روند جدید به یک معماری فرقه نفوذ کرد. یک مثال واضح از این کلیسای قمار گابریل است که به نام برج Menshikova شناخته شده است. این در سال 1704-1707 ساخته شد. در مسکو، در قلمرو املاک A. D. Menshikov در حوضچه های خالص، معمار Ivan Petrovich Zrudezhny (در سال 1727 درگذشت). قبل از آتش 1723 (که به عنوان یک نتیجه از اعتصاب رعد و برق به وجود آمد) برج Menshikova - و همچنین برج بل برج پیتر و پل کلیسای جامع در سنت پترزبورگ به زودی - با یک اسپری چوبی بالا، در پایان آن به پایان رسید یک شکل مس طلایی از آرچانل بود. در ارتفاع، این کلیسا برتر از برج بل از ایوان بود که بزرگ در کرملین بزرگ بود (شکل موجود در حال حاضر یک فرم آسان، فصل بلند این کلیسا در آغاز قرن نوزدهم ساخته شده است. بازسازی کلیسا اشاره کرد تا 1780.).
Menshikova برج مشخصه معماری کلیسای روسیه در پایان قرن هفدهم است. ترکیبی از چندین سطر - "Octagues" در "Chetverka". در همان زمان، در مقایسه با قرن هفدهم. در اینجا روند جدید برنامه ریزی شده و تکنیک های معماری جدید استفاده می شود. به خصوص شجاع و نوآورانه استفاده از اسپیرز های بالا در ساخت و ساز کلیسا، چنین موفقیتی توسط معماران پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. مشخص شده توسط درخواست تجدید نظر کلاسیک سیستم خدمات. به طور خاص، با یک تاتری هنری بزرگ، ستون های با پایتخت های قرنتیان با یک معماری هنری بزرگ معرفی شدند. و در حال حاضر به طور کامل جسورانه - اراده قدرتمند به ورودی اصلی به معبد متصل می شود و آن را به یاد ماندنی خاص، اصالت و مهربانی خاص.
Zherryna همچنین دروازه های تریلر چوبی را در مسکو ایجاد کرد - به افتخار پیروزی Poltava (1709) و نتیجه گیری صلح Netadt (1721). شروع از زمان پتروفسکی، تجدید نظر از آرک های پیروزی به یک پدیده مکرر در تاریخ معماری روسیه تبدیل شد. هر دو دروازه های سه گانه چوبی و ثابت (سنگ) معمولا با مجسمه سازی تزئین شده اند. این ساختارها، آثار افتخار نظامی مردم روسیه بود و تا حد زیادی به طراحی تزئینی شهر کمک کرد.
با بیشترین دید و کامل بودن ویژگی های جدید معماری روسیه 18 V. در معماری سنت پترزبورگ ظاهر شد. سرمایه جدید روسیه در سال 1703 گذاشته شد و به طور غیرعادی به سرعت ساخته شد.
از نقطه نظر معماری، سنت پترزبورگ از اهمیت خاصی برخوردار است. این تنها شهر متروپولیتن اروپا است که به طور کامل در قرن هجدهم رخ داده است. در ظاهر، این روشن بود که نه تنها از جهت های عجیب و غریب، سبک ها و کمک های فردی معماران قرن 18، بلکه اصول پیشرونده مهارت های برنامه ریزی شهری آن زمان، به ویژه طرح، منعکس شد. علاوه بر طرح فوق العاده حل شده "سه پرتو" از مرکز سنت پترزبورگ، هنر برنامه ریزی شهری بالا در ایجاد مجموعه های کامل، در ساخت و ساز با شکوه از خاک های برجسته ظاهر شد. اتحاد معماری و هنری بی قید و شرط شهر و شریان های آب آن از همان ابتدا یکی از مهمترین مزایا و زیبایی های عجیب و غریب سنت پترزبورگ بود. علاوه بر ظهور معماری سنت پترزبورگ نیمه اول قرن 18th. این عمدتا به دلیل فعالیت های معماران D. Trozini، M. Zemtsova، I. Korobov و P. Yeropkin است.
Domenico Tresini (تقریبا 1670-1734) یکی از آن معماران خارجی بود، که در دعوت پیتر من به روسیه وارد شد، برای سال های بسیاری، و حتی تا پایان زندگی خود، اینجا باقی ماند. نام Trezini با بسیاری از ساختارهای اولیه سنت پترزبورگ همراه است؛ او متعلق به "نمونه" است، یعنی پروژه های معمول ساختمان های مسکونی، کاخ ها، معابد، امکانات مختلف مدنی.
Trezini به تنهایی کار کرد. همراه با او، یک گروه از معماران روسی کار می کرد، نقش آن در ایجاد تعدادی از ساختارها بسیار مسئول بود. کلیسای معروف Petropavlovsky، ساخته شده در تاریخ 1712-1733، ساخته شده توسط بهترین و مهمترین ایجاد Trezini، ساخته شده در تاریخ 1712-1733 ساخته شده است. اساس ساختار طرح Basilica سه تن است. بخش قابل توجهی از کلیسای جامع، برج لرزه ای او است. درست مانند برج Menshikov Zerrynaya در فرم اصلی خود، برج زنگ پیتر و پل کلیسای جامع با یک اسپیر بزرگ، شکل کامل فرشته است. افتخار، ظهور نور از اسپایر توسط تمام نسبت ها و فرم های معماری برج بل تهیه شده است؛ به نظر می رسید به انتقال تدریجی از برج بل خود به "سوزن" کلیسای جامع تبدیل شد. برج بلک پیتر و پل کلیسای جامع به عنوان یک معماری غالب در گروه سنت پترزبورگ تحت ساخت و ساز، به عنوان شخصیت عظمت دولت روسیه، تصویب شد، که در سواحل خلیج فنلاند سرمایه جدید خود را تصویب کرد .
در سال 1722-1733 یکی دیگر از شناخته شده ترین حفاظت از Trezini ایجاد شده است - ساختمان دوازده کالج. ساختمان به شدت کشیده شده است، ساختمان دارای دوازده بخش است، که هر کدام از آنها به عنوان یک خانه نسبتا کوچک، اما مستقل با همپوشانی، Fronton و ورودی تزئین شده است. تيمارهاي مورد علاقهي پرنده هاي سختي هستند. طول آرامش ساختمان دوازده کالج - این کنفرانس های زیبا معماری توسط Trezini با استادان برجسته بی عیب و نقص ساخته شده است.
اکثر آثار تخصیص ها عجیب و غریب برای محدود کردن و حتی شدت در راه حل معماری ساختمان ها هستند. این به خصوص در کنار شگفتی تزئینی و طراحی غنی از امکانات اواسط قرن 18 قابل توجه است.
میخائیل Grigorievich Zemtsova (1686-1743)، که در ابتدا کار می کرد، که در ابتدا در Tresini کار می کرد و او توجه پیتر I. Theses شرکت کرد، همانطور که در تمام آثار عمده ترزینی دیده می شود. او ساخت و ساز ساختمان Kunstkamera را تکمیل کرد، آغاز شده توسط معماران Georg Johann Mattarnov و Gaetano Chiawery، کلیسای Simeon و آنا، Isaacia dalmatsky ساخته شده و تعدادی از دیگر ساختارهای سنت پترزبورگ ساخته شده است.
پیتر من اهمیت زیادی برای ساختمان های منظم شهر داشتم. برای توسعه طرح جامع سنت پترزبورگ، معمار معروف فرانسوی ژان باتیست لیبلون به روسیه دعوت شد. با این حال، طرح جامع سنت پترزبورگ که توسط للبون ترکیب شده بود، تعدادی از نقص های بسیار مهمی داشت. معمار توسعه طبیعی شهر را در نظر نگرفت، و طرح او تا حد زیادی رنج می برد. پروژه Leblon تنها در برنامه ریزی خیابان های جزیره Vasilyevsky تنها بخشی از آن بود. معماران روسی بسیاری از تنظیمات قابل توجهی را به طرح خود از سنت پترزبورگ انجام دادند.
یک برنامه ریز برجسته شهر اوایل قرن هجدهم، معمار پیتر Mikhailovich Yeropkin بود (تقریبا 1698-1740)، که راه حل قابل توجهی را برای برنامه ریزی سه پرتو از بخش دریاسالار سنت پترزبورگ (از جمله چشم انداز نروسکی) ارائه داد. انجام یک کار عالی در "کمیسیون در ساختار سنت پترزبورگ" تشکیل شده در سال 1737، Yeropkin ساختمان و دیگر مناطق شهر بود. فعالیت آن به روش غم انگیز تر شده است. معمار با گروه Volyn همراه بود، که با Biron مخالف بودند. در میان دیگر اعضای قابل مشاهده این گروه، Yeropkin دستگیر شد و در سال 1740 به اعدام اختصاص یافت.
Yeropkin نه تنها به عنوان معمار تمرین کننده شناخته شده است، بلکه همچنین به عنوان نظریه پرداز است. آنها به زبانهای روسی Palladio منتقل شدند و کار بر روی رساله علمی "پست از سفر معماری" راه اندازی شد. آخرین کار مربوط به مسائل اصلی معماری روسیه تمام نشده است؛ پس از اعدام او، این کار توسط Zemkov و I. K. Kovobov (1700-1747) تکمیل شد - خالق اولین ساختمان سنگ دریاسالار. تاج گذاری شده با یک اسپیر نازک بالا، با ریزش پیتر و پل کلیسای جامع، برج دریاسالار ساخته شده توسط Korobov در سال 1732-1738، یکی از مهمترین نشانه های معماری سنت پترزبورگ شد.
تعیین نیمه اول سبک معماری 18. این معمولا اختلافات زیادی در میان محققان هنر روسیه ایجاد می کند. و در واقع، سبک دهه اول قرن 18. دشوار بود و اغلب بسیار متناقض بود. در شکل گیری آن، او در یک تا حدودی اصلاح شده و به شکل سبک سبک باروک اروپای غربی محدود شد؛ تأثیر معماری هلندی نیز تحت تاثیر قرار گرفت. به یک طرف یا دیگر، آن را به خود می دانست و تاثیر سنت های معماری روسیه باستان. یکی از ویژگی های متمایز بسیاری از ساختمان های اولیه سنت پترزبورگ یک ابزار سخت و سادگی فرم های معماری بود. اصالت منحصر به فرد معماری روسیه از دهه های اول 18 V. با این وجود، نه در ارتباطات پیچیده و گاه بحث برانگیز سبک های معماری، و بالاتر از همه در جارو کردن برنامه ریزی شهر، در قدرت تأیید زندگی و در اندازه ساختارهایی که به این مهم ترین دوره برای ملت روسیه ساخته شده است .
پس از مرگ پیتر من (1725)، ساخت و ساز گسترده و صنعتی گسترده ای که در دستورالعمل های آن انجام می شود، در حال حرکت به پس زمینه است. یک دوره جدید در توسعه معماری روسیه آغاز می شود. بهترین نیروهای معماران در حال حاضر به ساخت و ساز کاخ فرستاده شدند، دامنه فوق العاده ای را تصویب کردند. درباره دهه 1740. سبک تلفظ شده از Baroque روسیه تایید شده است.
در اواسط قرن هجدهم، فعالیت گسترده ای از varfolomeyevich varfolomeh rastrelli (17700-1771)، پسر مجسمه ساز معروف K.-B باز است (177-1771) راستیلی کار Rastrelli-Son به طور کامل متعلق به هنر روسیه است. خلاقیت او منعکس کننده افزایش قدرت امپراتوری روسیه، ثروت از بالاترین محافل دادگاه بود که مشتریان اصلی کاخ های باشکوه ایجاد شده توسط راستری و تیم به رهبری آنها بود.
فعالیت های Rastrelli در بازسازی گروه Peterhof Palace-Park از اهمیت زیادی برخوردار بود. محل کاخ و گروه گسترده باغ پارک، که بعدا نام Peterhof (در حال حاضر Petrodvorets) دریافت کرد، در سال 1704 توسط پیتر I برنامه ریزی شد. در سال 1714-1717. Montplasir و Peterhof Popehof در پروژه های آندریاس خواننده ساخته شده اند. علاوه بر این، معماران متعددی در این کار، از جمله ژان باتیست Leblon - نویسنده اصلی پارک و چشمه های Peterhof و I. Brownshtein - سازنده غرفه "Marley" و "Hermitage" است.
گروه Peterhof از همان ابتدا به عنوان یکی از بزرگترین مجموعه های جهان از ساختارهای پارک باغ، مجسمه ها و چشمه ها، رقیب با ورسای، درک شد. با شکوه در یکپارچگی خود، برنامه ای را به یک آبشار کامل جدایی ناپذیر متصل کرد و پله های بزرگ خود را با یک غار بزرگ در مرکز قرار دهید و از کل کاخ بلند شوید.
بدون دست زدن به این مورد، سوال پیچیده ای از نویسندگی و تاریخ ساخت و ساز، که پس از مرگ پایدار Leblon برگزار شد، باید نصب را در سال 1735 توسط مرکز در نقش کامپوزیتی و با توجه به طرح ایدئولوژیک مجسمه سازی، تأمین کرد گروه "Samson، دهان شیر را لرزاند" (قطعا قطعا تاسیس نشده است)، چه مرحله اول از ایجاد بزرگترین گروه های پارک معمولی قرن هجدهم را به پایان رسانده است.
در دهه 1740. مرحله دوم ساخت و ساز در Peterhof آغاز شد، زمانی که بازسازی بزرگ قصر بزرگ پیترم معمار معمار Rastrelli گرفته شد. صرفه جویی در برخی از محدودیت تصمیم کاخ پیترم قدیمی، مشخصه سبک پتروفسکی، Rastrelli هنوز به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی طراحی تزئینی خود را در سبک باروک تقویت کرد. این به ویژه در طراحی جناح چپ به قصر با کلیسا و راست (به اصطلاح بدن زیر کت بازوها ظاهر شد. نهایی مراحل اصلی ساخت Peterhof در پایان 18 تا آغاز قرن نوزدهم اعمال می شود، زمانی که معمار Voronikhin و کل PLEID از استادان برجسته به این پرونده جذب شد، از جمله Kozlovsky، Martos، Shubin، Shchedrin، Prokofiev.
به طور کلی، اولین پروژه های Rastrelli متعلق به دهه 1730 عمدتا نزدیک به سبک زمان پتروفسکی است و این لوکس را خیره نمی کند
و Pompous، که خود را در معروف ترین آثار خود - کاخ بزرگ (Ekaterininsky) در روستای سلطنتی (در حال حاضر Pushkin)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ آشکار می شود.
راه اندازی کاخ کاترین (1752-1756)، Rastrelli آن را به طور کامل نشان نداد. در ترکیب ساختمان بزرگش، او به طرز ماهرانه ای شامل ساختارهای کاخ کواس و معماران Chevakinsky بود. این محوطه های نسبتا کوچک ارتباط بین گالری های یک طبقه، Rastrelli را به یک ساختمان با شکوه از کاخ جدید متصل می کند، نما که در طول آن به مدت سه صد متر رسید. گالری های پایین تک طبقه تجویز شد و بنابراین به ارتفاع کلی اعضای افقی کاخ افزایش یافت، سپاه پاسداران قدیمی در ساختمان جدید به عنوان Rizalits پیشانی گنجانده شد.
هر دو در داخل و خارج از کاخ Ekaterini از Rastrelli توسط ثروت منحصر به فرد طراحی تزئینی، اختراع ناپایدار و انگیزه های مختلف متمایز بود. سقف کاخ، بیش از یک نرده دار بود، آن را لاغری کرد، چهره های مجسمه سازی (همچنین طلایی) و ترکیبات تزئینی را برطرف کرد. این نما با شخصیت های قدرتمند آتلانتا تزئین شد و گچ های پیچیده ای را نشان داد که گلخانه های رنگ را نشان می داد. ستون ستون سفید به طور واضح در برابر نقاشی آبی دیوارهای دیوار برجسته شده است.
فضای داخلی Tsarsko Selo Palace توسط Rastrelli در امتداد محور طولی تعیین شد. سالن های متعددی از کاخ برای تکنیک های رژه در نظر گرفته شده اند که یک Enfilade زیبا را تشکیل می دهند. ترکیب اصلی رنگ دکوراسیون داخلی طلا و سفید است. حکاکی طلای فراوان، تصاویری از Amurov منجمد، اشکال نفیس کارتریج و ووللی - همه اینها در آینه ها، و در شبها، به ویژه در روزهای تکنیک های رسمی و مراسم، توسط شمع های بی شماری روشن بود (این نادر زیبایی کاخ باربری ذخیره شده و پیشنهاد شده توسط نیروهای آلمانی - Fascial در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 بود. تلاش های کارشناسی ارشد هنر شوروی، کاخ بزرگ Tsarskoil در حال حاضر، تا آنجا که ممکن است، بازسازی شود.).
در سال 1754-1762 Rastrelli ساخت یک ساخت و ساز بزرگ دیگر - کاخ زمستانی در سن پترزبورگ، که بر اساس مجموعه آینده میدان میدان کاخ تبدیل شده است.
بر خلاف به شدت دراز مدت در طول کاخ Tsarskoil، کاخ زمستانی از لحاظ یک مستطیل بسته بزرگ حل شده است. ورودی اصلی کاخ در آن زمان در حیاط جلوی درونی بزرگ بود.
با توجه به محل کاخ زمستان، Rastrelli به طور متفاوتی تصمیم به نمایشگاه ساختمان. بنابراین، نما به سمت جنوب، بر روی میدان کاخ تشکیل شده پس از آن، با توجه به تقویت پلاستیکی قوی بخش مرکزی حل شد (جایی که ورودی جلوی حیاط وجود دارد). برعکس، نماد کاخ زمستانی، روبرو شدن با نوا، در یک ریتم ساکت تر از حجم و کولننه ها طراحی شده است، به طوری که مدت زمان ساخت آن درک شده است.
فعالیت های Rastrelli عمدتا به منظور ایجاد ساختارهای کاخ هدف بود. اما در معماری کلیسا، او یک کار بسیار ارزشمند را ترک کرد - پیش نویس نمونه ای از صومعه اسمولی در سنت پترزبورگ. ساخت صومعه اسمولی، در سال 1748 آغاز شد، برای چندین دهه کشف شد و با معمار V. P. Stasov در اولین سوم قرن نوزدهم به پایان رسید. علاوه بر این، چنین بخش مهمی از کل مجموعه، به عنوان برج دوم زنگ کلیسای جامع، هرگز اجرا نشد. در ترکیب کلیسای جامع پنج فصل و تعدادی از اصول کلی تصمیم گیری گروه صومعه Rastrelli به طور مستقیم از سنت های معماری قدیمی روسیه ادامه یافت. در عین حال، ما در اینجا و ویژگی های مشخصه معماری قرن هجدهم می بینیم: میزان فرم های معماری، ثروت ناپایدار دکور.
در میان آثار برجسته ای از Rastrelli - کاخ شگفت انگیز Stroganovsky در سنت پترزبورگ (1750-1754)، کلیسای جامع آندریوفسکی در کیف، بازسازی شده در پروژه خود، کلیسای قیچی از صومعه Novojerusalem در نزدیکی مسکو، که قبل از زمان ما حفظ نشده بود کاخ چوبی Annegofsky دو طبقه در مسکو و دیگران.
اگر فعالیت Rastrelli به طور عمده در سنت پترزبورگ ادامه داد، یکی دیگر از معمار برجسته روسیه، دانش آموز کوروبوف دیمیتری واسلیویچ Ukhtomsky (1719-1775)، زندگی کرد و در مسکو کار کرد. دو آثار شگفت انگیز معماری روسیه در اواسط قرن هجدهم با نام او ارتباط برقرار می کنند: بل ترویتنی-سرجیف لارا (1740-1770) و دروازه های سنگی سنگ در مسکو (1753-1757).
توسط ماهیت خلاقیت او، Ukhtomsky بسیار نزدیک به Rastrelli. و برج زنگ لارا و دروازه پیروزی غنی از ظاهر، برجسته و جشن است. کیفیت ارزشمند Ukhtomsky تمایل به توسعه راه حل های گروه است. و اگرچه مهمترین نیت های او (پروژه گروه های معلول و خانه های بیمارستان در مسکو) انجام شد، روند پیشرفته در کار Ukhtomsky توسط دانشجویان بزرگ خود - Bazhenov و Cossack برداشت شد.
خلاقیت Savva ایوانویچ Chevakinsky یک مکان برجسته در معماری این دوره (1713-1774 / 80) گرفت. دانش آموز و جانشین Korobov، Chevakinsky در توسعه و پیاده سازی تعدادی از پروژه های معماری در سنت پترزبورگ و روستای تزاریست شرکت کردند. استعداد Chevakinsky به خصوص به طور کامل در کلیسای دریایی نیکولوسکی که توسط او ایجاد شده بود، به طور کامل ظاهر شد (پترزبورگ، 1753 - 1762). یک برج چهار هسته ای باریک چهار هسته ای کلیسای جامع، که برآورد جغرافیایی خود را می خواند و نسبت بی عیب و نقص به شدت حل شد.
نیمه دوم قرن 18 مرحله جدید را در تاریخ معماری نشان می دهد. درست مثل سایر انواع هنر، معماری روسیه شهادت می دهد تا دولت روسیه را تقویت کند و رشد فرهنگ را نشان دهد، ایده جدیدی از یک فرد را نشان می دهد. ایده های شهروندی، که توسط روشنفکران اعلام شده است، ایده ایده آل، ساخته شده در ابتدای منطقی دولت نجیب، یک بیان عجیب و غریب در زیبایی شناسی کلاسیسم قرن 18 را پیدا می کند.، آنها بر تمام فرم های واضح تر و کلاسیک محرک تاثیر می گذارند از معماری
شروع از 18 V. و تا اواسط قرن نوزدهم، معماری روسیه یکی از مکان های پیشرو در معماری جهان را اشغال می کند. مسکو، پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر روسیه. پس از اتخاذ در این زمان، گروه های درجه اول.
شکل گیری کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری به طور جدایی ناپذیر با اسامی A. F. Kokorinov، Valena Demotrote، A. Rinaldi، Yu مرتبط است. M. Felten.
الکساندر فیلیپویچ کوکورینوف (1726-1772) در میان دستیاران فوری یکی از برجسته ترین معماران روسی اواسط قرن 18 بود. Ukhtomsky. به عنوان جدیدترین مطالعات نشان می دهد، جوان Kokorinov یک گروه کاخ را در پتروفسکی-رازوموفسکی (1752-1753) ساخته است که به این روز رسیده است، به اصلاح و بازسازی شده رسیده است. از نظر سبک معماری، این گروه بدون شک نزدیک به تاسیسات کاخ باشکوه اواسط قرن 18 بود که توسط Rastrelli و Ukhtomsky تاسیس شد. جدید، که پیش بینی سبک کلاسیک گرایی روسی، به ویژه، استفاده از یک نظم سختگیرانه شدید در طراحی دروازه ورودی کاخ Razumovsky بود.
تقریبا از سال 1760، کار مشترک طولانی مدت Kokorinov با ولنتاین Demamot آغاز شد (1729-1800). حق از فرانسه، Demotamov از خانواده معماران معروف بلوند آمد. با نام Valena Demotus، چنین ساختارهای قابل توجهی از سنت پترزبورگ با یک حیاط صندلی بزرگ (1761-1761) همراه است، طرح آن توسط یکی دیگر از Rastrelli و Hermitage کوچک (1767-1767) توسعه یافته است. هماهنگی نازک از فرم های معماری، قضیه رسمی، به طور کامل، ساخت و ساز از تخلیه، شناخته شده به عنوان جدید هلند - ساختمان انبارهای Admiralty، که در آن توجه ویژه به کانال قوس از یک آجر قرمز تیره تیره جذب شده است با استفاده تزئینی از سنگ سفید.
Walleren Demotov در ایجاد یکی از ساختارهای عجیب و غریب 18 V. - آکادمی هنر در سنت پترزبورگ (1764-1788). سختگیرانه، ساختمان برجسته ای از آکادمی، ساخته شده در جزیره واسیلیکسکی، در گروه شهر اهمیت دارد. بزرگ و آرام، نمای عمده فروشی را برای نوا حل کرد. ایده کلی این ساخت و ساز نشان دهنده غلبه بر سبک کلاسیک گرایی اولیه بر عناصر باروک است.
در مجموع، طرح این ساختار، که عمدتا ظاهرا توسط Kokorinov طراحی شده بود. برای جلوه های بی نظیر آرام ساختمان ساختمان که دارای یک منطقه کل شهر، پیچیده ترین سیستم داخلی از محل های آموزشی، مسکونی و ابزار، پله ها و راهرو ها، حیاط ها و انتقال ها پنهان شده اند. به ویژه قابل توجه از حیاط آکادمی، که شامل یک حیاط بزرگ دور در مرکز و چهار حیاط اندازه کوچکتر بود، دارای شکل مستطیل، در هر یک از آنها دو زاویه گرد می شوند.
هنر نزدیک کلاسیک گرایی اولیه یک کاخ سنگ مرمر است (1768-1768). نویسنده خود را به روسیه دعوت شده به روسیه معمار آنتونیو Rinaldi (تقریبا 1710-1794). در ساختارهای قبلی، Rinaldi به وضوح ویژگی های سبک اواخر باروک و روکوکو را به طور واضح نشان داد (که به ویژه در پایان پیچیده آپارتمان کاخ چینی در Oranienbaum ملموس بود).
علاوه بر گروه های بزرگ کاخ پارک در روسیه، معماری مانور به دست آوردن توسعه گسترده تر است. به خصوص ساخت و ساز پر جنب و جوش از املاک در نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که حکم پیتر سوم در مورد آزادی نجیبان از خدمات اجباری عمومی صادر شد. Noblemen روسیه که املاک عمومی و تازه دریافت خود را ترک کرده اند شروع به ساخت و محوطه سازی، دعوت از معماران برجسته ترین، و همچنین به طور گسترده ای استفاده از کار معماران با استعداد قلعه. بزرگترین شکوفایی ساخت و ساز مانور در پایان قرن 18 و اوایل قرن نوزدهم می رسد.
جادوگر کلاسیک اولیه یوری Matveyevich Felten (1730-1801) بود، یکی از سازندگان از خاک های شگفت انگیز نوا در ارتباط با اجرای آثار برنامه ریزی شهری 1760-1770 بود. ساخت نجوم از اشکال خود از شبکه های تابستانی باغ تابستان نزدیک به مجموعه ای از Naberezhnye Neva است، که در آن FELTEN در طراح شرکت کرد. از ساختارهای فلفل، شما باید ساختمان قدیمی Hermitage را ذکر کنید.
در نیمه دوم قرن 18th. یکی از بزرگترین Zodchikh روسیه - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) کار کرد و کار کرد. Bazhenov در خانواده Dyaachka در نزدیکی مسکو، در نزدیکی Maloyaroslavets متولد شد. در پانزده سال، Bazhenov شامل نقاشان در ساخت یکی از کاخ ها بود، جایی که معمار Ukhtomsky، که مرد جوان جوان را در "تیم معماری" خود پذیرفته بود، به او توجه کرد. پس از سازمان در سنت پترزبورگ، آکادمی هنرها Bazhenov در آنجا از مسکو، جایی که او در دبیرستان در دانشگاه مسکو تحصیل کرد، هدایت شد. در سال 1760، Bazhenov به عنوان یک بازنشسته از آکادمی در خارج از کشور، فرانسه و ایتالیا می رود. شگفت آور طبیعی طبیعی یک معمار جوان در حال حاضر در آن سالها به رسمیت شناختن بالا دریافت می کند، بیست ساله Bazhenov از خارج از کشور با عنوان استاد آکادمی رومی و عنوان آکادمی دانشگاه های فلورانس و بولونیا می رسد.
استعداد منحصر به فرد Bazhenova به عنوان یک معمار، دامنه خلاق بزرگ خود را با وضوح ویژه در پروژه کاخ کرملین در مسکو ظاهر شد، که او از سال 1767 شروع به کار کرد، در واقع، او ایجاد یک گروه جدید کرملین.
به گفته پروژه Bazhenova، کرملین به معنای کامل کلمه با مرکز جدید سرمایه روسی باستان بود و بیشتر به طور مستقیم به شهر مرتبط است. در این پروژه، Bazhenov حتی تصور کرد که بخشی از دیوار کرملین را از رودخانه مسکو و مربع قرمز تحریف کرد. بنابراین، گروه تازه ایجاد شده از چندین مربع در کرملین و اول از همه، کاخ جدید کرملین دیگر از شهر جدا نخواهد شد.
نما از کاخ کرملین Bazhenova باید به رودخانه مسکو، که از بالا، از Kremlin Hill، پله های رسمی تزئین شده، تزئین شده توسط مجسمه سازی تزئینی تزئین شده بود، مورد توجه قرار گرفت.
ساختمان کاخ برای چهار طبقه طراحی شده بود، و دو طبقه اول، یک قرار ملاقات شخصی داشتند، و در سوم و چهارم، آپارتمان های کاخ با سالن های بزرگ دو خلبان وجود داشت.
در راه حل معماری کاخ کرملین، مناطق جدید، و همچنین مهم ترین در داخل خانه، نقش مهمی به Colonnades (بیشتر از مزایای سفارش های یونی و قرنتیان) اختصاص داده شد. به طور خاص، یک کل سیستم Colonnad یکی از اصلی ترین Bazhenaches پیش بینی شده در کرملین را احاطه کرده است. این منطقه، که دارای فرم بیضی بود، معمار به ساختمانهای احاطه شده با زیرزمین های قوی پیشانی که پایه های پله ای را تشکیل می دهند، به مردم می رسند.
پایه آغاز کار گسترده ای آغاز شد؛ در یک خانه مخصوص ساخته شده، یک مدل قابل توجه (دینامیک حفظ شده) ساختارهای آینده ساخته شده است؛ دکوراسیون داخلی و طراحی کاخ به دقت طراحی شده و طراحی شده است ...
هیچ مشکلی از معمار ضربه بی رحمانه وجود نداشت: بعدا معلوم شد، کاترین دوم قصد ندارد این ساخت و ساز جاه طلب را به پایان برساند، به طور عمده برای نشان دادن قدرت و ثروت دولت در طول روسیه، مرکزی بود جنگ ترکیه در حال حاضر در سال 1775، ساخت و ساز به طور کامل متوقف شد.
در سال های پس از آن، کار بزرگتر Bazhenova به طراحی و ساخت این گروه در Tsaritsyn نزدیک مسکو تبدیل شده است، که در نظر گرفته شده بود به اقامت تابستانی کاترین دوم. این گروه در Tsaritsyn یک املاک حومه ای با آرایش نامتقارن ساختمان های انجام شده در سبک اصلی است، که گاهی اوقات "روسی گوتیک" نامیده می شود، اما به قرن 12th برای استفاده از معماری روسیه بر اساس استفاده از انگیزه ها شناخته شده است.
این در سنت های معماری روسی باستان است که ترکیبات Bazhenovo از دیوارهای آجری قرمز از ساختمان های Tsaritsyn با جزئیات سنگ سفید داده شده است.
حفظ ساختمان های Bazhenovskiy در Tsaritsyn - خانه عملیاتی، دروازه فرفری، پل در سراسر جاده - فقط یک ایده جزئی از ایده کلی. پروژه Bazhenova نه تنها اجرا نشد، بلکه حتی کاخ تقریبا به پایان رسید به آنها توسط یک امپراطوری که به امپراتوری آمد، رد شد و توسط نظم او شکسته شد.
ادای احترام به گرایش های نوظهور Bazhenov در پروژه قلعه Mikhailovsky (مهندسی)، که با برخی از تغییرات توسط معمار V. F. برنج انجام شد. ساخته شده توسط دستور پولس من در سنت پترزبورگ، قلعه Mikhailovsky (1797-1800) در آن زمان یک ساخت و ساز، احاطه شده به عنوان قلعه، Rips؛ از طریق آنها پل های بلند را پرتاب کردند. وضوح تکتونیکی طراحی کلی معماری در ابتدا در اینجا ترکیب شد و در عین حال مشکل برنامه ریزی.
در بسیاری از پروژه ها و سازه های آن، Bazhenov به عنوان بزرگترین استاد کلاسیک گرایی اولیه روسی عمل کرد. ایجاد شگفت انگیز Bazhenova خانه Pashkov در مسکو (در حال حاضر ساختمان قدیمی کتابخانه دولتی است. V.I. لنین). این ساختمان در سال 1784-1787 ساخته شد. ساخت یک نوع کاخ، خانه Pashkov (به همین ترتیب به نام نام مالک اول نامیده می شود) به طور کامل از نقطه نظر گروه شهر حل می شود و در مزایای هنری بالا، یکی از اولین هاست مکان های میان بناهای تاریخی معماری روسیه.
ورودی اصلی به ساختمان از حیاط جلوی برگزار شد، جایی که چندین ساختمان خدمات کاخ وجود داشت - املاک. خانه پاشکف در یک تپه از خیابان Mokhovaya واقع شده است، خانه Pashkov به نمای کلی خود به سمت کرملین تبدیل شده است. آرایه اصلی معماری کاخ، ساختمان سه طبقه مرکزی آن است که با نور Belvedere پر شده است. در هر دو طرف ساختمان دو ساختمان دو طبقه جانبی هستند. سپاه مرکزی خانه پاشکوف با یک فرماندهی از دستور کورتین تزئین شده است، طبقه دوم و سوم را متحد می کند. غرفه های جانبی ستون های صاف از یک نظم یونی دارند. نازک فکری از ترکیب کلی و تمام قطعات این ساختمان را سهولت فوق العاده ای اعلام می کند و در عین حال اهمیت، بنای یادبود. هماهنگی واقعی از کل، ظرافت مطالعه قطعات به وضوح نشان دهنده نبوغ خالق آن است.
یکی دیگر از معمار بزرگ روسی، که در یک زمان همراه با Bazhenov مشغول به کار بود، ماتیو فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) بود. بومی مسکو، قزاق ها حتی بیشتر از Bazhenov، فعالیت های خلاقانه خود را با معماری مسکو متصل می کند. با ضربه زدن به سیزده مدرسه به مدرسه Ukhtomsky، قزاقستان در عمل هنر معماری افزایش می یابد. او نه در آکادمی هنر و نه در خارج از کشور نبود. از نیمه اول سال 1760. قزاق های جوان در حال حاضر در Tver کار کرده اند، جایی که در پروژه او تعدادی از ساختمان های هر دو قرار ملاقات های مسکونی و عمومی ساخته شده است.
در سال 1767، قزاق ها توسط Bazhenov به عنوان دستیار فوری خود برای طراحی مجموعه ای از کاخ جدید کرملین دعوت شدند.
یکی از اولین و در عین حال مهم ترین و شناخته شده سازه های Kazakov - ساختمان سنا در مسکو (1776-1777). ساختمان مجلس سنا (در حال حاضر شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در اینجا قرار دارد) در داخل کرملین دور از آرسنال قرار دارد. مثلثی از لحاظ (با حیاط های داخلی)، این یکی از نمای های مربوط به مربع قرمز است. مجمع مجمع مرکزی ساختمان ساختمان - تالار سنا، که تا آن زمان همپوشانی گنبدی، قطر آن تقریبا 25 متر است. طراحی نسبتا کمی از ساختمان به طور متناوب در مقایسه با محلول با شکوه دور دور است تالار دارای سه سطح پنجره، Colonnade از نظم کورتین، گنبد کوارتز و گودال غنی است.
ایجاد مشهور مشهور Cossack ساختمان دانشگاه مسکو (1786-1793) است. این بار، قزاق ها به یک طرح مشترک از املاک شهری تبدیل شده اند به شکل نامه P. در مرکز ساختمان، یک سالن مجمع را به صورت یک پلیسیوتون با همپوشانی گنبدی قرار داد. نوع اولیه دانشگاه ساخته شده توسط قزاق به طور قابل توجهی با طراحی در فضای باز متفاوت است، که D. I. Livaddi به او داد، که پس از آتش سال 1812 دانشگاه را بازسازی کرد. Dorician Colonnade، Efficts و Fronton بیش از Portico، Edikuls در انتهای بال های جانبی، و غیره - همه این در ساختمان Kazakov نبود. این بالاتر نگاه کرد و نه به این معنا که توسط نما مستقر شد. نما اصلی دانشگاه در قرن 18th. دیوارهای این ساختمان با تیغه ها و فیله ها، انتهای بال های جانبی ساختمان با چهار پناهگاه و یک فانتزی، یکپارچه تر و سبک وزن تر از Portico (Omenian Order) وجود داشت.
درست مثل Bazhenov، قزاق ها گاهی اوقات در کار خود به سنت های معماری روسیه باستان، به عنوان مثال، در کاخ پتروفسکی، که در سال 1775-1775 ساخته شده است، مورد تجدید نظر قرار می گیرد. ستون های پر زرق و برق، آرک، طراحی پنجره، کلاه های حلق آویز، و غیره همراه با دیوارهای آجری آجر قرمز و جواهرات از سنگ سفید به وضوح با معماری Dopurerov خرد شده است.
با این حال، اکثریت ساختارهای کلیسا کازاکوف - کلیسای فیلیپ متروپولیتن، کلیسای صعود در خیابان Gorokhovskaya (در حال حاضر خیابان Kazakov) در مسکو، کلیسای مأموریت Baryshnikova (در روستای Nikolo-Pogorovskaya، Smolensk منطقه) - نه خیلی از لحاظ معابد روسی قدیمی، همانطور که در روح کلاسیک ساختارهای سکولار کلاسیک - روتند. جایگاه ویژه ای در میان ساختمان های کلیسا کازاکوف یک شخصیت عجیب و غریب را در طرح خود کلیسای مسکو و دنیان در مسکو اشغال می کند.
در آثار کازاکوف، دکوراسیون مجسمه نقش مهمی ایفا می کند. انواع دکوراسیون های گچ، امدادرسانی های موضعی، امداد های موضوعی، مجسمه های گرد، و غیره به طور عمده به درجه بالایی از دکوراسیون ساختمان ها، جشن جشن و یادبود آنها کمک می کند. علاقه به سنتز معماری و مجسمه ها در آخرین ساختمان مهم قزاق ها - ساختمان بیمارستان Golitsyn (در حال حاضر بیمارستان Gradnaya 1) در مسکو ظاهر شد، ساخت آن به 1796-1801 اشاره دارد. در اینجا قزاق ها در حال حاضر نزدیک به اصول معماری کلاسیک سوم سوم قرن نوزدهم نزدیک هستند، همانطور که توسط سلولهای آرام از هواپیماهای دیواری، که در امتداد خیابان بلند شده است، نشان می دهد. ترکیب ساختمان و آن ها، سخت و محدودیت آن از طراحی معماری عمومی.
قزاق ها نقش مهمی در توسعه معماری شهری و معماری عمارت مسکونی شهری ایجاد کردند. این ها با سادگی واضح ترکیب خانه در پتروفسکی آلابین (به پایان رسید در سال 1785) و یک خانه فوق العاده از Griber در مسکو (1790s) متمایز است.
یکی از مهمترین کارشناسی ارشد معماری نیمه دوم قرن هجدهم، ایوان Egorovich Stroy (1745-1808) بود که نام آن با بسیاری از ساختمان های سنت پترزبورگ و استان ها همراه است. بزرگترین کار Starov، اگر ما در مورد امکانات استاد که به ما آمد صحبت می کنیم، کاخ تاروس ساخته شده در سال 1783-1789 است. در پترزبورگ.
معاصران بیشتر Starov بسیار قدردانی از این کاخ به عنوان ملاقات با خواسته های بالا از هنر واقعی - آن را به عنوان ساده و روشن در تصمیم خود، چقدر مهم و مهمی است. با تصمیم محل درونی، این نه تنها یک کاخ مسکونی نیست، بلکه یک محل اقامت برای پذیرش، جشن ها و سرگرمی های رسمی طراحی شده است. بخش مرکزی کاخ با یک گنبد و یک پورتکو رومی دیریک رومی شش رنگ، واقع در عمق حیاط به طور گسترده ای باز است. اهمیت بخش مرکزی ساختمان توسط بال های پایین تخت کنار کاخ پایین است، طراحی آن، و همچنین ساختمان های جانبی، بسیار سخت است. محل درونی کاخ به طور رسمی حل شده است. ستون های گرانیت و Yashmovy به طور مستقیم در برابر ورودی، ستون های گرانیت و Yashmovy به طور کلی، شباهت از قوس پیروزی درونی قرار دارند. از لابی شامل تالار گنبد دکوراسیون باقیمانده کاخ، و سپس در گالری به اصطلاح بزرگ با یک ستون رسمی، شامل سی و شش ستون از یک نظم یونی، در دو ردیف هر دو طرف سالن تعیین شده است.
حتی پس از بازنگری های تکراری و تغییرات در کاخ تاروس، تولید شده در دفعه بعد، عظمت طراحی معمار، یک تصور ناخوشایند را ترک می کند. در اوایل دهه 1770. Starov توسط معمار اصلی کمیسیون ساختمان سنگ سنت پترزبورگ و مسکو منصوب می شود. " تحت رهبری او، پروژه های برنامه ریزی بسیاری از شهرهای روسیه نیز توسعه یافت.
علاوه بر Bazhenova، Kazakov و Starov در همان زمان، بسیاری از دیگر معماران برجسته در روسیه - هر دو روس ها و کسانی که از خارج از کشور آمده است. قابلیت ساخت و ساز گسترده ای از روسیه، اساتید عمده خارجی را جذب کرد که در میهن خود یافت نشد.
استاد برجسته معماری، به ویژه ساختارهای Palace-Park، SCOTSMAN در منشا چارلز کامرون (1740s - 1812) بود.
در سال 1780-1786 کامرون یک مجموعه از ساختارهای پارک باغ در روستای سلطنتی ایجاد می کند که شامل یک خانه دو طبقه از حمام های سرد با اتاق های آگات، یک باغ حلق آویز و در نهایت، یک گالری باز با شکوه است که نام خالق آن است. گالری کامرونووا یکی از بهترین آثار معمار است. به سهولت فوق العاده ای و فضل ابراز توجه می شود؛ پله ها، که توسط نسخه های مجسمه های باستانی هرکول و فلور به همراه کپی شده اند، به طور جدی و منحصر به فرد است.
کامرون یک استاد ماهر طراحی داخلی بود. آن را با طعم و مزه بی عیب و نقص توسعه می دهد، او دکوراسیون چندین اتاق از کاخ بزرگ کاترین (اتاق خواب کاترین دوم، بیمار را ببینید، کابینه "Tabackerka")، غرفه "اتاق های آهک"، و همچنین کاخ Pavlovsky (1782- 1786) (سالن های ایتالیایی و یونانی، بیلیارد و دیگران).
ارزش عظیم نه تنها توسط کاخ کامرون در Pavlovsk، بلکه کل گروه پارک باغ نیز ایجاد می شود. بر خلاف برنامه ریزی منظم و توسعه پارک معروف Peterhof، این گروه در Pavlovsk بهترین نمونه از یک پارک "طبیعی" با غرفه های آزادانه پراکنده است. در چشم انداز زیبا، در میان گرگ ها و پاکسازی، غرفه - معبد دوستی، باز کردن Rotunda - Colonnada Apollo، غرفه سه گل، Obelisk، پل ها و غیره در تپه های رودخانه Slavonic واقع شده است.
پایان 18 V. در معماری روسیه، مرحله بعدی توسعه عمدتا پیش از آن بود - کلاسیک گرایی بالغ سوم سوم قرن نوزدهم، همچنین به عنوان "آمپور روسیه" شناخته می شود. روند جدید توسط مثال خلاقیت Dzhacom Querengi قابل توجه است (1744-1817). حتی در خانه، در ایتالیا، Krepars علاقه مند به پالادیانیسم است و تبدیل به یک قهرمان مشتاق از کلاسیک گرایی می شود. بدون پیدا کردن استفاده مناسب توسط نیروهای خود در ایتالیا، محله ها به روسیه (1780) وارد شدند، جایی که او برای زندگی باقی ماند.
شروع فعالیت های خود را از کار در Peterhof و Tsarskoye Selo، محله ها به ساخت بزرگترین ساختارهای متروپولیتن منتقل شدند. تئاتر Hermitage توسط او (1783-1787)، ساختمان آکادمی علوم (1783-1789) و بانک Appliance (1783-1790) در سنت پترزبورگ، و همچنین قصر الکساندر در روستای تزاریست (1792 -1796) در تصمیم خود دقیقا، کلاسیک هستند که عمدتا پیش از این مرحله بعدی در توسعه معماری روسیه پیش بینی شده است. به عنوان یک واقعیت، فعالیت خلاقانه Kurengy در روسیه در زمان تقریبا ردیف بین 18 تا 19 قرن تقسیم می شود. از معروف ترین امکانات، محله های اوایل قرن نوزدهم. ساختمان بیمارستان در خیابان ریخته گری، کاخ Anichkov، Manege Connogvardeysky و دروازه Triumfral Narva چوبی 1814 است.
برجسته ترین دوره های آغاز قرن نوزدهم. این یک موسسه اسمولی است (1806-1808). در این کار، ویژگی های مشخصه چهارم ها به عنوان نماینده کلاسیسم بالغ در معماری قابل مشاهده است: تمایل به شکل های معماری بزرگ و مختصر، استفاده از بخش های برجسته ای، تمرکز بخش پایه قدرتمند ساختمان با یک راس بزرگ حداکثر وضوح و سادگی برنامه ریزی.
شرح ارائه در اسلایدهای فردی:
1 اسلاید
توضیحات اسلاید:
2 اسلاید
توضیحات اسلاید:
معماری طراحی هنر XVIII و ساخت انواع ساختمان ها، امکانات و مجتمع های آنها. کلیسای جامع Petropavlovsky (سنت پترزبورگ، روسیه)
3 اسلاید
توضیحات اسلاید:
معماری سهام Nakhkinskoye (روسی) باروک. کلاسیکیت سبک های معماری قرن XVIII. Baroque Rastrelli F. B. Smolny صومعه،
4 اسلاید
توضیحات اسلاید:
سبک هنر کلاسیک معماری در هنر اروپایی قرن XVII. به عنوان یک عادت اخلاقی و هنری، دوران قدیم را در نظر گرفت. این توسط یک پاتو قهرمانانه، هماهنگی پلاستیکی و وضوح باروک یکی از سبک های هنری از انتهای دهه های XVII XVIII، که به جشنواره جلو، تزئینات، تنش و تصاویر پویا کشیده شده است، مشخص می شود. برای باروک، مشخصه یک گروه و سنتز هنر است.
5 اسلاید
توضیحات اسلاید:
Rastrelli FB معمار روسیه مبدا ایتالیایی (177-1771) احتمالا در پاریس متولد شد. آموزش ابتدایی تحت رهبری پدر - مجسمه ساز کارل بارتولومول راستیلری دریافت شد. او را در اجرای سفارشات به او کمک کرد. در سال 1830 به روسیه دعوت شده است. در سنت پترزبورگ، چندین گروه برجسته ساخته شده بودند، از جمله یک صومعه رزولوشن، و همچنین پیترفوفسکی (1747-1752) و کاخ های Tsarskoye (1752-1757)، ساختمان کاخ زمستانی، کلیسای سنت آندره در کیف (1774-1748) و صومعه Smithing (1748-1755)
6 اسلاید
توضیحات اسلاید:
7 اسلاید
توضیحات اسلاید:
8 اسلاید
توضیحات اسلاید:
چارلز کامرون (1746 - 1812) در لندن متولد شد، در خانواده یک پیمانکار ساختمانی. در اصل به عنوان یک هنرمند کار کرد که طرح اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی را ایجاد کرد، سپس یک نقاش معماری و حکاکی بود. در سال 1779، او به روسیه برای ساخت این اصطلاح در روستای سلطنتی به عنوان معروف ترین محقق ساختمان های این نوع دعوت شد. در سال 1779، توسط معمار دادگاه امپریالیستی تعیین شد که مسئول "ساختمان" روستای سلطنتی بود. برجسته ترین کار او در این مجموعه پیچیده ای از اصطلاحات است، از جمله "حمام های سرد"، "اتاق های آهک" (1779-1785)، پیاده روی "Cameron Gallery" و "باغ حلق آویز" (1783-1786)، و همچنین رمپ . از سال 1779 و تا سال 1786، کامرون در Pavlovsk برای شاهزادگان بزرگ کار کرد. پس از بالای پل من، کامرون از پست معمار دادگاه مستقر شد، اما در سال 1800 دوباره به خدمات در کابینه امپراتوری منتقل شد. در سال های 1803-1806، او معمار اصلی Admiralty بود. نقش مهمی در توسعه کلاسیک گرایی بالغ در معماری روسیه ایفا کرد، ایده های پالادیا را با تمایل به "احیای" باستانشناسی دقیق باستان شناسی، ایفا کرد.
9 اسلاید
توضیحات اسلاید:
چارلز کامرون معمار انگلیسی، بیشتر عمر در روسیه (1746 - 1812) گالری کامرونووف مشغول به کار بود. راه پله 1782 - 1785 روسیه، روستای Tsarskoe
10 اسلاید
توضیحات اسلاید:
Charles کامرون معمار انگلیسی، بیشتر زندگی در روسیه (1746 - 1812) کاخ در Pavlovsk 1779 - 1786 روسیه، Pavlovsk
11 اسلاید
توضیحات اسلاید:
J. Kurengy Architect ایتالیایی، در روسیه کار می کرد، یک نماینده روشن از کلاسیک گرایی قرن XVIII (1744 تا 1817) در نزدیکی برگامو در خانواده هنرمندان متولد شد. با توجه به سنت خانوادگی، لازم بود که تبدیل به یک روحانی شود، اما دیدن میل پسر خود را برای رسم، پدرش او را به رم فرستاد، جایی که او توسط معماری دور شد. در حالی که سفر به ایتالیا، او بارون Grimmom ملاقات کرد، که معمار را به روسیه (1780) دعوت کرد، جایی که قبیله معمار دادگاه کاترین دوم شد. بسیاری از امکانات برای حیاط و داوران، عمدتا در سنت پترزبورگ، پیترم و روستای Tsarskoye ساخته شده است؛ ساخت آکادمی علوم در سنت پترزبورگ، موسسه اسمولی (1806-1808). همراه با ساختمان ها، میراث گرافیکی قابل توجهی را ترک کرد. آلبوم های "تخصیص تخصیص" (1791)، "سالن جورجفسکی کاخ زمستانی" (1791)، "Hall of the Hall of the Bank of the Hermitsky" (سال 1791) مشغول به حکاکی شده و منتشر شده است. -e) ساختمان های چهارگانه با وضوح راه حل های برنامه ریزی، سادگی و وضوح ترکیبات، پلاستیک های برجسته ای از اشکال، که توسط معرفی Colonnade رسمی به دست می آید، متمایز می شود، در برابر پس زمینه سطوح دیوار صاف، برجسته می شود. محله ها بالاترین دستاوردهای معماری غربی، ایتالیایی و تعهد داغ خود را به A. Palladio به معماری روسیه به ارمغان آورد.
12 اسلاید
توضیحات اسلاید:
Bazhenov v.I. معمار بزرگ روسیه از قرن XVIII، Draftsman، نظریه پرداز معماری (1738 - 1799) Bazhenov - اولین در تاریخ معماری داخلی نام مقیاس بین المللی است. او معماری روسیه را به مهارت های اروپایی در مورد سوء تفاهمات در صفات اصلی اصلی مطرح کرد، به طوری که ممکن بود در مورد کلاسیک گرایی روسی صحبت کنید. سخاوتمندانه قدمت او، عرض جغرافیایی دامنه خلاقانه نزدیک به شکست های سرنوشت شخصی است. عدم شناخت معاصران. اما هواپیماهای بزرگ معماری Bazhenova، مانند کاخ بزرگ کرملین، گروه در Tsaritsyn، اجرا نشد
13 اسلاید
توضیحات اسلاید:
Bazhenov v.I. معمار بزرگ روسیه از قرن هجدهم، پیش نویس، نظریه پرداز معماری (1738 تا 1799) در سال 1767، Bazhenov از طرف کاترین دوم شروع به بازسازی کرملین کرد. بر اساس این پروژه Bazhenova، کرملین تبدیل به مرکز جدید مسکو شد. بخش اصلی کاخ فضایی را از گیت های اسپاسکیت در امتداد خاکستری از مسکو به برج آبراه اشغال کرد. دیوار کرملین تنها از مربع قرمز باقی ماند. مرکز کل ترکیب قرار بود تبدیل به یک منطقه بیضی شود - منطقه ای از مجمع های مردم. او از طریق آرک های بزرگ توسط سه اشعه ای از راه های حاصل از ترینیتی، نیکولولسکی در گیتس های اسپاسکی با مربع های کوچکتر تماس گرفت. با این حال، ابعاد عظیمی از کاخ ادعایی ساخت و ساز اقتصادی غیر واقعی بود. امپراطور به زودی به این گنج خنک شد و در سال 1775 ساخت و ساز متوقف شد ..
14 اسلاید
توضیحات اسلاید:
Bazhenov v.I. خانه Pashkov در تمام توصیفات شهر، پس از دهه 80 از قرن HIII منتشر شده، "زیباترین ساختمان مسکو"، "مروارید معماری روسیه" نامیده می شود. او توسط Vagankovsky هیل در مقابل کرملین تاج گذاری شده است. در سال های 1780-1790، پس از شکست، درک شده توسط Bazhenova، او دستورات خصوصی را برای ساخت منازا پذیرفته است. در میان مشتریان - گارد کاپیتان-ستوان P. Pashkov، نوه Devyka پیتر 1. به همین دلیل است که این ساختمان تا به امروز، خانه Pashkov نامیده می شود. کاخ مرکز املاک شهری بود که شامل Flygeli، ساختمان های خانگی، باغ با حوضچه ها، چشمه ها، پرندگان ماهیگیری بود. این ساختمان با مجسمه های خدایان قدیم - مریخ، فلور، Minerva تزئین شد. پاشا کاخ 1784 - 1786
i.m.smidt
قرن هجدهم زمان تولد شگفت انگیز معماری روسیه است. ادامه؛ از یک طرف، سنت های ملی آنها، اساتید روسیه در این دوره شروع به فعالیت معماری مدرن اروپای غربی، پردازش اصول خود را در رابطه با نیازهای خاص تاریخی و شرایط کشور خود آغاز کرد. آنها عمدتا معماری جهان را غنی شده اند، معرفی ویژگی های منحصر به فرد به توسعه آن.
برای معماری روسیه 18 V. مشخص شده توسط تعیین معماری سکولار بر روی مذهب، عرض جغرافیایی برنامه های برنامه ریزی شهری و راه حل ها. پایتخت جدید تاسیس شد - پترزبورگ، به عنوان دولت تقویت دولت و شهرهای قدیمی بازسازی شد.
فرمان پیتر من شامل دستورات خاصی برای کسب و کار معماری و ساخت و ساز بود. بنابراین، نظم ویژه او تجویز شد تا نمای های تازه ای را در ساختمانهای ساختمانی به خط قرمز خیابان ها به ارمغان بیاورد، در حالی که در شهرهای روسیه باستانی خانه، اغلب در عمق حیاط ها، ساختمان های مختلف اقتصادی واقع شده اند.
برای تعدادی از سبک های خود، معماری روسیه نیمه اول 18 V. بدون شک می تواند قابل مقایسه با Baroque-Dominant در اروپا باشد.
با این وجود، غیرممکن است که آنالوگ مستقیم را انجام دهیم. معماری روسیه - به ویژه Petrovsky Time - سادگی بسیار بیشتر از فرم های بسیار بیشتر از ویژگی های اواخر باروک در غرب بود. با توجه به محتوای ایدئولوژیک آن، توسط ایده های میهن پرستانه عظمت دولت روسیه بحث شده است.
یکی از مهمترین سازه های ابتدایی 18 V. ساختمان آرسنال در کرملین مسکو (1702-1736؛ معماران دیمیتری ایوانوف، میخائیل Choglockov و Christoph Konrad). طول بزرگ ساختمان، سطح آرامش دیوارها با پنجره های به ندرت قرار داده شده و طراحی رسمی مهمانی دروازه اصلی به صراحت یک جهت جدید در معماری را نشان می دهد. یک راه حل کاملا منحصر به فرد برای پنجره های کوچک زرادخانه زرادخانه ای که دارای تکمیل نیمه انحصاری و دامنه های بزرگ خارجی مانند عمیق عمیق هستند.
روند جدید به یک معماری فرقه نفوذ کرد. یک مثال واضح از این کلیسای قمار گابریل است که به نام برج Menshikova شناخته شده است. این در سال 1704-1707 ساخته شد. در مسکو، در قلمرو املاک A. D. Menshikov در حوضچه های خالص، معمار Ivan Petrovich Zrudezhny (در سال 1727 درگذشت). قبل از آتش 1723 (که به عنوان یک نتیجه از اعتصاب رعد و برق به وجود آمد) برج Menshikova - و همچنین برج بل برج پیتر و پل کلیسای جامع در سنت پترزبورگ به زودی - با یک اسپری چوبی بالا، در پایان آن به پایان رسید یک شکل مس طلایی از آرچانل بود. در ارتفاع، این کلیسا برتر از برج بل از ایوان بود بزرگ در کرملین ( شکل موجود در حال حاضر یک شکل عجیب و غریب، رئیس بلند این کلیسا در ابتدای قرن نوزدهم ساخته شد. بازیابی کلیسا به 1780 اشاره دارد.).
Menshikova برج مشخصه معماری کلیسای روسیه در پایان قرن هفدهم است. ترکیبی از چندین سطر - "Octagues" در "Chetverka". در همان زمان، در مقایسه با قرن هفدهم. در اینجا روند جدید برنامه ریزی شده و تکنیک های معماری جدید استفاده می شود. به خصوص شجاع و نوآورانه استفاده از اسپیرز های بالا در ساخت و ساز کلیسا، چنین موفقیتی توسط معماران پترزبورگ مورد استفاده قرار گرفت. مشخص شده توسط درخواست تجدید نظر کلاسیک سیستم خدمات. به طور خاص، با یک تاتری هنری بزرگ، ستون های با پایتخت های قرنتیان با یک معماری هنری بزرگ معرفی شدند. و در حال حاضر به طور کامل جسورانه - اراده قدرتمند به ورودی اصلی به معبد متصل می شود و آن را به یاد ماندنی خاص، اصالت و مهربانی خاص.
Zherryna همچنین دروازه های تریلر چوبی را در مسکو ایجاد کرد - به افتخار پیروزی Poltava (1709) و نتیجه گیری صلح Netadt (1721). شروع از زمان پتروفسکی، تجدید نظر از آرک های پیروزی به یک پدیده مکرر در تاریخ معماری روسیه تبدیل شد. هر دو دروازه های سه گانه چوبی و ثابت (سنگ) معمولا با مجسمه سازی تزئین شده اند. این ساختارها، آثار افتخار نظامی مردم روسیه بود و تا حد زیادی به طراحی تزئینی شهر کمک کرد.
با بیشترین دید و کامل بودن ویژگی های جدید معماری روسیه 18 V. در معماری سنت پترزبورگ ظاهر شد. سرمایه جدید روسیه در سال 1703 گذاشته شد و به طور غیرعادی به سرعت ساخته شد.
از نقطه نظر معماری، سنت پترزبورگ از اهمیت خاصی برخوردار است. این تنها شهر متروپولیتن اروپا است که به طور کامل در قرن هجدهم رخ داده است. در ظاهر، این روشن بود که نه تنها از جهت های عجیب و غریب، سبک ها و کمک های فردی معماران قرن 18، بلکه اصول پیشرونده مهارت های برنامه ریزی شهری آن زمان، به ویژه طرح، منعکس شد. علاوه بر طرح فوق العاده حل شده "سه پرتو" از مرکز سنت پترزبورگ، هنر برنامه ریزی شهری بالا در ایجاد مجموعه های کامل، در ساخت و ساز با شکوه از خاک های برجسته ظاهر شد. اتحاد معماری و هنری بی قید و شرط شهر و شریان های آب آن از همان ابتدا یکی از مهمترین مزایا و زیبایی های عجیب و غریب سنت پترزبورگ بود. علاوه بر ظهور معماری سنت پترزبورگ نیمه اول قرن 18th. این عمدتا به دلیل فعالیت های معماران D. Trozini، M. Zemtsova، I. Korobov و P. Yeropkin است.
Domenico Tresini (تقریبا 1670-1734) یکی از آن معماران خارجی بود، که در دعوت پیتر من به روسیه وارد شد، برای سال های بسیاری، و حتی تا پایان زندگی خود، اینجا باقی ماند. نام Trezini با بسیاری از ساختارهای اولیه سنت پترزبورگ همراه است؛ او متعلق به "نمونه" است، یعنی پروژه های معمول ساختمان های مسکونی، کاخ ها، معابد، امکانات مختلف مدنی.
Trezini به تنهایی کار کرد. همراه با او، یک گروه از معماران روسی کار می کرد، نقش آن در ایجاد تعدادی از ساختارها بسیار مسئول بود. کلیسای معروف Petropavlovsky، ساخته شده در تاریخ 1712-1733، ساخته شده توسط بهترین و مهمترین ایجاد Trezini، ساخته شده در تاریخ 1712-1733 ساخته شده است. اساس ساختار طرح Basilica سه تن است. بخش قابل توجهی از کلیسای جامع، برج لرزه ای او است. درست مانند برج Menshikov Zerrynaya در فرم اصلی خود، برج زنگ پیتر و پل کلیسای جامع با یک اسپیر بزرگ، شکل کامل فرشته است. افتخار، ظهور نور از اسپایر توسط تمام نسبت ها و فرم های معماری برج بل تهیه شده است؛ به نظر می رسید به انتقال تدریجی از برج بل خود به "سوزن" کلیسای جامع تبدیل شد. برج بلک پیتر و پل کلیسای جامع به عنوان یک معماری غالب در گروه سنت پترزبورگ تحت ساخت و ساز، به عنوان شخصیت عظمت دولت روسیه، تصویب شد، که در سواحل خلیج فنلاند سرمایه جدید خود را تصویب کرد .
در سال 1722-1733 یکی دیگر از شناخته شده ترین حفاظت از Trezini ایجاد شده است - ساختمان دوازده کالج. ساختمان به شدت کشیده شده است، ساختمان دارای دوازده بخش است، که هر کدام از آنها به عنوان یک خانه نسبتا کوچک، اما مستقل با همپوشانی، Fronton و ورودی تزئین شده است. تيمارهاي مورد علاقهي پرنده هاي سختي هستند. طول آرامش ساختمان دوازده کالج - این کنفرانس های زیبا معماری توسط Trezini با استادان برجسته بی عیب و نقص ساخته شده است.
اکثر آثار تخصیص ها عجیب و غریب برای محدود کردن و حتی شدت در راه حل معماری ساختمان ها هستند. این به خصوص در کنار شگفتی تزئینی و طراحی غنی از امکانات اواسط قرن 18 قابل توجه است.
میخائیل Grigorievich Zemtsova (1686-1743)، که در ابتدای پیتر من کار می کرد، اولین کسی که در Trestin متمرکز بود، و او توسط پیتر I به ارمغان آورد، زساوف شرکت کرد، همانطور که در تمام آثار اصلی ترزینی دیده می شد. او ساخت و ساز ساختمان Kunstkamera را تکمیل کرد، آغاز شده توسط معماران Georg Johann Mattarnov و Gaetano Chiawery، کلیسای Simeon و آنا، Isaacia dalmatsky ساخته شده و تعدادی از دیگر ساختارهای سنت پترزبورگ ساخته شده است.
پیتر من اهمیت زیادی برای ساختمان های منظم شهر داشتم. برای توسعه طرح جامع سنت پترزبورگ، معمار معروف فرانسوی ژان باتیست لیبلون به روسیه دعوت شد. با این حال، طرح جامع سنت پترزبورگ که توسط للبون ترکیب شده بود، تعدادی از نقص های بسیار مهمی داشت. معمار توسعه طبیعی شهر را در نظر نگرفت، و طرح او تا حد زیادی رنج می برد. پروژه Leblon تنها در برنامه ریزی خیابان های جزیره Vasilyevsky تنها بخشی از آن بود. معماران روسی بسیاری از تنظیمات قابل توجهی را به طرح خود از سنت پترزبورگ انجام دادند.
یک برنامه ریز برجسته شهر اوایل قرن هجدهم، معمار پیتر Mikhailovich Yeropkin بود (تقریبا 1698-1740)، که راه حل قابل توجهی را برای برنامه ریزی سه پرتو از بخش دریاسالار سنت پترزبورگ (از جمله چشم انداز نروسکی) ارائه داد. انجام یک کار عالی در "کمیسیون در ساختار سنت پترزبورگ" تشکیل شده در سال 1737، Yeropkin ساختمان و دیگر مناطق شهر بود. فعالیت آن به روش غم انگیز تر شده است. معمار با گروه Volyn همراه بود، که با Biron مخالف بودند. در میان دیگر اعضای قابل مشاهده این گروه، Yeropkin دستگیر شد و در سال 1740 به اعدام اختصاص یافت.
Yeropkin نه تنها به عنوان معمار تمرین کننده شناخته شده است، بلکه همچنین به عنوان نظریه پرداز است. آنها به زبانهای روسی Palladio منتقل شدند و کار بر روی رساله علمی "پست از سفر معماری" راه اندازی شد. آخرین کار مربوط به مسائل اصلی معماری روسیه تمام نشده است؛ پس از اعدام او، این کار توسط Zemkov و I. K. Kovobov (1700-1747) تکمیل شد - خالق اولین ساختمان سنگ دریاسالار. تاج گذاری شده با یک اسپیر نازک بالا، با ریزش پیتر و پل کلیسای جامع، برج دریاسالار ساخته شده توسط Korobov در سال 1732-1738، یکی از مهمترین نشانه های معماری سنت پترزبورگ شد.
تعیین نیمه اول سبک معماری 18. این معمولا اختلافات زیادی در میان محققان هنر روسیه ایجاد می کند. و در واقع، سبک دهه اول قرن 18. دشوار بود و اغلب بسیار متناقض بود. در شکل گیری آن، او در یک تا حدودی اصلاح شده و به شکل سبک سبک باروک اروپای غربی محدود شد؛ تأثیر معماری هلندی نیز تحت تاثیر قرار گرفت. به یک طرف یا دیگر، آن را به خود می دانست و تاثیر سنت های معماری روسیه باستان. یکی از ویژگی های متمایز بسیاری از ساختمان های اولیه سنت پترزبورگ یک ابزار سخت و سادگی فرم های معماری بود. اصالت منحصر به فرد معماری روسیه از دهه های اول 18 V. با این وجود، نه در ارتباطات پیچیده و گاه بحث برانگیز سبک های معماری، و بالاتر از همه در جارو کردن برنامه ریزی شهر، در قدرت تأیید زندگی و در اندازه ساختارهایی که به این مهم ترین دوره برای ملت روسیه ساخته شده است .
پس از مرگ پیتر من (1725)، ساخت و ساز گسترده و صنعتی گسترده ای که در دستورالعمل های آن انجام می شود، در حال حرکت به پس زمینه است. یک دوره جدید در توسعه معماری روسیه آغاز می شود. بهترین نیروهای معماران در حال حاضر به ساخت و ساز کاخ فرستاده شدند، دامنه فوق العاده ای را تصویب کردند. درباره دهه 1740. سبک تلفظ شده از Baroque روسیه تایید شده است.
در اواسط قرن 18، یک مقدار گسترده ای از Varfolomeyevich Varfolomeh Rastrelli (1771-1771)، پسر مجسمه سازی معروف K.-b. راستیلی کار Rastrelli-Son به طور کامل متعلق به هنر روسیه است. خلاقیت او منعکس کننده افزایش قدرت امپراتوری روسیه، ثروت از بالاترین محافل دادگاه بود که مشتریان اصلی کاخ های باشکوه ایجاد شده توسط راستری و تیم به رهبری آنها بود.
فعالیت های Rastrelli در بازسازی گروه Peterhof Palace-Park از اهمیت زیادی برخوردار بود. محل کاخ و گروه گسترده باغ پارک، که بعدا نام Peterhof (در حال حاضر Petrodvorets) دریافت کرد، در سال 1704 توسط پیتر I برنامه ریزی شد. در سال 1714-1717. Montplasir و Peterhof Popehof در پروژه های آندریاس خواننده ساخته شده اند. علاوه بر این، معماران متعددی در این کار، از جمله ژان باتیست Leblon - نویسنده اصلی پارک و چشمه های Peterhof و I. Brownshtein - سازنده غرفه "Marley" و "Hermitage" است.
گروه Peterhof از همان ابتدا به عنوان یکی از بزرگترین مجموعه های جهان از ساختارهای پارک باغ، مجسمه ها و چشمه ها، رقیب با ورسای، درک شد. با شکوه در یکپارچگی خود، برنامه ای را به یک آبشار کامل جدایی ناپذیر متصل کرد و پله های بزرگ خود را با یک غار بزرگ در مرکز قرار دهید و از کل کاخ بلند شوید.
بدون دست زدن به این مورد، سوال پیچیده ای از نویسندگی و تاریخ ساخت و ساز، که پس از مرگ پایدار Leblon برگزار شد، باید نصب را در سال 1735 توسط مرکز در نقش کامپوزیتی و با توجه به طرح ایدئولوژیک مجسمه سازی، تأمین کرد گروه "Samson، دهان شیر را لرزاند" (قطعا قطعا تاسیس نشده است)، چه مرحله اول از ایجاد بزرگترین گروه های پارک معمولی قرن هجدهم را به پایان رسانده است.
در دهه 1740. مرحله دوم ساخت و ساز در Peterhof آغاز شد، زمانی که بازسازی بزرگ قصر بزرگ پیترم معمار معمار Rastrelli گرفته شد. صرفه جویی در برخی از محدودیت تصمیم کاخ پیترم قدیمی، مشخصه سبک پتروفسکی، Rastrelli هنوز به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی طراحی تزئینی خود را در سبک باروک تقویت کرد. این به ویژه در طراحی جناح چپ به قصر با کلیسا و راست (به اصطلاح بدن زیر کت بازوها ظاهر شد. نهایی مراحل اصلی ساخت Peterhof در پایان 18 تا آغاز قرن نوزدهم اعمال می شود، زمانی که معمار Voronikhin و کل PLEID از استادان برجسته به این پرونده جذب شد، از جمله Kozlovsky، Martos، Shubin، Shchedrin، Prokofiev.
به طور کلی، اولین پروژه های Rastrelli متعلق به دهه 1730 عمدتا نزدیک به سبک زمان پتروفسکی است و این لوکس را خیره نمی کند
و Pompous، که خود را در معروف ترین آثار خود - کاخ بزرگ (Ekaterininsky) در روستای سلطنتی (در حال حاضر Pushkin)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ آشکار می شود.
راه اندازی کاخ کاترین (1752-1756)، Rastrelli آن را به طور کامل نشان نداد. در ترکیب ساختمان بزرگش، او به طرز ماهرانه ای شامل ساختارهای کاخ کواس و معماران Chevakinsky بود. این محوطه های نسبتا کوچک ارتباط بین گالری های یک طبقه، Rastrelli به یک ساختمان با شکوه از کاخ جدید ترکیب شده است، نمايش آن به مدت سه صد متر رسیده است. گالری های تک طبقه پایین تجویز شد و به این ترتیب ارتفاع کلی اعضای افقی کاخ را مطرح کرد، هال های جانبی قدیمی در یک ساختمان جدید به عنوان Rizalits پیشانی گنجانده شدند.
هر دو در داخل و خارج از کاخ Ekaterini از Rastrelli توسط ثروت منحصر به فرد طراحی تزئینی، اختراع ناپایدار و انگیزه های مختلف متمایز بود. سقف کاخ، بیش از یک نرده دار بود، آن را لاغری کرد، چهره های مجسمه سازی (همچنین طلایی) و ترکیبات تزئینی را برطرف کرد. این نما با شخصیت های قدرتمند آتلانتا تزئین شد و گچ های پیچیده ای را نشان داد که گلخانه های رنگ را نشان می داد. ستون ستون سفید به طور واضح در برابر نقاشی آبی دیوارهای دیوار برجسته شده است.
فضای داخلی Tsarsko Selo Palace توسط Rastrelli در امتداد محور طولی تعیین شد. سالن های متعددی از کاخ برای تکنیک های رژه در نظر گرفته شده اند که یک Enfilade زیبا را تشکیل می دهند. ترکیب اصلی رنگ دکوراسیون داخلی طلا و سفید است. تظاهرات طلای فراوان، تصاویری از آموریست های ناخوشایند، اشکال نفیس کارتریج و ووللی - همه اینها در آینه ها، و در شبها، به ویژه در روزهای تکنیک ها و مراسم های رسمی منعکس شده بود، با شمع های بی شماری روشن شد ( این کاخ زیبایی نادر بود بارباروس غارت کرد و در طول جنگ بزرگ وطن پرستانه 1941-1945، به نیروهای آلمانی-فاشیستی آتش زد. تلاش های اساتید هنر شوروی، کاخ بزرگ Tsarskoil در حال حاضر، تا آنجا که ممکن است، بازسازی شود.).
در سال 1754-1762 Rastrelli ساخت یک ساخت و ساز بزرگ دیگر - کاخ زمستانی در سن پترزبورگ، که بر اساس مجموعه آینده میدان میدان کاخ تبدیل شده است.
بر خلاف به شدت دراز مدت در طول کاخ Tsarskoil، کاخ زمستانی از لحاظ یک مستطیل بسته بزرگ حل شده است. ورودی اصلی کاخ در آن زمان در حیاط جلوی درونی بزرگ بود.
با توجه به محل کاخ زمستان، Rastrelli به طور متفاوتی تصمیم به نمایشگاه ساختمان. بنابراین، نما به سمت جنوب، بر روی میدان کاخ تشکیل شده پس از آن، با توجه به تقویت پلاستیکی قوی بخش مرکزی حل شد (جایی که ورودی جلوی حیاط وجود دارد). برعکس، نماد کاخ زمستانی، روبرو شدن با نوا، در یک ریتم ساکت تر از حجم و کولننه ها طراحی شده است، به طوری که مدت زمان ساخت آن درک شده است.
فعالیت های Rastrelli عمدتا به منظور ایجاد ساختارهای کاخ هدف بود. اما در معماری کلیسا، او یک کار بسیار ارزشمند را ترک کرد - پیش نویس نمونه ای از صومعه اسمولی در سنت پترزبورگ. ساخت صومعه اسمولی، در سال 1748 آغاز شد، برای چندین دهه کشف شد و با معمار V. P. Stasov در اولین سوم قرن نوزدهم به پایان رسید. علاوه بر این، چنین بخش مهمی از کل مجموعه، به عنوان برج دوم زنگ کلیسای جامع، هرگز اجرا نشد. در ترکیب کلیسای جامع پنج فصل و تعدادی از اصول کلی تصمیم گیری گروه صومعه Rastrelli به طور مستقیم از سنت های معماری قدیمی روسیه ادامه یافت. در عین حال، ما در اینجا و ویژگی های مشخصه معماری قرن هجدهم می بینیم: میزان فرم های معماری، ثروت ناپایدار دکور.
در میان آثار برجسته ای از Rastrelli - کاخ شگفت انگیز Stroganovsky در سنت پترزبورگ (1750-1754)، کلیسای جامع آندریوفسکی در کیف، بازسازی شده در پروژه خود، کلیسای قیچی از صومعه Novojerusalem در نزدیکی مسکو، که قبل از زمان ما حفظ نشده بود کاخ چوبی Annegofsky دو طبقه در مسکو و دیگران.
اگر فعالیت Rastrelli به طور عمده در سنت پترزبورگ ادامه داد، یکی دیگر از معمار برجسته روسیه، دانش آموز کوروبوف دیمیتری واسلیویچ Ukhtomsky (1719-1775)، زندگی کرد و در مسکو کار کرد. دو آثار شگفت انگیز معماری روسیه در اواسط قرن هجدهم با نام او ارتباط برقرار می کنند: بل ترویتنی-سرجیف لارا (1740-1770) و دروازه های سنگی سنگ در مسکو (1753-1757).
توسط ماهیت خلاقیت او، Ukhtomsky بسیار نزدیک به Rastrelli. و برج زنگ لارا و دروازه پیروزی غنی از ظاهر، برجسته و جشن است. کیفیت ارزشمند Ukhtomsky تمایل به توسعه راه حل های گروه است. و اگرچه مهمترین نیت های او (پروژه گروه های معلول و خانه های بیمارستان در مسکو) انجام شد، روند پیشرفته در کار Ukhtomsky توسط دانشجویان بزرگ خود - Bazhenov و Cossack برداشت شد.
خلاقیت Savva ایوانویچ Chevakinsky یک مکان برجسته در معماری این دوره (1713-1774 / 80) گرفت. دانش آموز و جانشین کورووف، شوا کینسکی در توسعه و پیاده سازی تعدادی از پروژه های معماری در سنت پترزبورگ و روستای تسار شرکت کردند. استعداد Chevakinsky به خصوص به طور کامل در کلیسای دریایی نیکولوسکی که توسط او ایجاد شده بود، به طور کامل ظاهر شد (پترزبورگ، 1753 - 1762). یک برج چهار هسته ای باریک چهار هسته ای کلیسای جامع، که برآورد جغرافیایی خود را می خواند و نسبت بی عیب و نقص به شدت حل شد.
نیمه دوم قرن 18 مرحله جدید را در تاریخ معماری نشان می دهد. درست مثل سایر انواع هنر، معماری روسیه شهادت می دهد تا دولت روسیه را تقویت کند و رشد فرهنگ را نشان دهد، ایده جدیدی از یک فرد را نشان می دهد. ایده های شهروندی، که توسط روشنفکران اعلام شده است، ایده ایده آل، ساخته شده در ابتدای منطقی دولت نجیب، یک بیان عجیب و غریب در زیبایی شناسی کلاسیسم قرن 18 را پیدا می کند.، آنها بر تمام فرم های واضح تر و کلاسیک محرک تاثیر می گذارند از معماری
شروع از 18 V. و تا اواسط قرن نوزدهم، معماری روسیه یکی از مکان های پیشرو در معماری جهان را اشغال می کند. مسکو، پترزبورگ و تعدادی از شهرهای دیگر روسیه. پس از اتخاذ در این زمان، گروه های درجه اول.
شکل گیری کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری به طور جدایی ناپذیر با اسامی A. F. Kokorinov، Valena Demotrote، A. Rinaldi، Yu مرتبط است. M. Felten.
الکساندر فیلیپویچ کوکورینوف (1726-1772) در میان دستیاران فوری یکی از برجسته ترین معماران روسی اواسط قرن 18 بود. Ukhtomsky. به عنوان جدیدترین مطالعات نشان می دهد، جوان Kokorinov یک گروه کاخ را در پتروفسکی-رازوموفسکی (1752-1753) ساخته است که به این روز رسیده است، به اصلاح و بازسازی شده رسیده است. از نظر سبک معماری، این گروه بدون شک نزدیک به تاسیسات کاخ باشکوه اواسط قرن 18 بود که توسط Rastrelli و Ukhtomsky تاسیس شد. جدید، که پیش بینی سبک کلاسیک گرایی روسی، به ویژه، استفاده از یک نظم سختگیرانه شدید در طراحی دروازه ورودی کاخ Razumovsky بود.
تقریبا از سال 1760، کار مشترک طولانی مدت Kokorinov با ولنتاین Demamot آغاز شد (1729-1800). حق از فرانسه، Demotamov از خانواده معماران معروف بلوند آمد. ساختارهای قابل توجه از سنت پترزبورگ با نام والنا، به عنوان یک حیاط صندلی بزرگ (1761 تا 1785)، طرح آن توسط Rastrelli و Hermitage کوچک (1767-1767) توسعه داده شده است. هماهنگی نازک از فرم های معماری، قضیه رسمی، به طور کامل، ساخت و ساز از تخلیه، شناخته شده به عنوان جدید هلند - ساختمان انبارهای Admiralty، که در آن توجه ویژه به کانال قوس از یک آجر قرمز تیره تیره جذب شده است با استفاده تزئینی از سنگ سفید.
Walleren Demotov در ایجاد یکی از ساختارهای عجیب و غریب 18 V. - آکادمی هنر در سنت پترزبورگ (1764-1788). سختگیرانه، ساختمان برجسته ای از آکادمی، ساخته شده در جزیره واسیلیکسکی، در گروه شهر اهمیت دارد. بزرگ و آرام، نمای عمده فروشی را برای نوا حل کرد. ایده کلی این ساخت و ساز نشان دهنده غلبه بر سبک کلاسیک گرایی اولیه بر عناصر باروک است.
در مجموع، طرح این ساختار، که عمدتا ظاهرا توسط Kokorinov طراحی شده بود. برای جلوه های بی نظیر آرام ساختمان ساختمان که دارای یک منطقه کل شهر، پیچیده ترین سیستم داخلی از محل های آموزشی، مسکونی و ابزار، پله ها و راهرو ها، حیاط ها و انتقال ها پنهان شده اند. به ویژه قابل توجه از حیاط آکادمی، که شامل یک حیاط بزرگ دور در مرکز و چهار حیاط اندازه کوچکتر بود، دارای شکل مستطیل، در هر یک از آنها دو زاویه گرد می شوند.
هنر نزدیک کلاسیک گرایی اولیه یک کاخ سنگ مرمر است (1768-1768). نویسنده خود را به روسیه دعوت شده به روسیه معمار آنتونیو Rinaldi (تقریبا 1710-1794). در ساختارهای قبلی، Rinaldi به وضوح ویژگی های سبک اواخر باروک و روکوکو را به طور واضح نشان داد (که به ویژه در پایان پیچیده آپارتمان کاخ چینی در Oranienbaum ملموس بود).
علاوه بر گروه های بزرگ کاخ پارک در روسیه، معماری مانور به دست آوردن توسعه گسترده تر است. به خصوص ساخت و ساز پر جنب و جوش از املاک در نیمه دوم قرن هجدهم، زمانی که حکم پیتر سوم در مورد آزادی نجیبان از خدمات اجباری عمومی صادر شد. Noblemen روسیه که املاک عمومی و تازه دریافت خود را ترک کرده اند شروع به ساخت و محوطه سازی، دعوت از معماران برجسته ترین، و همچنین به طور گسترده ای استفاده از کار معماران با استعداد قلعه. بزرگترین شکوفایی ساخت و ساز مانور در پایان قرن 18 و اوایل قرن نوزدهم می رسد.
جادوگر کلاسیک اولیه یوری Matveyevich Felten (1730-1801) بود، یکی از سازندگان از خاک های شگفت انگیز نوا در ارتباط با اجرای آثار برنامه ریزی شهری 1760-1770 بود. ساخت نجوم از اشکال خود از شبکه های تابستانی باغ تابستان نزدیک به مجموعه ای از Naberezhnye Neva است، که در آن FELTEN در طراح شرکت کرد. از ساختارهای فلفل، شما باید ساختمان قدیمی Hermitage را ذکر کنید.
در نیمه دوم قرن 18th. یکی از بزرگترین Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) کار کرد و کار کرد. Bazhenov در خانواده Dyaachka در نزدیکی مسکو، در نزدیکی Maloyaroslavets متولد شد. در پانزده سال، Bazhenov شامل نقاشان در ساخت یکی از کاخ ها بود، جایی که معمار Ukhtomsky، که مرد جوان جوان را در "تیم معماری" خود پذیرفته بود، به او توجه کرد. پس از سازمان در سنت پترزبورگ، آکادمی هنرها Bazhenov در آنجا از مسکو، جایی که او در دبیرستان در دانشگاه مسکو تحصیل کرد، هدایت شد. در سال 1760، Bazhenov به عنوان یک بازنشسته از آکادمی در خارج از کشور، فرانسه و ایتالیا می رود. شگفت آور طبیعی طبیعی یک معمار جوان در حال حاضر در آن سالها به رسمیت شناختن بالا دریافت می کند، بیست ساله Bazhenov از خارج از کشور با عنوان استاد آکادمی رومی و عنوان آکادمی دانشگاه های فلورانس و بولونیا می رسد.
استعداد منحصر به فرد Bazhenova به عنوان یک معمار، دامنه خلاق بزرگ خود را با وضوح ویژه در پروژه کاخ کرملین در مسکو ظاهر شد، که او از سال 1767 شروع به کار کرد، در واقع، او ایجاد یک گروه جدید کرملین.
به گفته پروژه Bazhenova، کرملین به معنای کامل کلمه با مرکز جدید سرمایه روسی باستان بود و بیشتر به طور مستقیم به شهر مرتبط است. در این پروژه، Bazhenov حتی تصور کرد که بخشی از دیوار کرملین را از رودخانه مسکو و مربع قرمز تحریف کرد. بنابراین، گروه تازه ایجاد شده از چندین مربع در کرملین و اول از همه، کاخ جدید کرملین دیگر از شهر جدا نخواهد شد.
نما از کاخ کرملین Bazhenova باید به رودخانه مسکو، که از بالا، از Kremlin Hill، پله های رسمی تزئین شده، تزئین شده توسط مجسمه سازی تزئینی تزئین شده بود، مورد توجه قرار گرفت.
ساختمان کاخ برای چهار طبقه طراحی شده بود، و دو طبقه اول، یک قرار ملاقات شخصی داشتند، و در سوم و چهارم، آپارتمان های کاخ با سالن های بزرگ دو خلبان وجود داشت.
در راه حل معماری کاخ کرملین، مناطق جدید، و همچنین مهم ترین در داخل خانه، نقش مهمی به Colonnades (بیشتر از مزایای سفارش های یونی و قرنتیان) اختصاص داده شد. به طور خاص، یک کل سیستم Colonnad یکی از اصلی ترین Bazhenaches پیش بینی شده در کرملین را احاطه کرده است. این منطقه، که دارای فرم بیضی بود، معمار به ساختمانهای احاطه شده با زیرزمین های قوی پیشانی که پایه های پله ای را تشکیل می دهند، به مردم می رسند.
پایه آغاز کار گسترده ای آغاز شد؛ در یک خانه مخصوص ساخته شده، یک مدل قابل توجه (دینامیک حفظ شده) ساختارهای آینده ساخته شده است؛ دکوراسیون داخلی و طراحی کاخ به دقت طراحی شده و طراحی شده است ...
هیچ مشکلی از معمار ضربه بی رحمانه وجود نداشت: بعدا معلوم شد، کاترین دوم قصد ندارد این ساخت و ساز جاه طلب را به پایان برساند، به طور عمده برای نشان دادن قدرت و ثروت دولت در طول روسیه، مرکزی بود جنگ ترکیه در حال حاضر در سال 1775، ساخت و ساز به طور کامل متوقف شد.
در سال های پس از آن، کار بزرگتر Bazhenova به طراحی و ساخت این گروه در Tsaritsyn نزدیک مسکو تبدیل شده است، که در نظر گرفته شده بود به اقامت تابستانی کاترین دوم. این گروه در Tsaritsyn یک املاک حومه ای با آرایش نامتقارن ساختمان های انجام شده در سبک اصلی است، که گاهی اوقات "روسی گوتیک" نامیده می شود، اما به قرن 12th برای استفاده از معماری روسیه بر اساس استفاده از انگیزه ها شناخته شده است.
این در سنت های معماری روسی باستان است که ترکیبات Bazhenovo از دیوارهای آجری قرمز از ساختمان های Tsaritsyn با جزئیات سنگ سفید داده شده است.
حفظ ساختمان های Bazhenovskiy در Tsaritsyn - خانه عملیاتی، دروازه فرفری، پل در سراسر جاده - فقط یک ایده جزئی از ایده کلی. پروژه Bazhenova نه تنها اجرا نشد، بلکه حتی کاخ تقریبا به پایان رسید به آنها توسط یک امپراطوری که به امپراتوری آمد، رد شد و توسط نظم او شکسته شد.
ادای احترام به گرایش های نوظهور Bazhenov در پروژه قلعه Mikhailovsky (مهندسی)، که با برخی از تغییرات توسط معمار V. F. برنج انجام شد. ساخته شده توسط دستور پولس من در سنت پترزبورگ، قلعه Mikhailovsky (1797-1800) در آن زمان یک ساخت و ساز، احاطه شده به عنوان قلعه، Rips؛ از طریق آنها پل های بلند را پرتاب کردند. وضوح تکتونیکی طراحی کلی معماری در ابتدا در اینجا ترکیب شد و در عین حال مشکل برنامه ریزی.
در بسیاری از پروژه ها و سازه های آن، Bazhenov به عنوان بزرگترین استاد کلاسیک گرایی اولیه روسی عمل کرد. ایجاد شگفت انگیز Bazhenova خانه Pashkov در مسکو (در حال حاضر ساختمان قدیمی کتابخانه دولتی است. V.I. لنین). این ساختمان در سال 1784-1787 ساخته شد. ساخت یک نوع کاخ، خانه Pashkov (به همین ترتیب به نام نام مالک اول نامیده می شود) به طور کامل از نقطه نظر گروه شهر حل می شود و در مزایای هنری بالا، یکی از اولین هاست مکان های میان بناهای تاریخی معماری روسیه.
ورودی اصلی به ساختمان از حیاط جلوی برگزار شد، جایی که چندین ساختمان خدمات کاخ وجود داشت - املاک. خانه پاشکف در یک تپه از خیابان Mokhovaya واقع شده است، خانه Pashkov به نمای کلی خود به سمت کرملین تبدیل شده است. آرایه اصلی معماری کاخ، ساختمان سه طبقه مرکزی آن است که با نور Belvedere پر شده است. در هر دو طرف ساختمان دو ساختمان دو طبقه جانبی هستند. سپاه مرکزی خانه پاشکوف با یک فرماندهی از دستور کورتین تزئین شده است، طبقه دوم و سوم را متحد می کند. غرفه های جانبی ستون های صاف از یک نظم یونی دارند. نازک فکری از ترکیب کلی و تمام قطعات این ساختمان را سهولت فوق العاده ای اعلام می کند و در عین حال اهمیت، بنای یادبود. هماهنگی واقعی از کل، ظرافت مطالعه قطعات به وضوح نشان دهنده نبوغ خالق آن است.
یکی دیگر از معمار بزرگ روسی، که در یک زمان همراه با Bazhenov مشغول به کار بود، ماتیو فدوروویچ کازاکوف (1738-1812) بود. بومی مسکو، قزاق ها حتی بیشتر از Bazhenov، فعالیت های خلاقانه خود را با معماری مسکو متصل می کند. با ضربه زدن به سیزده مدرسه به مدرسه Ukhtomsky، قزاقستان در عمل هنر معماری افزایش می یابد. او نه در آکادمی هنر و نه در خارج از کشور نبود. از نیمه اول سال 1760. قزاق های جوان در حال حاضر در Tver کار کرده اند، جایی که در پروژه او تعدادی از ساختمان های هر دو قرار ملاقات های مسکونی و عمومی ساخته شده است.
در سال 1767، قزاق ها توسط Bazhenov به عنوان دستیار فوری خود برای طراحی مجموعه ای از کاخ جدید کرملین دعوت شدند.
یکی از اولین و در عین حال مهم ترین و شناخته شده سازه های Kazakov - ساختمان سنا در مسکو (1776-1777). ساختمان مجلس سنا (در حال حاضر شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در اینجا قرار دارد) در داخل کرملین دور از آرسنال قرار دارد. مثلثی از لحاظ (با حیاط های داخلی)، این یکی از نمای های مربوط به مربع قرمز است. مجمع مجمع مرکزی ساختمان ساختمان - تالار سنا، که تا آن زمان همپوشانی گنبدی، قطر آن تقریبا 25 متر است. طراحی نسبتا کمی از ساختمان به طور متناوب در مقایسه با محلول با شکوه دور دور است تالار دارای سه سطح پنجره، Colonnade از نظم کورتین، گنبد کوارتز و گودال غنی است.
ایجاد مشهور مشهور Cossack ساختمان دانشگاه مسکو (1786-1793) است. این بار، قزاق ها به یک طرح مشترک از املاک شهری تبدیل شده اند به شکل نامه P. در مرکز ساختمان، یک سالن مجمع را به صورت یک پلیسیوتون با همپوشانی گنبدی قرار داد. نوع اولیه دانشگاه ساخته شده توسط قزاق به طور قابل توجهی با طراحی در فضای باز متفاوت است، که D. I. Livaddi به او داد، که پس از آتش سال 1812 دانشگاه را بازسازی کرد. Dorician Colonnade، Efficts و Fronton بیش از یک Portico، Edikuls در انتهای بال های جانبی، و غیره D. همه این در ساختمان Kazakov نبود. این بالاتر نگاه کرد و نه به این معنا که توسط نما مستقر شد. نما اصلی دانشگاه در قرن 18th. دیوارهای این ساختمان با تیغه ها و فیله ها، انتهای بال های جانبی ساختمان با چهار پناهگاه و یک فانتزی، یکپارچه تر و سبک وزن تر از Portico (Omenian Order) وجود داشت.
درست مثل Bazhenov، قزاق ها گاهی اوقات در کار خود به سنت های معماری روسیه باستان، به عنوان مثال، در کاخ پتروفسکی، که در سال 1775-1775 ساخته شده است، مورد تجدید نظر قرار می گیرد. ستون های پر زرق و برق، آرک، طراحی پنجره، کلاه های حلق آویز، و غیره همراه با دیوارهای آجری آجر قرمز و جواهرات از سنگ سفید به وضوح با معماری Dopurerov خرد شده است.
با این حال، اکثریت ساختارهای کلیسا کازاکوف - کلیسای فیلیپ متروپولیتن، کلیسای صعود در خیابان Gorokhovskaya (در حال حاضر خیابان Kazakov) در مسکو، مأموریت Baryshnikov (در روستای Nikolo-Pogorovskaya، منطقه Smolensk) - نه خیلی از لحاظ معابد روسی قدیمی، همانطور که در روح کلاسیک ساختارهای سکولار کلاسیک - روتند. جایگاه ویژه ای در میان ساختمان های کلیسا کازاکوف یک شخصیت عجیب و غریب را در طرح خود کلیسای مسکو و دنیان در مسکو اشغال می کند.
در آثار کازاکوف، دکوراسیون مجسمه نقش مهمی ایفا می کند. انواع دکوراسیون های گچ، امدادرسانی های موضعی، امداد های موضوعی، مجسمه های گرد، و غیره به طور عمده به درجه بالایی از دکوراسیون ساختمان ها، جشن جشن و یادبود آنها کمک می کند. علاقه به سنتز معماری و مجسمه ها در آخرین ساختمان مهم قزاق ها - ساختمان بیمارستان Golitsyn (در حال حاضر بیمارستان Gradnaya 1) در مسکو ظاهر شد، ساخت آن به 1796-1801 اشاره دارد. در اینجا قزاق ها در حال حاضر نزدیک به اصول معماری کلاسیک سوم سوم قرن نوزدهم نزدیک هستند، همانطور که توسط سلولهای آرام از هواپیماهای دیواری، که در امتداد خیابان بلند شده است، نشان می دهد. ترکیب ساختمان و آن ها، سخت و محدودیت آن از طراحی معماری عمومی.
قزاق ها نقش مهمی در توسعه معماری شهری و معماری عمارت مسکونی شهری ایجاد کردند. این ها با سادگی واضح ترکیب خانه در پتروفسکی آلابین (به پایان رسید در سال 1785) و یک خانه فوق العاده از Griber در مسکو (1790s) متمایز است.
یکی از مهمترین کارشناسی ارشد معماری نیمه دوم قرن هجدهم، ایوان Egorovich Stroy (1745-1808) بود که نام آن با بسیاری از ساختمان های سنت پترزبورگ و استان ها همراه است. بزرگترین کار Starov، اگر ما در مورد امکانات استاد که به ما آمد صحبت می کنیم، کاخ تاروس ساخته شده در سال 1783-1789 است. در پترزبورگ.
معاصران بیشتر Starov بسیار قدردانی از این کاخ به عنوان ملاقات با خواسته های بالا از هنر واقعی - آن را به عنوان ساده و روشن در تصمیم خود، چقدر مهم و مهمی است. با تصمیم محل درونی، این نه تنها یک کاخ مسکونی نیست، بلکه یک محل اقامت برای پذیرش، جشن ها و سرگرمی های رسمی طراحی شده است. بخش مرکزی کاخ توسط یک گنبد و یک پوند شش پین رومی دیریک، واقع در عمق حیاط به طور گسترده ای باز است. اهمیت بخش مرکزی ساختمان توسط بال های پایین تخت کنار کاخ پایین است، طراحی آن، و همچنین ساختمان های جانبی، بسیار سخت است. محل درونی کاخ به طور رسمی حل شده است. ستون های گرانیت و Yashmovy به طور مستقیم در برابر ورودی، ستون های گرانیت و Yashmovy به طور کلی، شباهت از قوس پیروزی درونی قرار دارند. از لابی شامل در سالن گنبد دکوراسیون به صورت ذخایر کاخ، و سپس در گالری به اصطلاح بزرگ با یک ستون محرمانه، شامل سی و شش ستون از یک نظم یونی، در دو ردیف در هر دو طرف سالن قرار دارد.
حتی پس از بازنگری های تکراری و تغییرات در کاخ تاروس، تولید شده در دفعه بعد، عظمت طراحی معمار، یک تصور ناخوشایند را ترک می کند. در اوایل دهه 1770. Starov توسط معمار اصلی کمیسیون ساختمان سنگ سنت پترزبورگ و مسکو منصوب می شود. " تحت رهبری او، پروژه های برنامه ریزی بسیاری از شهرهای روسیه نیز توسعه یافت.
علاوه بر Bazhenova، Kazakov و Starov در همان زمان، بسیاری از دیگر معماران برجسته در روسیه - هر دو روس ها و کسانی که از خارج از کشور آمده است. قابلیت ساخت و ساز گسترده ای از روسیه، اساتید عمده خارجی را جذب کرد که در میهن خود یافت نشد.
یک استاد برجسته معماری، به ویژه ساختارهای Palace-Park، Scotsman در منشا چارلز کامرون (1740s -1812) بود.
در سال 1780-1786 کامرون ساخت یک مجموعه از ساختارهای پارک باغ در روستای سلطنتی، که شامل یک ساختمان دو طبقه از حمام های سرد با اتاق های آگات، یک باغ حلق آویز و در نهایت، یک گالری باز با شکوه است که نام خالق آن است. گالری کامرونوف یکی از پیشرفته ترین آثار معمار است. به سهولت فوق العاده ای و فضل ابراز توجه می شود؛ پله ها، که توسط نسخه های مجسمه های باستانی هرکول و فلور به همراه کپی شده اند، به طور جدی و منحصر به فرد است.
کامرون یک استاد ماهر طراحی داخلی بود. آن را با طعم و مزه بی عیب و نقص توسعه می دهد، او دکوراسیون چند اتاق از کاخ بزرگ کاترین (اتاق خواب کاترین II، Seillo، Cabinkerka "Tabackerka")، غرفه "اتاق های آهک"، و همچنین کاخ Pavlovsky (1782-1786) (سالن های ایتالیایی و یونانی، بیلیارد و دیگران).
ارزش عظیم نه تنها توسط کاخ کامرون در Pavlovsk، بلکه کل گروه پارک باغ نیز ایجاد می شود. بر خلاف برنامه ریزی منظم و توسعه پارک معروف Peterhof، این گروه در Pavlovsk بهترین نمونه از یک پارک "طبیعی" با غرفه های آزادانه پراکنده است. در چشم انداز زیبا، در میان گرگ ها و پاکسازی، غرفه - معبد دوستی، باز کردن Rotunda - Colonnada Apollo، غرفه سه گل، Obelisk، پل ها و غیره در تپه های رودخانه Slavonic واقع شده است.
پایان 18 V. در معماری روسیه، مرحله بعدی توسعه عمدتا پیش از آن بود - کلاسیک گرایی بالغ سوم سوم قرن نوزدهم، همچنین به عنوان "آمپور روسیه" شناخته می شود. روند جدید توسط مثال خلاقیت Dzhacom Querengi قابل توجه است (1744-1817). حتی در خانه، در ایتالیا، Krepars علاقه مند به پالادیانیسم است و تبدیل به یک قهرمان مشتاق از کلاسیک گرایی می شود. بدون پیدا کردن استفاده مناسب توسط نیروهای خود در ایتالیا، محله ها به روسیه (1780) وارد شدند، جایی که او برای زندگی باقی ماند.
شروع فعالیت های خود را از کار در Peterhof و Tsarskoye Selo، محله ها به ساخت بزرگترین ساختارهای متروپولیتن منتقل شدند. تئاتر Hermitage توسط او (1783-1787)، ساختمان آکادمی علوم (1783-1789) و بانک Appliance (1783-1790) در سنت پترزبورگ، و همچنین قصر الکساندر در روستای تزاریست (1792 -1796) در تصمیم خود دقیقا، کلاسیک هستند که عمدتا پیش از این مرحله بعدی در توسعه معماری روسیه پیش بینی شده است. به عنوان یک واقعیت، فعالیت خلاقانه Kurengy در روسیه در زمان تقریبا ردیف بین 18 تا 19 قرن تقسیم می شود. از معروف ترین امکانات، محله های اوایل قرن نوزدهم. ساختمان بیمارستان در خیابان ریخته گری، کاخ Anichkov، Manege Connogvardeysky و دروازه Triumfral Narva چوبی 1814 است.
برجسته ترین دوره های آغاز قرن نوزدهم. این یک موسسه اسمولی است (1806-1808). در این کار، ویژگی های مشخصه چهارم ها به عنوان نماینده کلاسیسم بالغ در معماری قابل مشاهده است: تمایل به شکل های معماری بزرگ و مختصر، استفاده از بخش های برجسته ای، تمرکز بخش پایه قدرتمند ساختمان با یک راس بزرگ حداکثر وضوح و سادگی برنامه ریزی.
جزئیات رده: هنرهای زیبا و معماری اواخر قرن ها XVI-XVIII ارسال شده در تاریخ 04/07/2011 15:31 نمایش ها: 3023در هنر اروپای غربی قرن ها XVII-XVIII. جهت هنری و جریانهای اصلی، باروک و کلاسیک گرایی بود. بسیاری از کشورهای اروپایی آکادمی هنر و معماری را ایجاد کرده اند. اما هیچ کدام از این سبک ها در قرن ها قرنیه ها XVII-XVIII وجود نداشت. به صورت خالص، زیرا آنها بعد از سایر کشورها به خاک انگلیسی آمدند.
برای هنر انگلیسی این دوره، توجه به زندگی عاطفی مردم، به ویژه این نگرانی نقاشی پرتره مشخص می شود. علاوه بر این، آموزش انگلیسی توجه ویژه ای به ایده های آموزش اخلاقی شخصیت، مشکلات اخلاق و اخلاق داشت. یکی دیگر از ژانر اصلی نقاشی انگلیسی این دوره، ژانر خانوار بود. در مورد معروف ترین هنرمندان (T. Gainesboro، D. Reynolds، W. Hogart) ما در وب سایت ما گفتیم.
معماری
در قرن ها XVII و XVIII. انگلستان یکی از بزرگترین مراکز معماری اروپایی بود. اما سبک های مختلف معماری و جهات در اینجا گاهی اوقات در همان زمان وجود داشت.
در ریشه های سنت معماری بریتانیا ایستاده بود inigo jones (1573-1652)، معمار انگلیسی، طراح و هنرمند.
پرتره پس از مرگ از Ingo Jones William Hogarth's Brushes (نوشته شده در یک عمر عمر از وانگ Dequee)
Inigo Jones در سال 1573 در لندن در خانواده Sukonchik متولد شد. در 1603-1605 جونز در ایتالیا نقاشی و هنر تحقیقاتی را مطالعه کرد. بازگشت به میهن خود، او در ایجاد دکوراسیون ایده های تئاتری مشغول به کار بود، او نقش مهمی در توسعه تئاتر اروپایی ایفا کرد.
در سال 1613-1615 جونز دوباره در ایتالیا، او کار خودروی آندره پالادیو، معماری باستانی و رنسانس را بررسی می کند. در سال 1615، جونز به عنوان نگهدارنده اصلی ساختمان های سلطنتی تبدیل شد، در گرینویچ به زودی شروع به ساخت یک عمارت کشور ملکه آنا، همسر یوکا اوکام کرد.
خانه ملکه
یک خانه کوئینز دو طبقه یک مکعب یکپارچه، کاملا سفید و تقریبا بدون جواهرات معماری است. مرکز نما پارک یک لژیک است. خانه کوئینز اولین ساختمان انگلیسی در سبک کلاسیک بود.
پله های خانه کوینز لاله در گرینویچ
کار بعدی معمار - خانه بانکی در لندن (1619-1622). نمای دو طبقه آن تقریبا همه با دکوراسیون معماری پوشیده شده است. در داخل کشور، Colonnade دو نفره ظاهر یک معبد عتیقه را بازتولید می کند. ساختمان های جانز مربوط به سلیقه های حیاط انگلیسی آن زمان بود. اما کار جونز تنها در قرن XVIII قدردانی شد: توسط طرفداران پالادیو دوباره باز شده است، و کار آن برای ساختمانهای پالادیانیسم انگلیسی به دست آمده است.
خانه بانکی
در اواخر قرن نوزدهم XVI اوایل قرن ها. نقش مهمی در تاریخ کاخ، اجرای نمایش های تئاتری ("ماسک ها"). مناظر و لباس های ایجاد شده توسط Inigo Jones، یک هنرمند تئاتر با استعداد به ویژه مشهور بود.
Hauz Bankent دارای 34 متر طول دارد، 17 متر عرض و ارتفاع زیاد. دو طبقه بالای زیرزمین بالا بالا می روند. ریتمیک بر روی پنجره های نمایشی نما واقع شده است. مرکز ساختمان با ستون های هشتم نظم یونی در ردیف پایین، قرنتیان - در بالا، برجسته شده است. بیش از پنجره های طبقه بالا، فریز را به شکل یک گارچه ای که در سنگ حک شده بود ایجاد کرد. نرده های ظریف کل ترکیب را کامل می کند. تنها سالن این ساختمان، روبنس تزئین شده بود.
در پایان قرن نوزدهم. این ساختمان نمایشگاه موزه تاریخی نظامی را قرار داد.
مرحله جدید در تاریخ معماری انگلیسی در نیمه دوم قرن XVII آغاز شد، زمانی که اولین ساختمان ها ظاهر شدند سر کریستوفر رنا (1632-1723)، یکی از معروف ترین و معروف ترین معماری انگلیسی.
Gottfried Kneller "Portrait of Christopher Rena" (1711)
سر کریستوفر رن، معمار و ریاضیدان، مرکز لندن را پس از آتش بزرگ سال 1666 بازسازی کرد. او سبک ملی معماری انگلیسی را ایجاد کرد - کلاسیک گرایی رنوف.
رن دانشمند بود که در ریاضیات و نجوم مشغول به کار بود، زمانی که او سی سی بود، از معماری خواسته بود. در طول فعالیت های طولانی و پربار، او توانست تقریبا تمام برنامه هایش را اجرا کند. او کاخ ها و معابد، کتابخانه ها و تئاتر ها، بیمارستان ها و سالن های شهر، محله های مسکونی لندن را مجهز کرد. جمع آوری شده با هم، بسیاری از ساختمان های رنا می تواند یک شهر متوسط \u200b\u200bرا تشکیل دهد. پس از "آتش بزرگ" از سال 1666، REN فعال ترین بخش را در بازسازی لندن گرفت: آن را بیش از 50 از 87 کلیساهای سوخته بود. تاج این فعالیت، کلیسای بزرگ و عظمت سنت بود. پل، که بزرگترین تسهیلات فرقه ای از جهان پروتستان بود.
بیمارستان سلطنتی در گرینویچ، بیمارستان سلطنتی واقع شده است، آخرین ساختمان اصلی کریستوفر رنا است. مجتمع بزرگی از بیمارستان شامل 4 ساختمان تشکیل شده از حیاط های مستطیلی با یک منطقه بزرگ بین موارد جلویی که به رودخانه پورتیکا از نما ها روبرو هستند، تشکیل شده است. مراحل گسترده ای، در هر دو طرف که ساختمان های گنبدی با شکوه هستند، منجر به منطقه دوم بین جفت دوم می شود. چارچوب Colonnade از ستون های دوگانه یک دیدگاه بسیار دیدنی و جذاب را با پایان دادن به خانه ملکه INIGO جونز تشکیل می دهد. معمار همچنین در ساخت بیمارستان گرینویچ شرکت کرد. نیکلاس هاوکسمور (1661-1736). او شروع به کار در حالی که زندگی رنا و آنها را پس از مرگ معمار ادامه داد.
REN در امتداد مسیر Inigo Jones راه می رفت. اما جونز روح رنسانس ایتالیایی را جذب کرد و رن در سبک کلاسیک گرایی کار کرد.
سنت کریستوفر رنا ادامه یافت جیمز گیبس (1682-1754) - روشن ترین و اصلی ترین شکل معماری انگلیسی نیمه اول قرن XVIII، یکی از چند نماینده سبک باروک در معماری بریتانیا است. او همچنین در سبک پالادیان ساخته شده است، عناصر جداگانه ای از او را قرض می دهد.
A. Soldi "پرتره جیمز گیبس"
کار کریستوفر رنا بزرگترین تاثیر بر کار گیبس بود، اما گیبس به تدریج سبک خود را توسعه داد. کتابخانه Radcliffe معروف او در آکسفورد، سخت و برجسته، یکی از اولین مکان ها را در میان بهترین بناهای تاریخی معماری انگلیسی اشغال می کند.
کتابخانه مهمترین ساختمان های گیبس در امتداد مقیاس و مزایای هنری است. این ساختار مرکزی عجیب و غریب شامل یک پایه 16 درجه، بخش اصلی استوانه ای و گنبد است. پایه از طریق درب قورباغه بزرگ و پنجره های پنجره قطع شده است؛ بخش پایه دور با ستون های جفتی در 16 عدد عادی تقسیم می شود که در آن ویندوز و نیش ها در دو مرحله قرار دارند، متناوب هستند. بالاتر از نرده ها فانوس گنبد تاج را افزایش می دهد.
کتابخانه یکی از بهترین بناهای تاریخی معماری انگلیسی است.
شاهکار دیگری از گیبس - کلیسای سنت مارتین در زمینه های Ze.
کلیسای سنت مارتین در زمینه های ZE
او میدان ترافالگار را در لندن تزئین می کند. در سنت مارتین در زمینه های ZE، نفوذ کریستوفر رنا ردیابی شده است، اما برج بل در یک ساختمان جداگانه برجسته نیست، این یک عدد صحیح تنها با ساختمان کلیسا است. در ابتدا، این تصمیم معاصران معمار مورد انتقاد قرار گرفت، اما بعدا کلیسا به یک مدل برای کلیساهای متعدد انگلیس در انگلستان و فراتر از آن تبدیل شد
پالادیانیان انگلیسی
پالادیانیسم انگلیسی با نام همراه است ویلیام کنت (خوب. 1684-1748)، معمار، باستان شناس، نقاش و ناشر.
ویلا در Chizika (1723-1729)
ویلا توسط لرد بولینگتون با مشارکت مستقیم احداث شد ویلیام کنت. این معروف ترین ساختمان پالادیانیان انگلیسی است. او تقریبا به معنای واقعی کلمه "Rotonda" ویلا Andrea Palladio را به استثنای نمایان ها تکرار می کند.
ویلا پارک در Chiticus
نما پارک با یک Portico با یک جلوی تزئین شده است، یک پله پیچیده و نفیس منجر به پورت می شود. ویلا برای زندگی در نظر گرفته نشده بود، اتاق خوابی ندارد، آشپزخانه، نه تنها اتاق برای مجموعه های هنری بولینگتون وجود دارد.
به لطف حمایت از لرد بولینگتون، کنت دستورات را برای ساخت و ساز ساختمان های عمومی در لندن دریافت کرد، به عنوان مثال، اسب ها.
اسب ها
Horsa Gards - سربازخانه های هنگویردیزیان در لندن. این کار بالغ ترین ویلیام کنت است.
ویلیام کنت چندین کاخ را در لندن ساخت. من سفارشات را برای طراحی داخلی اتاق های اقامتگاه های کشور انجام دادم. کار اصلی کنت، مانور سالن هولکلم در شهرستان نورفولک بود.
تالار مانور هال در شهرستان نورفولک
این برای مجموعه هنری لرد لتتر در نظر گرفته شده بود. به خصوص منحصر به فرد معروف سالن Halkem، ابریشم کامل، مخملی و طلایی. در نقاشی های کنت، مبلمان نیز ساخته شد.
پارک انگلیسی
پارک انگلیسی چشم انداز یک دستاورد مهم معماری انگلیسی قرن XVIII است. پارک مناظر توهم طبیعت واقعی، دست نخورده را ایجاد کرد، هیچ حضور یک فرد و تمدن مدرن وجود نداشت.
اولین پارک منظره در دوران پالادیا در املاک شاعر اسکندر بالا در Twitch (حومه لندن) برگزار شد. پارک معمولی فرانسه به نظر می رسید که او توسط شخصیت استبداد دولت، که حتی به طبیعت او (پارس نمایندگی) وابسته بود، به نظر می رسید. شاعر انگلیس کشور آزاد را در نظر گرفت. یک نوآور در باغ و پارک هنر انگلستان تبدیل شد ویلیام کنت. او بهترین پارک های چشم انداز آن دوران را ایجاد کرد: Villa Park Chisik House، پارک "Champs Elysees" در Stow در مرکز انگلستان.
پارک "Elysee Fields"
یک تصور خاص به خصوص توسط ویرانه های مصنوعی، مخصوصا ساخته شده است که نام معبد فضیلت مدرن را پوشانده اند. ظاهرا، خرابه ها نماد کاهش اخلاق در جامعه مدرن بود و مخالف معبد لوکس فضیلت باستانی بود که توسط W. Kent در سبک عتیقه ساخته شده بود.
معبد فضیلت باستانی که توسط W. Kent ساخته شده در سبک عتیقه ساخته شده است، یک ساختمان گنبدی دور است که توسط یک ستون از 16 ستون یونی صاف نصب شده بر روی پدیوم کم است. معبد دارای دو ورودی به شکل دهانه های قوس است که هر کدام یک پله های 12 سرعته را هدایت می کند. در داخل معبد 4 نیچس که در آن مجسمه های مشهور یونان باستان در رشد انسان نصب شده است.
در حال حاضر در وسط قرن XVIII. پارک های چشم انداز در انگلستان، فرانسه، آلمان، روسیه توزیع شد.
آخرین نماینده اصلی پالادیانیسم در معماری انگلیسی بود ویلیام تیلمبرس (1723-1796) - معمار اسکاتلندی، نماینده کلاسیک گرایی در معماری.
F. Kotest "پرتره W. Cheimber"
Cheymbars سهم قابل توجهی در توسعه هنر باغ پارک انجام داد. با تشکر از Chaimburst در پارک منظر سنتی انگلیسی، انگیزه های عجیب و غریب (چینی) ظاهر شد.
پابده بزرگ - اولین ساختمان در روحیه معماری چینی در اروپا. این در باغ های ریچموند Kew در سال 1761-1762 ساخته شده است. با توجه به این پروژه معمار دادگاه ویلیام شیمزر مطابق با آرزوی مادر پادشاه جورج III، اوت. ارتفاع 50 متر است، قطر سطح پایین تر 15 متر است. در داخل بتن، پله های 243 مرحله مرتب شده است، سقف با کاشی ها پوشیده شده است.
تقلید بتن در Kew در باغ انگلیسی مونیخ و دیگر گوشه های اروپایی ظاهر شد. با توجه به شیمزم های هموطنان کاترین دوم، چارلز کامرون، یک ساختار مشابه در مرکز روستای چینی روستای تزار را طراحی کرد، اما این پروژه تجسم نبود. اما خانه های چینی هنوز ساخته شده اند.
خانه های چینی. روستای چینی در پارک الکساندر روستای تزارستانی
معماری نئوکلاسیسم
هنگامی که در وسط قرن XVIII. در ایتالیا، اولین کاوش های باستان شناسی آثار تاریخی باستانی آغاز شد، همه بزرگترین نمایندگان نئوکسیسیسم انگلیسی به رم رفتند تا خرابه های ساختارهای باستانی را ببینند. دیگر معماران انگلیسی به یونان رفتند تا ساختمان های یونان باستان را مطالعه کنند. در انگلستان، نئوکلاسیشیسم با این واقعیت متمایز بود که او به راحتی و ظرافت از قدیم، به خصوص داخلی های نئوکلاسیک انگلیسی به دست آورد. همان، برعکس، تمام ساختمان ها آسان تر و ظریف تر بود.
G. Willison "Portrait of Robert Adam"
نقش ویژه ای در معماری نووکلاسیشی انگلیسی بازی کرد روبرت آدم (1728-1792)، معمار اسکاتلندی از سلسله پالادی ها آداموف، بزرگترین نماینده کلاسیک گرایی بریتانیا قرن نوزدهم. آدم بر روی مطالعه معماری باستانی متکی بود و از اشکال کلاسیک سخت استفاده کرد. فعالیت معماری آدم بسیار گسترده بود. همراه با برادران جیمز جیمز، جان و ویلیام، خانه های مانور و ساختمان های عمومی را ساختند، تمام خیابان ها، مربع ها، بلوک های شهر لندن را ساختند. روش خلاقانه آن عقلانیت است که در قالب دوران قدیم یونان لباس می کند.
خانه در مانور خانه Sayon در لندن. قوس R. ADAM (1762-1764). پذیرش لندن، بریتانیا)
اتاق پذیرش در خانه سایون - یکی از معروف ترین محیط های آدم است. اتاق با دوازده ستون از سنگ مرمر آبی با پایتخت های طلایی و مجسمه ها در بالا تزئین شده است. تنه این ستون ها واقعا عتیقه هستند - آنها در پایین رودخانه تیبر در رم یافت می شوند، پایتخت ها و مجسمه ها با نقاشی های خود آدم پر شده است. ستون ها در اینجا از سقف پشتیبانی نمی کنند، اما فقط به دیوار متصل می شوند، اما آنها به اتاق نگاه شکوه می کنند.
Interiors Adam هنوز در زندگی استاد، بسیاری از آنها بیشترین دستاورد معماری انگلیسی را در نظر گرفتند. سنت های هنری آنها مدت هاست اهمیت خود را در معماری انگلیسی حفظ کرده اند.
اما در نئوکلاسیک گرایی قرن XVIII. دو معمار وجود داشت، شیوه ای که از "سبک آدم" متفاوت بود: جورج رقص جونیور (1741-1825) و سر جان خورشید (1753-1837). معروف ترین ساخت رقص در لندن زندان Newgate بود (زنده ماند). جان به زودی به شیوه های بسیاری سفر کرد، شیوه رقص، معمار اصلی ساختمان بانک انگلیسی بود (1795-1795) و به ساخت و ساز آن بخش مهمی از زندگی اختصاص داده شد.
"احیای گوتیک" (Neoochik)
در وسط قرن XVIII. در انگلستان، ساختمان ها ظاهر شدند، که در آن انگیزه های معماری گوتیک مورد استفاده قرار گرفت: آرک های تیراندازی با کمان، سقف های بالا با سنگ های شیب دار، پنجره های شیشه ای رنگی. این دوره شور و شوق با گوتیک نامیده می شود "احیای گوتیک" (neogenic). او تا آغاز قرن نوزدهم ادامه یافت. و به سبک محبوب تبدیل شد: در انگلستان، ساختمان ها در سبک گوتیک اغلب ساخته می شوند).
بنیانگذار "رنسانس گوتیک" یک گراف بود هوراس والپول. (1717-1797) - نویسنده، نویسنده اولین رمان ترسناک "otranto castle". در سال 1746-1790 او در سبک گوتیک ویلا خود را در Zasuberry Hill Manor (Twigs، حومه لندن) بازسازی کرد.
ویلا
فونت ابی تپه مرکزی انگلستان در سال 1796-1807 ساخته شد. معمار جیمز سفید (1746-1813).
ابی فونت هیل (هنوز حفظ نشده است)
در حال حاضر در قرن نوزدهم. سبک گوتیک تبدیل شده است دولت. در این سبک در وسط قرن نوزدهم. یک ساختمان پارلمانی در لندن (charles barry) ساخته شد - یکی از ساختمان های اصلی معماری انگلیسی آن زمان بود.
اسلاید 2
معماری XVIII
طراحی هنر و ساخت انواع ساختمان ها، امکانات و مجتمع های آنها.
- کلیسای جامع Petropavlovsky (سنت پترزبورگ، روسیه)
اسلاید 3
معماری تقسیم شده است
- Nakhkinskoye (روسی) باروک.
- کلاسیک گرایی
- باروک
اسلاید 4
معماری
کلاسیک گرایی
سبک هنر در هنرهای اروپایی قرن XVII. به عنوان یک عادت اخلاقی و هنری، دوران قدیم را در نظر گرفت. این توسط Pathos قهرمانانه، هماهنگی پلاستیکی و وضوح مشخص شده است
یکی از سبک های هنری از پایان XVI از وسط قرن های XVIII، که به جلوه های پیشانی، تزئینات، تنش ها و پویایی تصاویر رسید. برای باروک، مشخصه یک گروه و سنتز هنر است.
اسلاید 5
Rastrelli FB
معمار روسیه از مبدا ایتالیایی (1700 - 1771)
احتمالا در پاریس متولد شده است. آموزش ابتدایی تحت رهبری پدر - مجسمه ساز کارل بارتولومول راستیلری دریافت شد.
او را در اجرای سفارشات به او کمک کرد.
در سال 1830 به روسیه دعوت شده است.
در سنت پترزبورگ، چندین گروه برجسته ساخته شده بودند، از جمله یک صومعه رزولوشن، و همچنین پیترفوفسکی (1747-1752) و کاخ های Tsarskoye (1752-1757)، ساختمان کاخ زمستانی، کلیسای سنت آندره در کیف (1774-1748) و صومعه Smithing (1748-1755)
اسلاید 6
Smolny صومعه Rastrelli F. B.
اسلاید 7
کاخ مارینسکی (کیف)، 1744-1752. Rastrelli F. B.
اسلاید 8
چارلز کامرون (1746 - 1812)
متولد لندن، در خانواده یک پیمانکار ساختمانی. به عنوان یک هنرمند کار کرد که طرح آثار هنری هنرهای تزئینی و کاربردی را ایجاد کرد، سپس یک نقاش معماری و نقاشی بود.
در سال 1779، او به روسیه برای ساخت این اصطلاح در روستای سلطنتی به عنوان معروف ترین محقق ساختمان های این نوع دعوت شد. در سال 1779، توسط معمار دادگاه امپریالیستی تعیین شد که مسئول "ساختمان" روستای سلطنتی بود.
برجسته ترین کار او در این مجموعه پیچیده ای از اصطلاحات است، از جمله "حمام های سرد"، "اتاق های آهک" (1779-1785)، پیاده روی "Cameron Gallery" و "باغ حلق آویز" (1783-1786)، و همچنین رمپ .
از سال 1779 و تا سال 1786، کامرون در Pavlovsk برای شاهزادگان بزرگ کار کرد.
پس از بالای پل من، کامرون از پست معمار دادگاه مستقر شد، اما در سال 1800 دوباره به خدمات در کابینه امپراتوری منتقل شد. در سال های 1803-1806، او معمار اصلی Admiralty بود.
نقش مهمی در توسعه کلاسیک گرایی بالغ در معماری روسیه ایفا کرد، ایده های پالادیا را با تمایل به "احیای" باستانشناسی دقیق باستان شناسی، ایفا کرد.
اسلاید 9
چارلز کامرون معمار انگلیسی، که بیشتر از زندگی در روسیه کار کرده است (1746 - 1812)
گالری کامرونووا. راه پله 1782 - 1785 روسیه، روستای Tsarskoe
اسلاید 10
Charles Cameronangali معمار، بیشتر زندگی خود را در روسیه کار کرد (1746 - 1812)
کاخ در Pavlovsk 1779 - 1786
روسیه، Pavlovsk
اسلاید 11
معمار J. Rosengiytalyan، مشغول به کار در روسیه، یک نماینده روشن از کلاسیک گرایی قرن XVIII (1744-1817)
متولد در نزدیکی برگامو در خانواده هنرمندان. با توجه به سنت خانوادگی، لازم بود که تبدیل به یک روحانی شود، اما دیدن میل پسر خود را برای رسم، پدرش او را به رم فرستاد، جایی که او توسط معماری دور شد.
در حالی که سفر به ایتالیا، او بارون Grimmom ملاقات کرد، که معمار را به روسیه (1780) دعوت کرد، جایی که قبیله معمار دادگاه کاترین دوم شد. بسیاری از امکانات برای حیاط و داوران، عمدتا در سنت پترزبورگ، پیترم و روستای Tsarskoye ساخته شده است؛ ساخت آکادمی علوم در سنت پترزبورگ، موسسه اسمولی (1806-1808).
همراه با ساختمان ها، میراث گرافیکی قابل توجهی را ترک کرد. آلبوم های "تخصیص تخصیص" (1791)، "سالن جورجفسکی کاخ زمستانی" (1791)، "Hall of the Hall of the Bank of the Hermitsky" (سال 1791) مشغول به حکاکی شده و منتشر شده است. -e)
ساختمان های چهارگانه با وضوح راه حل های برنامه ریزی، سادگی و وضوح ترکیبات، پلاستیک های برجسته ای از اشکال، که توسط معرفی Colonnade رسمی به دست می آید، متمایز می شود، در برابر پس زمینه سطوح دیوار صاف، برجسته می شود. محله ها بالاترین دستاوردهای معماری غربی، ایتالیایی و تعهد داغ خود را به A. Palladio به معماری روسیه به ارمغان آورد.
اسلاید 12
Bazhenov - اولین در تاریخ معماری داخلی نام مقیاس بین المللی است. او معماری روسیه را به مهارت های اروپایی در مورد سوء تفاهمات در صفات اصلی اصلی مطرح کرد، به طوری که ممکن بود در مورد کلاسیک گرایی روسی صحبت کنید. سخاوتمندانه قدمت او، عرض جغرافیایی دامنه خلاقانه نزدیک به شکست های سرنوشت شخصی است. عدم شناخت معاصران. اما هواپیماهای بزرگ معماری Bazhenova، مانند کاخ بزرگ کرملین، گروه در Tsaritsyn، اجرا نشد
اسلاید 13
Bazhenov v.i.veliki معمار روسیه از قرن XVIII، Draftsman، نظریه پرداز معماری (1738 - 1799)
در سال 1767، Bazhenov از طرف کاترین دوم شروع به بازسازی کرملین کرد. بر اساس این پروژه Bazhenova، کرملین تبدیل به مرکز جدید مسکو شد. بخش اصلی کاخ فضایی را از گیت های اسپاسکیت در امتداد خاکستری از مسکو به برج آبراه اشغال کرد. دیوار کرملین تنها از مربع قرمز باقی ماند. مرکز کل ترکیب قرار بود تبدیل به یک منطقه بیضی شود - منطقه ای از مجمع های مردم. او از طریق آرک های بزرگ توسط سه اشعه ای از راه های حاصل از ترینیتی، نیکولولسکی در گیتس های اسپاسکی با مربع های کوچکتر تماس گرفت. با این حال، ابعاد عظیمی از کاخ ادعایی ساخت و ساز اقتصادی غیر واقعی بود. امپراطور به زودی به این گنج خنک شد و در سال 1775 ساخت و ساز متوقف شد ..
اسلاید 14
Bazhenov v.I.
خانه Pashkov در تمام توصیفات شهر، پس از دهه 80 از قرن HIII منتشر شده، "زیباترین ساختمان مسکو"، "مروارید معماری روسیه" نامیده می شود. او توسط Vagankovsky هیل در مقابل کرملین تاج گذاری شده است. در سال های 1780-1790، پس از شکست، درک شده توسط Bazhenova، او دستورات خصوصی را برای ساخت منازا پذیرفته است. در میان مشتریان - گارد کاپیتان-ستوان P. Pashkov، نوه Devyka پیتر 1. به همین دلیل است که این ساختمان تا به امروز، خانه Pashkov نامیده می شود. کاخ مرکز املاک شهری بود که شامل Flygeli، ساختمان های خانگی، باغ با حوضچه ها، چشمه ها، پرندگان ماهیگیری بود. این ساختمان با مجسمه های خدایان قدیم - مریخ، فلور، Minerva تزئین شد.
پاشا کاخ 1784 - 1786
اسلاید 15
Bazhenov v.i.veliki معمار روسیه از قرن XVIII، Draftsman، نظریه پرداز معماری (1738 - 1799)
از اغلب بازدید از مسکو، امپراتوری Ekaterina II زیبایی محل املاک و مستغلات در نزدیکی مسکو را دستگیر کرد. خاک سیاه، متعلق به نیمه دوم کانتمیروف. خاک سیاه پس از به دست آوردن آن کاترین در سال 1775 به Tsaritsino تغییر نام یافت. ساخت یک مجتمع کاخ، که توسط V.I سپرده شد. Bazhenov. تمام ساختمان ها باید به Mauritanian-Gotic Tseus انجام شود. ساخت و ساز 10 سال طول کشید.
اسلاید 16
Rastrelli FB
کلیسای جامع قیامت Novodevichy صومعه، که در محل، جایی که حیاط Smolny قبل از آن قرار گرفته بود، مرکز ترکیب است. این یک ساخت و ساز پنجگانه باروک است. تکمیل نهایی و دکوراسیون داخلی کلیسای جامع توسط معمار V.P. انجام شد Stasov در سال 1832-1835 حصار سنگ ناشنوا کم (در 1750-1760 ساخته شده است.)، اطراف کل مجموعه قبل، به طور کامل حفظ نشد
برج بل، که توسط Rastrelli از طرف غرب گروه برنامه ریزی شده بود، اجرا نشد.
اسلاید 17
نتیجه:
در قرن XVIII با تشکر از تجدید نظر فرهنگ کلاس های بالاتر به غرب، روسیه به فرهنگ پان اروپایی متصل است و یکی از مراکز مهم آن می شود.
اسلاید 18
پایان از توجه شما متشکرم
انجام شده: نام نام خانوادگی Patronymic
تمام اسلایدها را ببینید
قوانین برای بازدید کنسرت در کلیسای جامع
روز شهر آشپزی در Red Presnya
Catania Beaches Canara - La Gomera
پرواز مستقل آموزش
ردیابی این چیست؟ trekking چیست؟ تمام محصولات، برچسب ها